王莉娜

貝拉·巴托克（Bela Bartok 1881-1945），匈牙利作曲家、民俗音樂家及鋼琴家。巴托克在音樂藝術(shù)領(lǐng)域中重大貢獻是把富有生命力的民間音樂以及嚴謹?shù)墓诺鋫鹘y(tǒng)和新穎的當代作曲技巧完美的溶于一體。巴托克認為，作曲是無法教授的，是需要直覺來領(lǐng)悟。因此，研習巴托克音樂作品風格、技術(shù)必須從他的人生經(jīng)歷特別是音樂學習、音樂創(chuàng)作經(jīng)歷入手。

一、音樂家的萌芽（1881-1904）

人們在巴托克的幼年——大圣米克洛什時期，能找到了解巴托克的本性和他整個成長過程的一些線索。

1、天才的童年（1881-1888）

貝拉·巴托克（Bela Bartok）于1881年3月25日出生于托倫塔（Toronatál）納吉森特米克羅什（Nagyszentmiklós），母親保拉·福伊特（Paula Voit）是一位技巧扎實的業(yè)余鋼琴家兼教師，父親老巴托克雖然擔任該地一所農(nóng)業(yè)學校校長（繼承祖父雅諾斯（Janos）之職），但其頗具音樂才能。巴托克在《開始時的音樂之頁》這樣描述他的父親：“父親老巴托克顯示出相當高的音樂才能，他組織一個業(yè)余樂隊，能彈鋼琴，并學習大提琴，能在樂隊中作為大提琴手參加演奏，他甚至還試著為舞蹈作品譜曲”。

巴托克的童年，生活在安穩(wěn)無憂的中產(chǎn)階級家庭中，從小受其家庭音樂氛圍的熏陶與教育，并顯露出音樂天賦。其母親曾這樣記錄道：“他三歲時得到一個鼓，這個鼓給他帶來了巨大的歡樂。每當我彈鋼琴時，他就坐到一張小椅子上，這個鼓就放在他面前的一個小板凳上，他準確地打拍子。我還看見他在我面前非常認真、聚精會神地給我彈奏的樂曲伴奏的情景……”“他四歲時就用一個指頭在鋼琴上彈他熟悉的民歌。他會40首歌，只要我們說出一首歌開頭的歌詞，他就可以立即彈這首歌。”（[美]埃弗雷特·赫爾姆著，刁承俊譯，《巴托克》[M]，北京：人民音樂出版社，2004：6.）巴托克5歲時跟隨母親學習鋼琴演奏。母親對巴托克音樂才能的培養(yǎng)使巴托克進入了神圣的音樂殿堂。

2、多難的學生時代（1889-1904）

在1888年，巴托克7歲，其父因病去世。生活所迫，巴托克全家遷往匈牙利北部小鎮(zhèn)大瑟勒什。1890年，巴托克在大瑟勒什創(chuàng)作了第一部音樂作品《多瑙河的流程》，該作品描寫多瑙河從其源頭流入黑海的不同階段，其中標題有《她接近匈牙利了，她感到高興》……《多瑙河流到了布達佩斯》《多瑙河感到悲傷，因為它要離開匈牙利了》等。1892年5月，巴托克成功舉辦慈善音樂會，演奏了貝多芬《瓦爾德施泰因》奏鳴曲快板樂章及他的作品《多瑙河的流程》。1899年，巴托克跟隨拉斯諾·艾凱爾學習鋼琴與和聲，參加當?shù)毓芟乙魳窌?、歌劇的多場演出；此時，巴托克認真鉆研巴赫到勃拉姆斯作品，其作曲風格深受勃拉姆斯和多那尼作品影響。

1899年，巴托克以優(yōu)秀的成績中學畢業(yè)，在母親的陪同下前往布達佩斯音樂學院自薦成功，師從李斯特的學生伊什特萬·托曼（Istvan Thoman）學習鋼琴，師從雅諾什·克斯勒爾（Jaons Koessler）學習作曲。在第一流的音樂學院中，巴托克很快成為一名出色的鋼琴演奏家，并贏得全國各界人士的贊揚，但他的音樂創(chuàng)作經(jīng)歷十分艱辛。

