鑒賞為主，夠用為度

劉菊華

摘要：藝術高職院校應合理編寫教材，在音像、圖片、資料等方面要多做補充，做到文學特色與專業(yè)特色的整合，可操作性與可接受性的結(jié)合，時代性與經(jīng)典性的統(tǒng)一，學法和習法的有效指導，從而體現(xiàn)藝術高職院校教材的特色。

關鍵詞：藝術高職院校；語文教材；現(xiàn)狀；對策

現(xiàn)如今，文化在走向包容與個性，語文教材也順應潮流地走入“紅杏枝頭鬧”的春天。北京市基礎教育處處長李奕認為：“每個時代都有自己特定的教材，教材的變化，往往折射著時代的變化?！闭Z文教材需要創(chuàng)新精神，需要與時俱進。藝術高職院校更需關注的是怎樣通過語文教材拉近文本與學生間的距離，找到一種符合藝術生心理與漢語發(fā)展的教材模式。

一、現(xiàn)狀：套用教材，不能顯示特色

教材是教學之本。藝術畢竟有別于一般的專業(yè)，它對美的要求更高。但是，很多藝術院校并沒有能夠突顯自身特色的一套量身定做的語文教材，使用的是高中語文教材或是職教語文教材，不能體現(xiàn)美的要求、藝術的要求。

從選材來看，高中語文教材比較注重填充教學，說教意味較濃，文言文又繁雜難懂；職教語文教材側(cè)重實用性，不太注重文章本身的審美價值和文化內(nèi)涵，枯燥乏味，雖經(jīng)幾次修訂，但選材的時代性和審美價值還是不夠強，況且很少有文章與舞蹈、音樂、美術、影視、器樂、播音主持等藝術形式關聯(lián)，明顯沒有體現(xiàn)“藝術”這一特色，與藝術生的需求相去甚遠。

從編寫體系看，兩種教材都以單元教學為主。普高新編教材按能力培養(yǎng)目標和課文本身的實際組織單元；普通職教教材各單元間體現(xiàn)出以文體排列為表，以能力訓練為里，表里結(jié)合的特點，雖形式多樣，但純技術性的、操作性的語文訓練仍占多數(shù)，不利于培養(yǎng)跳躍式思維的藝術生的鑒賞能力、審美能力和創(chuàng)新能力，甚至還固囿了學生的想象力和聯(lián)想力，不能很好地進行藝術創(chuàng)新。

從培養(yǎng)目標看，兩種教材與藝術高職院校的培養(yǎng)目標及教學實際之間存在著明顯的斷層和脫節(jié)現(xiàn)象，這種脫離主要表現(xiàn)為： 選材上過于強調(diào)思想性、教育性、經(jīng)典性， 與藝術生的接受能力不合拍； 編排上著力維護體系的規(guī)整、體例的劃一和體裁的完備， 與高職教育的靈活性和變動性相背離； 在這樣的框架下進行的語文類教學， 沉重壓抑、僵化刻板， 缺乏豐富的想象力、鮮活的時代性和實踐的生命力， 不僅對藝術生文化素養(yǎng)的提高收效甚微， 而且對藝術生綜合能力的培養(yǎng)也極為不利。

更遺憾的是，兩種教材都沒有系統(tǒng)的學習方法的內(nèi)容，更缺乏符合時代特點的、符合藝術生心理規(guī)律的指導，也缺乏學生如何學習的論證，過于強調(diào)學生的自我學習能力的培養(yǎng)。

二、改革對策：合理編寫教材，體現(xiàn)藝術高職院校特色

教材是教師教與學生學的依據(jù)。教材不改，再好的教法也不能讓老師和學生之間產(chǎn)生精神共鳴，學生與文本之間也無法精神交流。藝術生具有極強的審美鑒賞能力，對美的要求較高較敏銳，所以首先從形式上來說就要求教材的封面美觀、插圖別致、排版設計得體；在音像、圖片、資料等方面要多做補充，因為藝術學生更需要通過直觀材料來學習、借鑒、揣摩、尋找靈感。藝術職業(yè)院?？梢猿浞掷脤W生中的人力資源，則能一舉兩三得：一方面，音像教材編寫所需要進行的文字處理、策劃、播音、攝影、剪輯、美術等等元素，都可以讓學生在老師的指導下完成，學生能在工作中展示專業(yè)、提高能力；另一方面，高質(zhì)量的音像資料可以展示藝術院校的專業(yè)教學成果，產(chǎn)生一定的社會影響力。

