李春絮

謝赫的《古畫品錄》中，提出了“繪畫六法”，即“氣韻生動(dòng)，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類賦采，經(jīng)營(yíng)位置，傳移摹寫?！逼渲?，“氣韻生動(dòng)”被列為首要準(zhǔn)則，使“氣韻”成為中國(guó)繪畫千古不變的評(píng)論標(biāo)準(zhǔn)。

那么，對(duì)于中國(guó)藝術(shù)至關(guān)重要的繪畫第一法——“氣韻生動(dòng)”，究竟是什么呢？謝赫提出的氣韻這一概念最初所表現(xiàn)的特性，即人的形神合一的“姿”“貌”。以此原初意義發(fā)展下來的“氣韻”，用于藝術(shù)則區(qū)別于神、意境等帶有精神性特征的概念，而表示生命特征。所謂“氣”中有“韻”，“韻”中有“氣“。只有氣韻兼舉，生命力和生命的情趣才能組合成完整的東方生命，也才能組合成完整的東方藝術(shù)生命。最準(zhǔn)確的表達(dá)乃是宗白華先生的論述：“中國(guó)畫的主題‘氣韻生動(dòng)，就是‘生命的節(jié)奏或‘有節(jié)奏的生命。”生命是內(nèi)容，節(jié)奏是形式。

宗白華先生說：“在實(shí)踐生活中體味萬物的形象，天機(jī)活潑，深入‘生命節(jié)奏的核心，以自由和諧的形式，表達(dá)出人生最深的意趣，這就是‘美與‘美術(shù)。所以美與美術(shù)的特點(diǎn)是在形式、在節(jié)奏，而它所表現(xiàn)的是生命的內(nèi)核，是生命內(nèi)部最深的動(dòng)，是至動(dòng)而有條理的生命情調(diào)?！敝袊?guó)人評(píng)論藝術(shù)作品通常都會(huì)用“氣韻生動(dòng)”這個(gè)詞，這也成為東方藝術(shù)的靈魂，在很多中國(guó)繪畫作品中，都能找到“氣韻生動(dòng)”的體現(xiàn)。

元代畫家倪瓚的畫作，深受人們喜愛。他的作品以簡(jiǎn)潔干凈的韻味為特點(diǎn)，畫面多以三段式構(gòu)圖，中間大片湖水占據(jù)主要畫幅，近處畫石土和疏林雜樹，遠(yuǎn)處一抹遠(yuǎn)山置于畫面的最頂端，意境空曠蕭索，運(yùn)用枯筆淡墨，抒寫出失意、悲傷、凄苦。他的畫面甚少賦色，甚至連印章也不用，加上工整的楷書，使整個(gè)畫面更干凈更淡雅，所謂“天真幽淡”。畫面中的這種“氣韻”，也正是作者心境和審美趣味的表露。

如，《六君子圖》，同樣是三段式的構(gòu)圖方法，遠(yuǎn)山、湖水、丘石樹木。近處是六棵樹木在丘石之間頑強(qiáng)的生長(zhǎng)，中間占據(jù)著畫面大部分空間的空白處，似云、似霧、又似水，體現(xiàn)出深遠(yuǎn)幽靜的氣韻，再加上畫面頂端的一抹遠(yuǎn)山，更顯悠長(zhǎng)

僻靜的韻律，整潔的畫面，作者的用筆用墨恰到好處，似乎再多加一筆都會(huì)使畫面變臟，使得畫面仙氣升騰，好像會(huì)有白衣仙人從畫面中做出來一樣。這幅畫的“氣韻”就貫穿于這高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)的一抹遠(yuǎn)山之上，游動(dòng)于那空白的、似有似無的湖水之中。從倪瓚的作品中我們可以看到，他并不是完全不求形似，但比起形似，他更重視主管情懷的抒發(fā)。所以，他的作品會(huì)呈現(xiàn)出與眾不同的韻味。也是中國(guó)畫中“氣韻生動(dòng)”完美體現(xiàn)。

（作者單位 吉林油田實(shí)驗(yàn)小學(xué)）