巴托克的作曲老師雅諾什·克斯勒爾（Jaons Koessler）忠誠的維護傳統(tǒng)原則，他身屬西歐浪漫音樂主流，他認為：“匈牙利音樂也許可以用來裝飾一部作品，給它涂上某種色彩，但如果相信能夠利用純粹匈牙利的音樂材料，創(chuàng)造出新的音樂風格，那簡直是一種非常幼稚的想法”。巴托克認真聽從老師意見，學習瓦格納、李斯特的作品，他想通過瓦格納、李斯特尋找新的方向，最終沒有成功。巴托克在兩年的時間中沒有寫出一首獨立的作品。

1902年巴托克觀看了夏德·施特勞斯（Richard Strauss）《查拉圖斯特拉如是說》在布達佩斯的首場演出。《查拉圖斯特拉如是說》猶如一次雷擊使巴托克終于看到了“新方向”，他如饑學習施特勞斯的總譜，之后，巴托克重新開始作曲，其作品《科蘇特交響曲》（kossuth Symphony）多次演出，使巴托克在匈牙利和國外獲得了首次成功。

巴托克音樂創(chuàng)作獲得了首次的成功，深究其原因，有如下四點：第一，巴托克真摯的愛國之情。巴托克曾給母親的一封信中敘述到：“每一個人成熟的時候都得為自己設(shè)定一個目標，而且他的所作所為都要朝著這個目標邁進。就我個人而言，我的生命在各個方面都只有一個目標：匈牙利國家和人民的福祉”。為了匈牙利國家和人民的福祉，這表達了巴托克真摯的愛國熱情，也正是《科蘇特交響曲》中心思想最好的詮釋；第二，巴托克受夏德·施特勞斯《查拉圖斯特拉如是說》作品的影響，采用繼承與創(chuàng)新的方式，選用普遍流行的“匈牙利式”音樂材料來創(chuàng)作歐洲形式的大型交響樂作品，這是“匈牙利民族音樂”與古典作曲技術(shù)第一次結(jié)合，打破了傳統(tǒng)的西方音樂創(chuàng)作主體思維模式，并且全曲風格質(zhì)樸簡潔，曲調(diào)具有民族風味，深受聽眾喜愛，成功是必然結(jié)果。但此曲中應(yīng)用所謂“匈牙利式”的音樂材料，只是在匈牙利街頭巷尾流傳的創(chuàng)作歌曲，匈牙利真正的原始音樂——農(nóng)民音樂，還未被巴托克真正的發(fā)現(xiàn)。第三，巴托克有強大的學習能力，他善于從不同作曲家作品中學習，取其精華，棄其糟粕，逐步形成自己獨特的個人創(chuàng)作風格。

《科蘇特交響曲》的成功使巴托克的學生時代畫上了圓滿的句號，年輕的作曲家還要經(jīng)過多重的磨難而成型。

二、創(chuàng)作的雛形期（1905-1911）

巴托克從作曲家夏德·施特勞斯（Richard Strauss）的癡迷中逐漸清醒，他再度研究李斯特的音樂創(chuàng)作，確認李斯特是最接近巴赫、貝多芬、舒伯特和瓦格納的音樂家，此外，巴托克澄清了流行的吉普賽風格的音樂與匈牙利農(nóng)民音樂的不同，并于1905年專心致志于無人知曉的匈牙利農(nóng)民音樂的研究。在這條道路上，他有幸找到一位合作者——佐爾坦·科達伊。巴托克這樣評價科達伊：“他以其在音樂各個領(lǐng)域的洞察力和判斷力給我提供了一些異常珍貴的暗示和建議?！?/p>

1906年夏天，巴托克進行他一生當中的第一次考察旅行，采集匈牙利民間音樂。同年底，作品《匈牙利民歌二十首》（包括巴托克為人聲和鋼琴作的10首改編曲，以及科達伊的另外10首改編曲）出版。

