宋安寧 (伊犁師范學(xué)院藝術(shù)學(xué)院 新疆伊犁 835000)

淺論手風(fēng)琴學(xué)習(xí)中的讀譜問題

宋安寧 (伊犁師范學(xué)院藝術(shù)學(xué)院 新疆伊犁 835000)

讀譜是手風(fēng)琴演奏的基礎(chǔ)。本文主要分析了讀譜的重要性、步驟以及方法，旨在倡議手風(fēng)琴學(xué)習(xí)者能夠正確、有效地進行讀譜，為手風(fēng)琴演奏打下良好的基礎(chǔ)。手風(fēng)琴；讀譜

一、讀譜的重要性

手風(fēng)琴是一門技術(shù)性較強的技能課程，要想掌握手風(fēng)琴演奏技能，除了勤奮刻苦的練習(xí)之外，還必須掌握正確的學(xué)習(xí)方法以便提高學(xué)習(xí)效率。在手風(fēng)琴學(xué)習(xí)中，讀譜是一項非常必要的工作。樂譜是作曲家將其創(chuàng)作的音響效果書面化的形式，其中凝結(jié)了作曲家對生活、情感的感悟與升華，直接體現(xiàn)了作曲家的創(chuàng)作意圖與思想情感，是手風(fēng)琴學(xué)習(xí)者理解作品內(nèi)在意義的原始材料，只有正確讀譜，才能正確地演奏音樂作品，表現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖。然而許多手風(fēng)琴學(xué)習(xí)者都忽視了讀譜的重要性，沒有認真對待讀譜的過程，導(dǎo)致演奏中一再出現(xiàn)失誤，不能正確反映音樂作品的形象。所謂“磨刀不誤砍柴工”，正確讀譜，是我們正確理解音樂作品與演奏的前提和基礎(chǔ)。

二、讀譜的三個階段

1.讀懂樂譜基本信息

（1）音高。每個音符的音高都是由其在五線譜上所處的位置構(gòu)成的，而具體的音高又取決于音符所在的譜表與調(diào)號，不能一味地認為，右手就是彈奏高音譜表，左手就是彈奏低音譜表，例如《科拉多巴舞曲》樂譜中不少地方都是上下兩行同為一個譜表，所以在讀譜時要仔細注意譜表與調(diào)號的變化，同時還要考慮到臨時變化音記號。

（2）節(jié)奏與節(jié)拍。節(jié)奏與節(jié)拍是音樂的骨架，對音樂的風(fēng)格起著決定性的作用。音符時值過長或不充分，都會造成節(jié)奏的不準確，從而破壞音樂形象的表現(xiàn)。節(jié)拍體現(xiàn)著音的強弱關(guān)系，例如2/4拍的音樂活潑跳躍，3/4拍的音樂較為流暢，演奏者要充分了解每種拍子的特性，讀譜時要時刻注意拍子的變換。除此以外，還要特別指出休止符的應(yīng)用，休止符是無聲的音符，不但有自己固定的時值，它還起到結(jié)束、呼吸、預(yù)備的作用，用心體會休止符的含義，才能做到“此時無聲勝有聲”的表現(xiàn)效果。

（3）速度與力度。每首樂曲的樂譜都標記有明確的速度與力度，例如柔板（adagio），急板（presto）；弱（p），中強（mf）等等，對于外文標記的速度與力度標記，如果不明白，不能忽視，憑自己的感覺進行演奏，而要查閱有關(guān)音樂術(shù)語的詞典，弄清其含義，才能保證演奏更加準確。

（4）指法。學(xué)習(xí)手風(fēng)琴一定要按照譜面上的指法演奏，因為這都是作曲家經(jīng)過慎重考慮而編寫上去的，對于完整、流暢地演奏作品有著重要的作用，不能隨意篡改。對于沒有標記指法的樂譜，應(yīng)當根據(jù)自己所學(xué)的知識與手指條件，按照指法編排規(guī)律安排合適的指法。

2.理清技術(shù)要點

手風(fēng)琴演奏技巧多種多樣，只有解決好其中的技術(shù)要點，在練琴時著重突破難點，有目標、有準備地練習(xí)，才能提高練習(xí)效率。

手風(fēng)琴的技術(shù)要點主要分雙手與風(fēng)箱兩部分，雙手技術(shù)主要有音階、琶音、輪指、震音、顫音、刮奏等；風(fēng)箱技術(shù)主要包括平風(fēng)箱、頓風(fēng)箱、顫風(fēng)箱、抖風(fēng)箱等，在抖風(fēng)箱技術(shù)中，又可分為雙抖、三抖、四抖、五抖等不同的技術(shù)類型。無論是哪種技術(shù)要點都有其各自的練習(xí)要領(lǐng)，在讀譜時不但要發(fā)現(xiàn)這些技術(shù)要點，還要考慮到其解決方式，在練習(xí)時做到胸有成竹。

