[內(nèi)容摘要] 174年前攝影術(shù)的誕生，迫使繪畫變革；網(wǎng)絡(luò)時(shí)代下的面對(duì)傳統(tǒng)靜態(tài)影像記錄功能的質(zhì)疑，使影像在轉(zhuǎn)型中審視影像、揭示影像和拓展影像的疆域，靜心探索影像的本質(zhì)。

[關(guān)鍵詞] 影像 非常之城 本質(zhì) 錢永寧

174年前攝影術(shù)的誕生，迫使繪畫變革，那時(shí)的歐洲正是印象派被學(xué)院派嘲諷不斷但最終完成了繪畫中色彩與造型的變革，從而使繪畫去功能化并逐步回歸本體；后印象派起，在心靈的吶喊、超然和詩(shī)性中走向表現(xiàn)，心性的萌發(fā)讓藝術(shù)家創(chuàng)造了一個(gè)接一個(gè)的視覺高峰；現(xiàn)在，當(dāng)代藝術(shù)令人目不暇接，不時(shí)觀念的誕生、裂變、分離和釋放，刺激我們的感知覺，觀者在時(shí)空中變換著角色。

海德格爾說(shuō)，我們活在“一個(gè)世界圖像的時(shí)代”。所謂“世界圖像”，并不是關(guān)于世界的圖像，而是世界以圖像的方式被感知接受，這是現(xiàn)代所特有的現(xiàn)象，也是當(dāng)代不同于古典時(shí)代最基本的特征。這是非常有道理的，可是海德格爾并沒有看到活動(dòng)影像先是在電視，接著是互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的飛躍發(fā)展，以至于可以說(shuō)“世界影像”的動(dòng)態(tài)影像已經(jīng)代替了“世界圖像”的靜止影像，全方位的無(wú)所不在的動(dòng)態(tài)影像更接近物理真實(shí)。不可否認(rèn)，影像運(yùn)用方面的多樣性滿足了我們的生活、市場(chǎng)和特殊需求。另以“真實(shí)”記錄功能見長(zhǎng)的靜態(tài)影像至今發(fā)揮著作用，自20世紀(jì)80年代起不斷有人對(duì)影像的真實(shí)提出質(zhì)疑，且動(dòng)態(tài)的視頻不斷切入我們的生活，那么攝影記錄的功能已大大削弱，也迫使影像在轉(zhuǎn)型中審視影像、揭示影像和拓展影像的疆域，靜心探索影像的本質(zhì)。

由于切入攝影文化的低門檻和政治謀求，淺顯、低媚的圖像，缺乏心靈感動(dòng)的影像，自?shī)?、愚化著眾多民眾。目前，攝影界主流導(dǎo)向上存在著幾種弊端。一種是攝影器材和攝影技術(shù)至上，講究的過(guò)度的專業(yè)素質(zhì)、影調(diào)、顆粒和銳度等這些聽上去特別唬人的專業(yè)技術(shù)術(shù)語(yǔ)，并以此來(lái)判斷一幅照片的好壞高下。另一種是越來(lái)越多的攝影家熱衷于拍攝制造一種造作的優(yōu)美圖像，是一種庸俗化的攝影美學(xué)，迎合數(shù)不清的國(guó)內(nèi)、國(guó)際沙龍影展，并視其為攝影最高境界。近年來(lái)，部分藝術(shù)家、理論家在憂慮中反思影像的本質(zhì)，不少年輕的攝影師以細(xì)膩和敏感洞察生活、正嘗試著以獨(dú)立品性來(lái)解讀多樣世界，叩開世界影像的大門。

一、回歸視覺影像的本真，從心出發(fā)，樸素、詩(shī)意并獨(dú)立的看待世界

圖像英文為“Image”，指人對(duì)視覺感知的物質(zhì)再現(xiàn)。圖像符號(hào)先于文字的產(chǎn)生，是視覺形態(tài)最原始、具有其他門類無(wú)法比擬的寬度和廣度，包括了畫像、影像、印像和圖形。