1907年，巴托克被聘為布達佩斯音樂學院的鋼琴教授，結(jié)束了鋼琴家旅行演奏的生活，以鋼琴教學、研究農(nóng)民音樂、德彪西的音樂以及音樂創(chuàng)作為他主要事業(yè)。

1908-1911年期間，巴托克完成了個人風格的轉(zhuǎn)化。作品《十四首鋼琴小曲》（1908）一方面顯示了德彪西對巴托克的影響，另一方面顯露出原始主義精神，預示他后期音樂創(chuàng)作的方向。作品《七首素描》（op.9a）（1908-1910年）看出對音樂創(chuàng)作素材的人工因素；《三首滑稽曲》（op.8c）（1908-1911）其中存有李斯特遺風；《粗野的快板》（1911年）標志著巴托克創(chuàng)作風格雛形形成。巴托克汲取馬札爾民間音樂的靈魂，表現(xiàn)出真誠、樸素、純潔、熱情的原始主義風格。該作品在創(chuàng)作手法上強調(diào)了節(jié)奏在音樂中的作用，把鋼琴當作打擊樂，由二度音群構(gòu)建的和弦、頓足似的八度音群在調(diào)性中粗獷豪邁的快速行進，充滿了20世紀初的時代感，備受到專業(yè)人士的稱贊。

三、創(chuàng)作的新起點（1912-1921）

1911年，巴托克與科達伊準備組建新匈牙利音樂協(xié)會，其目的是教育落后的聽眾跟隨時代的步伐聆聽不同時代的音樂，但是受到文化部拒絕而告終。同年，巴托克帶著歌劇《藍胡子城堡》在布達佩斯歌劇比賽中失敗而歸。世人對巴托克作品的不欣賞、不理解使他逐步走入悲觀的深淵，報刊雜志的評論使巴托克的心里走到了絕望的邊緣?！杜逅谷嗣駡蟆穼Α兜诙芟覙方M曲》的評論：“這種音樂是一個糟糕透頂、挖空思想出來的怪胎，對此，我們充其量只能表示憤怒。在憤怒之余，我們感到惋惜的是，像他這樣一個無疑是天才橫溢之人如此一來竟會成為藝術(shù)隨想曲的犧牲品，成為各種傳播毀滅性壞風氣的天才”。

巴托克面對如此境況，他在給一位現(xiàn)代音樂的同事吉薩·維爾摩斯·薩岡（Céza Vilmos Zágan）信中寫道：“……一年以前，我的作曲生涯被判死刑。那些人所言若真，那我就不過是個沒有才氣的蠢材；否則就是我對，他們才是一群真正的白癡。無論情形為何，這表示我和他們是不能討論音樂的，更別提一道共事了……因此我只好認命，只為我的書桌寫曲”。（[英]哈密施·麥恩著，林靜枝，丁佳寧譯，蕭韶審校，《巴托克》[M]。南京：江蘇人民出版社，1999：65.）

人生的道路從來不是鋪滿了鮮花與掌聲，勝不驕、敗不餒、海納百川、氣吞山河的精神氣質(zhì)是從艱難的困境中磨煉而出。巴托克堅定不移的走自己的道路，他倔強的性格在此表現(xiàn)淋漓盡致。他于1912年完全退出公開的音樂生活，更專注的從事民間音樂的研究。

