佟飛
摘 要:音樂教育的核心功能是美育,器樂教學是音樂課堂教學中的一個重要組成部分。通過教學實踐,從器樂演奏美學、器樂教學要求和在教學中的審美培養(yǎng)幾個方面闡述了在小學器樂課堂教學中實施美育的幾點認識。
關鍵詞:器樂教學;美育;創(chuàng)造性
音樂教育的核心功能是美育,器樂教學是音樂課堂教學中的一個重要組成部分。而如今一些學?;蚪處焻s將器樂教學的價值定位在了學生演奏了幾首曲子,做了幾場展示或者是在什么級別的比賽中獲得了怎樣的獎項。這是一種功利心所致,而非音樂教育或者器樂教學的初衷。器樂演奏是一種藝術的再創(chuàng)造過程,演奏的技巧雖然是完美演奏的保證和完成音樂的技術性基礎,但全面正確的審美情感培養(yǎng)才是器樂教學的最終目的。
一、器樂演奏中的美學藝術
器樂演奏是演奏者按照對美的認識進行創(chuàng)造的產(chǎn)物,實現(xiàn)了一部作品的藝術價值。從美學角度來講,是一種受審美經(jīng)驗支配的創(chuàng)造性活動。作曲家的創(chuàng)作是一種精神表現(xiàn),只有通過演奏者的演奏實踐才能使它變?yōu)楦泄倏梢泽w察到得物質(zhì)性的表現(xiàn)。在此過程中,演奏者不是在用技巧復制作品,而是在用一種對美得認識和理解去創(chuàng)造新的一種藝術美,是音樂創(chuàng)作的繼續(xù),演奏者用心把自己認為最理想的聲音演奏出來,是一項內(nèi)在聽覺與外在聽覺相結合的審美活動。
二、小學課堂器樂教學美育的幾點要求
1.應該兼顧作品的本源和學生創(chuàng)造性審美體驗
在我所從事的“葫蘆絲與相關文化”校本課程教學實踐中,所選擇的作品都具有它本身已經(jīng)深為人知的藝術本源,但同時它也存在著給演奏者表演創(chuàng)造的余地。因此,在教學過程中要充分尊重作曲家原有的創(chuàng)作初衷和時代背景,同時又要認識到器樂演奏既不能脫離作品的藝術本源又不能失去創(chuàng)造性,它的美只能體現(xiàn)在兩者的統(tǒng)一之中。例如,演奏《映山紅》這部作品,既要借助相關的資料將作品的歷史背景反映反映給學生,又不能完全要求學生用作品創(chuàng)作時代的心理去演奏,而應該在尊重作品藝術本源的前提下,用新的時代性格來演奏,教師也應在演奏或范奏中注入相應的個人情感來啟發(fā)、引導學生投入自己的理解和全部熱情去演奏。只有教學雙方都把音樂審美的培養(yǎng)與器樂學習緊密地結合起來,并把音樂審美情感作為器樂教學的最終目的,才能讓技巧和能力同時提高。
2.要做到選擇演奏的曲目與學生技巧、樂感的統(tǒng)一
學習器樂演奏,技巧固然十分重要,但只有把技巧訓練與音樂演奏中的樂感緊密結合,才能使器樂演奏產(chǎn)生質(zhì)的飛躍。在我們小學器樂教學的課堂上,主要任務并不是培養(yǎng)專業(yè)院校中的演奏技巧,而是通過演奏使學生更多了解音樂,了解器樂藝術,培養(yǎng)學生感受美,欣賞美的能力。蘭帕爾告訴學生:“演奏練習曲也要把它當作藝術享受?!币庠趶娬{(diào)演奏必須與審美相結合。這就要求教師在選擇演奏的曲目或者練習內(nèi)容時,首先要考慮到的是學生是不是能夠駕馭,如果遠遠超出學生的技巧之外,怎么可能在演奏中讓學生還有精力去顧及表現(xiàn)美和鑒賞美!
3.要培養(yǎng)學生學會富有歌唱性的演奏,要讓學生在演奏時養(yǎng)成內(nèi)心歌唱的習慣
尤其是小學階段的器樂教學,多數(shù)時候演奏的并不是純粹的器樂作品,而是以課堂上學習的歌曲居多,所以更應該注意音樂進行中的樂句和音樂語氣,這樣才能使學生更完美地表現(xiàn)作品的音樂內(nèi)涵,獲得最深入的審美體驗。
三、在教學中的審美培養(yǎng)
在學習的過程中是否能進行審美鑒賞,是器樂教學的重大課題和艱巨的任務。
1.要在聆聽音樂作品時讓學生在唱、奏等親身實踐中去領會和取得音樂樂趣,格調(diào)的培養(yǎng)和引導。學生受同齡人群和社會影響很大,必須通過修正聆聽習慣進行日積月累的熏陶和感化,否則會使學校的音樂庸俗化。音樂是一門感性的藝術,不從人的心靈出發(fā),最終只能是技藝和知識。
2.在教學的過程中教師不要替學生去做一切的音樂聯(lián)想,而要學生去做一步步的想象、引申和再創(chuàng)作。從而促進學生主動去接近音樂,走進音樂。只有如此才能使學生真正感受到音樂的美,體會到器樂演奏的美,才能最終實現(xiàn)器樂課堂美育的最大化。
總之,音樂本身就是一門美的藝術,器樂教學是音樂學習的一部分,在小學階段,合理地開發(fā)課堂上的美育資源才是真的音樂教育、人文教育。只要教師搭建一座美育之門,學生一定能走進音樂美德世界。
(作者單位 遼寧省沈陽市渾南新區(qū)第二小學)