在這樣一個(gè)“世界影像的時(shí)代”，中國(guó)當(dāng)代影像仍然處于一種非常邊緣的地位，這是匪夷所思的，必須要有根本的改變才能讓中國(guó)影像藝術(shù)的發(fā)展并真正契合時(shí)代的要求，讓更多迷茫、徘徊缺乏理論支撐的人士，走出影像的困境，促成中國(guó)攝影的裂變。

現(xiàn)象學(xué)家包括吳塞爾都認(rèn)同這樣一句話：“回到實(shí)事本身?！币陨械谋尽ぐ⒗镆苍谧晕谊愂鲋械莱隽藞D像的本質(zhì)和特征，“圖像本是一門獨(dú)立的藝術(shù)，無(wú)需依靠其它語(yǔ)言文字等途徑就可以表達(dá)情感和內(nèi)心世界，它促使觀眾在不知不覺中獲得感悟并體驗(yàn)自身?！币踩绮夭呦壬f(shuō)，攝影該是回歸影像自身價(jià)值的攝影，而非為其他外在目的去充當(dāng)工具的攝影，是一種屏蔽功能化的攝影并以個(gè)人的心靈去體悟造化，從而提升個(gè)人的人生境界，是屬于個(gè)人的觀看，而非替別人看，不提倡用照片去表達(dá)所指的簡(jiǎn)單意義。

在剝離任何顯現(xiàn)或暗示寓意的符號(hào)語(yǔ)言后，所呈現(xiàn)的抽象意味的符號(hào)，也就是構(gòu)成影像語(yǔ)言的元素，諸如，明暗影調(diào)、色彩關(guān)系、空間構(gòu)成、媒材材質(zhì)、肌理感知等交織在一起的正空間和負(fù)空間的抽象化圖像語(yǔ)言綜合，決定了藝術(shù)家的框取能力的高低。那么滲入個(gè)人的心靈覺悟造化的心像，是影像的深化和外在表現(xiàn)，是影像的生命力的表現(xiàn)，其內(nèi)核是取決于藝術(shù)家的綜合素養(yǎng)和人生觀。

當(dāng)代影像——真實(shí)的圖像，應(yīng)該是這樣自然而然地、超越了創(chuàng)作手段和技術(shù)的，而將人們的視線集中在圖像內(nèi)涵和意義上的行為，呈現(xiàn)它的藝術(shù)價(jià)值。

二、影像，鏡像心像萬(wàn)物之本真，是一條無(wú)路之路上的參悟和頓悟。

一切藝術(shù)都是人類思想、情感、心靈的體現(xiàn)。沒有心靈的活動(dòng)就不會(huì)有藝術(shù)的出現(xiàn)，所謂的萬(wàn)法唯心所造，藝術(shù)是人類多種活動(dòng)當(dāng)中的一種特殊表現(xiàn)形式。同時(shí)藝術(shù)家不同的性格、不同的生活環(huán)境和人生體驗(yàn)，以及不同的視覺思維方式，也導(dǎo)致了影像外表特征的諸多差異，但是元影像都是以揭示人的內(nèi)在宇宙為最高境界的。

一件影像作品的問世不只是物質(zhì)和精神的投入，也不只是技藝的瓜熟蒂落，更是藝術(shù)家心境的折射和參悟，更是藝術(shù)家性格愛好、個(gè)人修養(yǎng)、生活體驗(yàn)以及思維習(xí)慣等深層因素決定的。元影像是藝術(shù)家心像的鏡像表述，是真誠(chéng)而自然的流露。中國(guó)傳統(tǒng)畫論中也提到“畫如其人”或“人品即畫品，畫品即人品”的思想。杰出的影像作品不是當(dāng)代藝術(shù)家矯揉造作的無(wú)病呻吟，只是忠實(shí)地記錄了藝術(shù)家審美體驗(yàn)造像虔誠(chéng)的腳步。一種新觀念的形成和對(duì)陳舊觀念的摒棄，需要的是覺醒和頓悟，更是一種煎熬著的幸福，會(huì)沒有結(jié)局。因?yàn)樽怨乓詠?lái)，沒有人認(rèn)識(shí)自己，看清過(guò)自己，但是前赴后繼，一代接一代叩問著同樣的問題。