農(nóng)民音樂的采集、研究是巴托克一生奮斗的事業(yè)，更是他音樂創(chuàng)作的源泉。1913年，巴托克旅行到比斯克拉及其周圍的地區(qū)，研究阿拉伯農(nóng)民音樂。由于第一次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)，巴托克只能在匈牙利部分地區(qū)進行工作。他與農(nóng)民在一起的日子是他最為快樂的生活，他把農(nóng)民的生活理想化，把鄉(xiāng)村稱為“未受污染”的地區(qū)。他在現(xiàn)場采風，聽農(nóng)民演唱民間歌曲，深受農(nóng)民音樂的影響，他把農(nóng)民音樂內(nèi)在的特質(zhì)轉(zhuǎn)化成他自己的音樂，并把農(nóng)民音樂演唱時所創(chuàng)造的氣氛帶到自己的作品中去，農(nóng)民音樂精神實質(zhì)進入了他的靈魂深處。他認為農(nóng)民音樂具有單純、原始、不愚蠢的音樂本質(zhì)，其形式完整而且多樣化，表情能力直接簡介，沒有浪漫派無休止感傷與過分的裝飾。巴托克認為農(nóng)民音樂是音樂復興的出發(fā)點，是20世紀作曲家創(chuàng)作的嶄新的靈感源泉。農(nóng)民音樂神奇的吸引力使巴托克對它的采集、研究欲罷不能，他一個人勇往直前，走出了一條新的創(chuàng)作之路。

從1912年起，巴托克音樂創(chuàng)作以匈牙利特有的農(nóng)民音樂為原始素材，用西方特有的曲式結(jié)構(gòu)與二十世紀精湛的作曲技術(shù)創(chuàng)作一系列的音樂作品。例如，《匈牙利民歌》（男生合唱）、《斯洛伐克民歌》（混聲合唱）等聲樂作品和《鋼琴小奏鳴曲》《羅馬尼亞民間舞曲》《三首匈牙利民間曲調(diào)》等鋼琴作品，還有芭蕾舞劇《木頭王子》（1914-1917）獨幕啞劇《神奇的滿大人》（1918-1919）等等，而且在1917年創(chuàng)作的芭蕾舞劇《木頭王子》、1918年創(chuàng)作的歌劇《藍胡子城堡》都在布達佩斯劇場上演成功。1920年初，創(chuàng)作了鋼琴作品《八首根據(jù)匈牙利農(nóng)民歌曲而作的即興曲》；1921年創(chuàng)作了《小提琴與鋼琴第一奏鳴曲》；

1922年起，巴托克作為國際音樂會的鋼琴演奏家開始定期演出，他再次聞到成功的花香，但這依舊不能排斥反對者對他的斥責。巴托克對音樂世界執(zhí)著的追求、強大的行動力使他從低沉壓抑的布達佩斯，再次走上了國際音樂舞臺。

四、創(chuàng)作的鼎盛時期（1922-1946）

此時期，巴托克在歐美音樂界盡人皆知，他像一只高速旋轉(zhuǎn)的陀螺，在他人生最后的二十多年，奮力拼搏，努力創(chuàng)作，抒寫人生最為壯麗輝煌之凱歌。

20世紀20年代初，巴托克再次走入國際音樂舞臺，在全歐洲及美國舉辦了多場音樂會：1922年3月，他在英國演出，同年到巴黎演出；8月，在法蘭克福國際音樂節(jié)，他創(chuàng)作的《第一小提琴奏鳴曲》受到熱烈的歡迎；1923年，他的《小提琴與鋼琴第二奏鳴曲》在薩爾茨堡新音樂協(xié)會音樂節(jié)上演出；1925年，《舞蹈組曲》在布拉格演出；1927年在法蘭克福演出《第一鋼琴協(xié)奏曲》；1927年12月到1928年3月，巴托克首次訪問美國，并在芝加哥、圣保羅、堪薩斯城、丹佛、西雅圖、波特蘭、舊金山和洛杉磯舉行了獨奏音樂會，在紐約、波士頓、費城和辛辛那提同各個樂團一起登臺演出。1928年，他的《第三弦樂四重奏》在音樂家基金會于費城舉行的比賽中獲獎，獎金高達6000美元。1929年1月，巴托克到前蘇聯(lián)，并在列寧格勒、奧得薩、基輔和哈爾科夫開音樂會。

巴托克認真研究民間音樂出版多本民間音樂教材與書籍。在1923年同歐洲維也納宇宙出版社簽訂了合同，1924年出版民族音樂課本《匈牙利民歌》；1925年，他自費出版《羅馬尼亞圣誕節(jié)歌曲集》受到羅馬尼亞政府表彰，被授予一級“功勛”勛章；1930年他獲得法國頒發(fā)的榮譽胸位胸章。