3.掌握正確音樂形象

讀譜是一個理解與欣賞音樂的過程，其最終目的在于正確表現(xiàn)音樂，使書面形式的樂譜轉(zhuǎn)化為有聲的音響效果并能夠正確反映作曲家本身的創(chuàng)作意圖，因此，讀譜不能只停留在對譜面基本信息的了解，而應(yīng)發(fā)揮學(xué)習(xí)者的主觀能動性，對譜面信息進行加工與研讀，使視覺效果轉(zhuǎn)化為內(nèi)心聽覺，感受樂曲的情緒與表現(xiàn)的意境，使音樂作品得到淋漓盡致的詮釋。在這一環(huán)節(jié)，應(yīng)當注意到以下幾個方面：

（1）奏法，包括連音、跳音、非連音等等。不同的奏法表現(xiàn)出不同的音樂形象，因此在讀譜時，要注意譜面上的連線、跳音等記號，仔細研究其用法。

（2）句法。運用所學(xué)的和聲、曲式等音樂理論知識，分析樂曲的結(jié)構(gòu)，正確劃分樂句，掌握正確的呼吸，設(shè)計好風(fēng)箱的用法，就像是朗讀一篇文章，只有劃分了正確的段落與句讀，才能正確理解其含義并有感情地朗讀。

（3）情緒。樂譜上標有樂曲的標題與作者名稱，在讀譜時，應(yīng)當充分理解標題的含義，查閱作者的生平與創(chuàng)作背景，再通過樂譜里速度、力度的提示，曲式結(jié)構(gòu)的安排、段落的發(fā)展與對比，綜合把握，通過演奏者自身的高度思維概括與音樂感悟能力，把握樂曲所要表現(xiàn)的情緒與意境。

三、如何提高讀譜能力

1.扎實音樂基礎(chǔ)理論

牢固掌握樂理、和聲、曲式分析、音樂史等音樂基礎(chǔ)理論知識，充分了解譜面上的信息所代表的含義并進行深層次地挖掘，通過譜面信息解讀作曲家的本意。在讀譜過程中，形成一套完整的分析思路并綜合運用這些理論知識。例如，拿到一首樂曲，應(yīng)仔細辨認譜表、調(diào)號、調(diào)式調(diào)性、節(jié)奏節(jié)拍、臨時變化音記號、速度、力度以及譜面上標明的一切音樂表情術(shù)語；劃分樂句，弄清曲式結(jié)構(gòu)，明確練習(xí)重難點，安排合理的指法，做好練習(xí)計劃。

2.提高內(nèi)心聽覺能力

內(nèi)心聽覺實際就是要求手風(fēng)琴學(xué)習(xí)者充分發(fā)揮主觀能動性，將視覺接收到的樂譜信息轉(zhuǎn)化為腦中的音響效果，運用學(xué)習(xí)者自身積累的經(jīng)驗對于整個音樂作品的效果有一個全局的把握。要想提高內(nèi)心聽覺能力，平時就要積累大量素材，多聽各類不同風(fēng)格的音樂作品，不斷提高對音樂的鑒賞能力。

3.對比音響資料

在讀譜過程中，學(xué)習(xí)者可以將此首樂曲的樂譜與實際的音響、視頻資料相結(jié)合對照，感受樂譜標記所要表現(xiàn)的內(nèi)容，有一個直觀的立體的感受，深化對樂譜的認識。而且值得注意的是，任何一位作曲家都不可能用字面的樂譜將自己的情感表現(xiàn)的淋漓盡致，這時就存在表演者對樂譜的二度創(chuàng)作，演奏忠于原譜，但又有演奏家的性格融入其中，這就需要我們自己體味、甄別。

結(jié)語

樂譜是演奏樂曲的根本，是演奏者與作曲家溝通的橋梁，讀譜不是簡單的識譜，而是要通過演奏者閱讀樂譜的基本信息、掌握技術(shù)要點，通過抽象思維加工進一步掌握正確的音樂形象。要做到這一點，就要求手風(fēng)琴學(xué)習(xí)者在平時要注重音樂理論基礎(chǔ)知識的強化，不斷提高內(nèi)心聽覺能力，必要時通過對比不同版本的音響資料來體會樂譜所要傳達的信息，為手風(fēng)琴演奏奠定良好而扎實的基礎(chǔ)。

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