藝術(shù)家都不滿足于憑借前人的視覺經(jīng)驗(yàn)觀察物象，我們面對(duì)眼前的客觀景象，企圖拋棄固有的思想觀念和觀察習(xí)慣，重新審視，默默地尋求著新的屬于自己獨(dú)特感受、鮮明態(tài)度和透徹理解的形象真實(shí)體驗(yàn)，使作品具有視覺性和思想性，杜絕影像中精神的失落。在享受創(chuàng)作過(guò)程的同時(shí)也是純粹心路歷程的體驗(yàn)，在客觀世界和主觀世界中進(jìn)行穿越，在記錄和表現(xiàn)中守望獨(dú)行，這是一種無(wú)限接近心靈的真實(shí)！

影像的探索不僅限與記錄客觀而是發(fā)現(xiàn)影像能給我們帶來(lái)什么？能為我們所用，能提升我們的視覺能力、豐富我們的視覺手段。影像的探索是可以從多方面去進(jìn)行的，它的道路非常寬泛，表現(xiàn)力也是多種多樣的。就如，世界上沒有相同的兩片葉子。傳統(tǒng)紀(jì)實(shí)提倡的人道主義和社會(huì)關(guān)注，在過(guò)去有一定的社會(huì)、政治意義和揭示、監(jiān)督和流通的功能，如今，被越來(lái)越多的群眾性數(shù)字靜態(tài)、動(dòng)態(tài)影像所淹沒的紀(jì)實(shí)風(fēng)格影像，還有多少社會(huì)價(jià)值的體現(xiàn)？何況記錄真實(shí)性的偏差，那么借助紀(jì)實(shí)手法，以心像呈現(xiàn)的新紀(jì)實(shí)到是較好解決了“真實(shí)性”的問題，關(guān)注“人性”和“宇宙”也就是從元出發(fā)無(wú)限接近心靈的影像，才是人類永恒執(zhí)著，永不謝幕的話題。

我們有幸看到當(dāng)代藝術(shù)家錢永寧的探索和作品，正如林路先生所說(shuō)的，“當(dāng)代攝影最為本質(zhì)的價(jià)值意義，不是建造出一座座供人膜拜的藝術(shù)神殿。除了美學(xué)價(jià)值之外，攝影更強(qiáng)調(diào)其內(nèi)容意義和對(duì)社會(huì)話題的介入。面對(duì)社會(huì)、政治力量帶給人們的恐懼和偏見，面對(duì)社會(huì)矛盾所交織成密密麻麻的網(wǎng)，攝影以其迅捷而獨(dú)特的媒介手段，將這些話題所編織的無(wú)形的網(wǎng)化為影像，成為人類視覺的具象化”。錢永寧的實(shí)踐，以城市為媒材，或者說(shuō)他所帶給我們對(duì)城市“鏡像”的實(shí)驗(yàn)，也許就和所有當(dāng)代藝術(shù)家的實(shí)踐一樣，試圖從根本上改變我們所認(rèn)知的攝影與圖像關(guān)系——攝影已不再僅僅停留于記錄對(duì)象，而儼然成為探索世界、討論問題的媒介。這也是當(dāng)代藝術(shù)中的攝影與傳統(tǒng)攝影的區(qū)別所在。我們看到，錢永寧這一類型的藝術(shù)家正是通過(guò)作為當(dāng)代藝術(shù)的攝影在視覺與精神中探索時(shí)代、人性、媒介本身的密語(yǔ)，用純粹直觀的視覺思考方式去接近事物、理解事物，在客觀世界和主觀世界中進(jìn)行穿越，在記錄和表現(xiàn)中守望獨(dú)行，都是眼之所見、心之所感，這是一種他所要的真實(shí)！

在有限和無(wú)限之間，藝術(shù)家只有真摯地深入體會(huì)、挖掘，不難找到屬于自己在藝術(shù)上的一席之地。用好奇、迷戀的心態(tài)對(duì)待世界，用詩(shī)性表現(xiàn)世界，不被欲望和虛擬的文化影響自己，最終表達(dá)一種真摯、一種真實(shí)的精神。這也是我讀錢永寧的非常之城后的直接感受和當(dāng)代影像心靈指向。

（侯慧俊/上海工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院講師）