巴托克此時創(chuàng)作更多形式多樣、性格鮮明的新音樂，最終步入他音樂創(chuàng)作的鼎盛時期。他在音樂創(chuàng)作趨于完善，他把富有生命力的民間音樂以及嚴謹?shù)墓诺鋫鹘y(tǒng)和新穎的當代作曲技巧完美的融于一體，其單純、質(zhì)樸、原始的農(nóng)民音樂語言，以及具有時代特性的創(chuàng)作風格逐漸被世人所接受。他的音樂創(chuàng)作進入了完全鼎盛時期。在鋼琴演奏方面，為了使匈牙利農(nóng)民音樂的熱情、質(zhì)樸、原始性在鋼琴上表現(xiàn)的更為淋漓盡致。他創(chuàng)新鋼琴演奏技術(shù)，把鋼琴變?yōu)殄N擊樂器，加之新型的不協(xié)和的和音、和弦，使其音樂步入農(nóng)民的生活場景，惟妙惟肖，甚是感人。

巴托克在20年代中晚期的作品也是難度最大、決不妥協(xié)的作品。特別是1926年，是巴托克創(chuàng)作的一個高峰，他幾乎只為鋼琴寫曲，《奏鳴曲》《戶外》《九首小曲》和《第一鋼琴協(xié)奏曲》展現(xiàn)了巴托克創(chuàng)作風格上的新發(fā)展。在他的音樂里，作曲家已經(jīng)完全汲取了農(nóng)民音樂的靈魂，鋼琴被充當為打擊樂器使用，充滿了農(nóng)民音樂的氣氛。1927年巴托克完成了《民歌回旋曲三首》《第三弦樂四重奏》創(chuàng)作；1928年創(chuàng)作了《第一狂想曲》《大提琴狂想曲》《小提琴第二狂想曲》《第二狂想曲》和《第四弦樂四重奏》；1929年完成了《匈牙利民歌二十首》的創(chuàng)作。

進入30年代，巴托克依然在布達佩斯音樂學院授課，研究民間音樂，創(chuàng)作新作品，以鋼琴家的身份在多個歐洲國家演出。

1930年，巴托克研究巴洛克和前古典時期的音樂，醉心于對位法，他根據(jù)一首羅馬尼亞歌詞而創(chuàng)作了贊頌大自然——《世俗康塔塔》，這是巴托克最為重要的合唱曲，1934年由在倫敦BBC合唱隊和樂隊演出，但至今被人忽視。

1931年，巴托克完成天才之作《第二鋼琴協(xié)奏曲》，該作品受巴赫藝術(shù)風格的影響，展示了精湛的對位技法：第一樂章明亮的巴托克風格，其旋律和節(jié)奏風格表現(xiàn)出民間音樂的特色；第二樂章平靜卻充滿感情，弦樂走出眾贊歌般的樂句與朗誦式的鋼琴獨奏交替出現(xiàn)，眾贊歌雖然用的是不協(xié)和和弦，卻描寫一個飽經(jīng)滄桑和憂愁的人渴望得到安寧的心情；該曲于1933年在美因河畔法蘭克福首演，巴托克擔任獨奏。

1935年4月，巴托克受華盛頓伊麗莎白·斯普拉格·柯立芝基金會委托創(chuàng)作《第五弦樂四重奏》，并在當?shù)厥籽荨?936年夏天，巴托克受巴塞爾指揮家保羅·薩赫爾委托，譜寫了《為弦樂、打擊樂和鋼片琴寫的音樂》，于1937年首演，被視為巴托克最了不起的作品；1936年10月，巴托克踏上最后一次民間音樂采風之旅，他前往土耳其，收集90首歌曲。1937年，巴托克再次受巴塞爾委托，為國際新音樂會譜寫《兩架鋼琴和打擊樂器的奏鳴曲》，并于1938年1月中旬在巴塞爾市舉行了首演，這部極其罕見的作品演出非常成功。1939年，巴托克完成了一部大型鋼琴作品《小宇宙》，這部作品是巴托克為初級鋼琴課程而寫，共153首，集中表現(xiàn)巴托克音樂創(chuàng)作風格，堪稱“20世紀作曲技法大全”。1939年8月17日，巴托克用了十五天時間創(chuàng)作出巴塞爾委托的第三首作品《嬉戲曲》，該曲于1940年7月11日首演，它的風格與前兩部“巴塞爾”作品形成強烈對比，作曲技術(shù)歸于簡單，作曲風格趨于平淡，更容易讓人理解。