從內(nèi)容上來說，藝術高職院校語文教材應該以“鑒賞為主，夠用為度”為標準，有一套適合藝術生需求的語文教材，從而改變教材內(nèi)容相對陳舊繁雜、脫離學生實際、與藝術毫無關聯(lián)、缺乏學法指導等弊端。

（一）文學特色與專業(yè)特色的整合

藝術高職院校的語文教材除了一些文學基礎知識、口語表達的知識、基礎應用文寫作的知識、基本能力訓練外，最有特色的應是選擇能引導他們對本專業(yè)和相關知識學習、欣賞和探索的篇目，加強學生對自己所學專業(yè)和相關知識的了解、對“圈”內(nèi)有名有望人士的了解，體現(xiàn)專業(yè)要求和特色。

當然，這些篇目不單是內(nèi)容上與其專業(yè)有關，更要有濃厚的文學色彩，體現(xiàn)高職院校語文教材的編寫意圖。我國著名的語言和語文教育家張志公先生曾說：“文學， 無論創(chuàng)作或欣賞， 主要是訴之于形象思維的， 需要聯(lián)想力或想象力， 需要一種源于生活實際而又超脫于生活現(xiàn)實的創(chuàng)造性的思維能力?！彼麖娬{(diào)：“我很重視文學教育”。從這個意義上說， 文學教育對于藝術生的審美聯(lián)想和審美創(chuàng)造所起的作用是十分巨大的。所以藝術高職院校的語文教材應取中學語文教材與職教語文教材之長，而去其短，使各類知識融合為一個整體，引起藝術生品悟文本和創(chuàng)新作品的興趣。

沈陽音樂學院的《藝術大學語文》所選編的一些課文就很好地將文學特色與專業(yè)特色進行了整合：烏蘭諾娃《芭蕾是一門嚴酷的藝術》、伊莎多拉·鄧肯《藝術高于一切》和《未來的舞蹈》、孫景琛《〈編鐘樂舞〉觀后隨想》、林克歡《〈月牙五更〉觀后》、左羅《向羅大佑同志致敬》、趙國政的《楊麗萍和她的舞蹈世界》、帕瓦羅蒂《成名》、、董慧《高曉松：將青春進行到底》等佳作都很好地滲入了藝術元素，讓藝術生在芭蕾、樂器、影視等方面得到了一定的精神需求，樂于去學，在課外也會愉悅地去督促自己查閱資料進而補充這些方面的知識。

（二）可操作性和可接受性的結(jié)合

張志公先生在《語文教材的編寫與使用》中談到檢查教材的專業(yè)問題時說： “教材， 第一個條件是對教師來講有可操作性， 對學生來講有可接受性。你編得再好，那里面的道理講得多么透徹，理論講得多么深刻，學生接受不了，也沒有用；教師不好操作，你也沒能達到目的，沒完成任務”。

因此，編排藝術高職院校的語文教材時，首先要考慮到的就是教師的可操作性。對教師來講， 教材不要編的“太實”，不要塞得滿滿的；要給教師留下充分的余地， 能夠使教師游刃有余，讓他們根據(jù)各類藝術生的特長盡情去發(fā)揮。例如筆者參編的全國高等藝術職業(yè)教育系列教材的《文學鑒賞》的小說單元選了《俞伯牙摔琴謝知音》一文，教師即可根據(jù)不同藝術專業(yè)因材施教：在音樂系，可以器樂作為課堂的切入點引發(fā)學生的話題；在影視系，可以俞伯牙的片段視頻來了解這一熾情人物；在舞蹈系，可在熟知故事情節(jié)后讓學生發(fā)揮想象力，談談編排這個舞蹈的局部構思；在戲劇系，因俞伯牙的故事有多個劇種，如京韻大鼓、山東梆子、陜西秦腔等，可讓學生在欣賞后談觀感；在美術系，又可讓學生根據(jù)故事情節(jié)構思畫面。《文學鑒賞》中像這樣的鑒賞文章不在少數(shù)，還有《邊城》、《白蛇傳》、《葬花詞》等，都可讓教師根據(jù)專業(yè)特色滲入不同藝術元素，讓學生既學到相關的語文基礎知識，又可提升對本專業(yè)的認知度。

其次要考慮到的是學生的可接受性。張志公先生說：“教科書不能拉長了臉擺一副學院的學究架勢， 一副專家架勢”。對學生來說，教材要是最富于聯(lián)想和想象的， 聯(lián)想和想象發(fā)展的結(jié)果就是創(chuàng)造性的思維， 而對藝術生來說非常重視的就是創(chuàng)造性。還以《文學鑒賞》為例，所節(jié)選的張愛玲《傾城之戀》最后一部分，白流蘇與范柳原最終“執(zhí)子之手與子偕老”，安安穩(wěn)穩(wěn)地過起了一夫一妻的日子；這一笑傾城再笑傾國的傳奇給了學生無限的遐想，對于兩個主人公的理解也各不相同，讀后對他們的形象或訴諸于白描，一展繪畫之美；或訴諸于無聲的舞蹈，表達悲歡離合后的暢快淋漓；或訴諸于花鼓劇腔與民歌曲調(diào)，在編寫詞曲中，寫作水平也得到提升。