1940年10月29日，巴托克到達紐約。1941年擔任哥倫比亞大學客座音樂副教授，他仍以音樂創(chuàng)作、民間音樂的研究為生活主要內(nèi)容。1942年，他受聘于哈佛大學，解聘于哥倫比亞大學。此年，巴托克健康狀況明顯惡化，但他無法負擔起高昂的醫(yī)藥費用，在美國著作權(quán)協(xié)會的幫助下，巴托克才就醫(yī)于紐約醫(yī)院，并隨后送巴托克到紐約北部山區(qū)薩拉納克萊克靜養(yǎng)。1943年到1944年冬天，該協(xié)會繼續(xù)付錢將巴托克送往北卡羅萊納州的阿什維爾靜養(yǎng)。在該地區(qū)，巴托克完成了《管弦樂協(xié)奏曲》的創(chuàng)作。巴托克寫道：“這首作品整體的情緒，撇開諧謔的第二章不談，是一個漸變的過程。由第一章的嚴肅到第三章悲戚的死亡之歌，到最后樂章對生命的肯定?！边@首作品最終成為二十世紀巴托克最受歡迎作品。隨后，巴托克又受美國小提琴家耶什迪·梅紐因的委托，在阿什維爾寫了《小提琴奏鳴曲》。這個時期，很多人委約于巴托克作曲，他的經(jīng)濟收入總算得到了保證。1945年夏天，巴托克在薩拉納克萊克養(yǎng)病，準備結(jié)束《中提琴協(xié)奏曲》和《第三鋼琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作。《第三鋼琴協(xié)奏曲》是巴托克送給妻子狄塔的禮物，在還有最后十七個小節(jié)尚未配器之外，巴托克病情惡化，于9月26日在紐約辭世，享年64歲。

五、結(jié)論

巴托克在六十四年的生命之旅中經(jīng)歷了兩次世界大戰(zhàn)，在顛沛流離的人生路途中盡嘗人間百味，但他具有西西費斯一樣的崇高的人生動力——執(zhí)著、勇敢、不停地向前，他用屬于人民的音樂語言盡情宣寫他的理想、他的世界、他的愛。

巴托克的靈魂至純至善，他熱愛窮苦的農(nóng)民，熱愛質(zhì)樸純真的農(nóng)民音樂；面對曲折坎坷的人生，面對聽眾對他音樂的不理解，他從不言棄，而是以更加堅定的信心追尋著音樂夢想，以實際的行動不斷地研究、創(chuàng)作，強有力的沖破一個個阻礙局限他向前發(fā)展的堡壘，他最終站到了世界音樂舞臺之上，用地道的匈牙利音樂元素，用精湛的二十世紀科學合理的創(chuàng)作技法，用嫻熟的演奏技術(shù)獲取最終的勝利，成為音樂長河中耀眼的明珠之一。

巴托克在音樂創(chuàng)作、民間音樂研究和鋼琴演奏三個領(lǐng)域內(nèi)給人類留下了豐厚的遺產(chǎn)。而如此巨大的成就緣于他至純至善的靈魂，緣于他對音樂的熱愛，緣于他對音樂世界執(zhí)著的追求，緣于他不斷學習、探索、研究的行動力。巴托克的音樂創(chuàng)作道路、音樂創(chuàng)作風格以及音樂作品的感染力無不滲透出他的人格魅力，他深深地吸引、鼓勵著我們向著真、善、美之境。