因而教材編寫在把握綱要性的同時，也應體現(xiàn)靈活性，不拘束教師的教學思路，也適應學生的心理及生理發(fā)展。

（三）時代性與經(jīng)典性的統(tǒng)一

“傳統(tǒng)，有機地契入到現(xiàn)代的土壤。” 人民教育出版社編審陳先云表示，一本教材的容量有限，如何在留住經(jīng)典身影與跟上時代步伐之間，找到一個符合國情的對接點，才是語文教材改革的現(xiàn)實所求。語文學科的工具性， 決定了語文教材必須具有鮮明的時代感， 必須適應現(xiàn)代社會生活的需要， 只有這樣才能更好地發(fā)揮教材的教養(yǎng)和教育作用。

長期以來， 語文教材大都以名家名篇為主，它們都是些經(jīng)過很長時間考驗而且已經(jīng)有所定評的文質(zhì)兼美的文章， 它們是傳統(tǒng)文化的精品， 祖國語言的精華和典范。這些作品既有思想性又有藝術性，同時也是經(jīng)典性與時代性的糅合，如同于丹讀《論語》有新解，我們在學習經(jīng)典中也可古為今用，品味出今人的視角。

例如筆者參編的全國藝術職業(yè)教育系列教材高職卷之《名著影視作品欣賞》就是強調(diào)以現(xiàn)代人的視角和體會去閱讀經(jīng)典。如《伊豆的舞女》中朦朧般的初戀，突出大愛無止息，在物欲橫流中如何尋找純純的感情；《城南舊事》中濃濃的相思淡淡的哀愁，對美好親情友情的向往回歸；《駱駝祥子》中忍辱之后的反抗、如何主宰自我、改變命運；《半生緣》讓我們懂得質(zhì)疑和不信任是最大的裂縫；有了這些穿越時空的連接，我們“詩意地棲居”，堅守著自己的精神家園，并創(chuàng)造別樣的藍天。

讀經(jīng)典，學名作，徜徉于優(yōu)秀文化遺產(chǎn)中，聯(lián)系目今形式與發(fā)展，體會與思考，吸收與消化，引入時代的活水， 讓經(jīng)典具有生命的活力， 適應現(xiàn)代化的需要。

（四）學法和習法的有效指導

語文是“習得”的，要經(jīng)過大量的語言實踐。藝術生學習文化的自覺性本來就不強，只能在教師的組織下、強化訓練（教學）完成。教學的基本方法存在于教材體系中，它體現(xiàn)著教材的科學性。因此，教材的編寫一定要有科學的學法的指導、練習的督促，讓學生在學習中有法可循，循序漸進。

語文的學習不同于其它學科，課文是范本，是師生對話的“話題”，而非學習的全部內(nèi)容。語文教師負責在課堂傳授給學生“捕魚”的方法，而要學生在課后熟練運用“捕魚”技巧，多方閱讀，多面思考，從而捕到更多的“魚”。因而學習的方法、技巧的授予是至關重要的。筆者參編的《文學鑒賞》一書就在學法的指導上大下了功夫：每單元的前言就有對每種文體的鑒賞技巧，包括對文體知識的介紹、以及在鑒賞中如何抓文體重點等關鍵因素；每篇選文后也有賞析指導，把選文放入時代的大背景下，揉入中外名人的觀點供參考，給學生留有更大的思維空間。

《文學鑒賞》和《名著影視作品欣賞》還有話題討論的指導，編者精選了長期以來對經(jīng)典作品的或具爭議性的話題探討，讓學生在辯論中思索，只要言之成理，即可提煉自己的一家之見，很好地鍛煉了學生閱讀作品的能力，對學生的藝術再創(chuàng)造也大有啟發(fā)。

教育要面向現(xiàn)代化， 面向世界， 面向未來。莎士比亞曾說他的作品就是“給自然照一面鏡子，給德行看一看自己的面目，給荒唐看一看自己的姿態(tài)，給時代和社會看一看自己的形象和印記”。我們編寫的教材也應當是一面鏡子，讓學生、教師從教材中學到知識，受到啟迪，也全面看到自己教學的實際成果與未來努力的方向。

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（作者單位：湖南藝術職業(yè)學院）