吳英蓮

(惠州學(xué)院 音樂系，廣東 惠州 516007)

對于舒伯特大家非常熟悉，他是十九世紀初奧地利重要作曲家之一，也是古典主義音樂的最后一位巨匠，早期浪漫主義音樂的代表人物。他具有超出常人的音樂天賦，通常一部作品沒有完成，另一部作品的旋律就迸發(fā)出來了，也常常同時產(chǎn)生幾部作品的主題，他有著無窮無盡的創(chuàng)作靈感。舒伯特作曲的突發(fā)和神速，是難以讓人相信的，他幾分鐘就可以創(chuàng)作一首歌曲，所以人們常說他的歌曲不是寫出來的，而是從腦海里流出來的。［1］

舒伯特幼年跟隨父親、哥哥學(xué)習(xí)鋼琴和小提琴，在學(xué)習(xí)的過程中即顯示出超強的音樂天賦。11 歲時被送入免費寄宿的神學(xué)院合唱團，五年后結(jié)束了被舒伯特稱為“牢獄”的艱苦生活，其實他在這里不但系統(tǒng)地學(xué)習(xí)了作曲理論，而且還擔(dān)任了管弦樂隊的指揮，這為他以后的音樂創(chuàng)作打下了良好的基礎(chǔ)。［2］

1813年，16 歲的舒伯特來到了父親的學(xué)校擔(dān)任教師工作，同時開始創(chuàng)作，一首《紡車旁的格麗卿》的歌曲打開了舒伯特的創(chuàng)作靈感，從此大量優(yōu)秀作品源源不斷地從筆下流出。舒伯特在短短的31年中寫了大量的作品，其中創(chuàng)作的歌曲有600 多首、歌劇18 部、交響樂10 部、弦樂四重奏19 首、鋼琴奏鳴曲22 首、小提琴奏鳴曲4 首、鋼琴五重奏《鱒魚》、鋼琴曲《流浪者幻想曲》等，給后人留下了極其珍貴的音樂財富，為世界音樂寶庫增添了耀眼的光輝。

在舒伯特的鋼琴獨奏作品中，最容易被人們接受的，當(dāng)屬8 首“即興曲”了，它們旋律優(yōu)美，無需高深的音樂修養(yǎng)，美妙的旋律直接訴諸感官，進而觸動內(nèi)心。以下對舒伯特“即興曲”作進一步的探討。

一、即興曲的音樂特征

即興曲這種音樂體裁是舒伯特的創(chuàng)舉。即興曲一般是作曲家未經(jīng)過事先準備，而是在鋼琴上邊創(chuàng)作邊演奏作成的樂曲，往往是當(dāng)時作曲家靈感的流露。在這些作品中音樂家的創(chuàng)作天賦、對鋼琴音樂的理解和自我情感的釋放都得到了充分的發(fā)揮，每一首即興曲既像一幅水墨丹青，尺幅短小卻意境悠遠;又像是一首小詩，清新雋永。

舒伯特約于1827年底完成了他的二組即興曲，第一組是在9月完成，第二組是在12月完成的。這八首即興曲并不像奏鳴曲那樣樂章與樂章之間有一定的聯(lián)系，它們各自獨立且風(fēng)格各異。有趣的是這二組即興曲都是用降調(diào)寫成的，音樂具有格調(diào)高雅、結(jié)構(gòu)嚴緊、和聲富于色彩、織體樸素、表現(xiàn)力強的特征。它們的旋律優(yōu)美，結(jié)構(gòu)簡單，從音樂體裁和創(chuàng)作過程來看，這種音樂形式更能表現(xiàn)出作曲家無拘無束，自由自在的想象和發(fā)揮空間。

舒伯特超人的音樂靈感以及對音樂的駕馭都是獨具匠心的。他將瞬息間的感受和遐想化為音樂的形式。舒伯特的8 首即興曲是他在晚年時創(chuàng)作的，此時正處于古典主義結(jié)束和浪漫主義產(chǎn)生的時期，其創(chuàng)作特性是屬于浪漫主義時期的，以抒發(fā)感情為主，既展示了鋼琴柔美的一面又是內(nèi)心情感的自然流淌［3］。這8首即興曲曲式結(jié)構(gòu)雖然簡單，但并不受形式的束縛，除了作品(Op.90No.1)和(Op.142No.3)使用變奏曲式，另外一首(Op.142No.1)采用再現(xiàn)四部曲式外，其他幾首都采用了三部曲式的形式，并且運用了快板——慢板——快板的結(jié)構(gòu)，在總體上體現(xiàn)出呈示——發(fā)展——再現(xiàn)的三部性結(jié)構(gòu)原則，這也是古典主義及早期浪漫主義音樂創(chuàng)作的典型手法之一。有人曾評價說舒伯特僅憑這8 首即興曲就足以不朽，足見其即興曲獨特的韻味，以及對后世音樂深遠的影響。

二、即興曲Op．142No．3 的曲式分析

在舒伯特眾多作品中即興曲和音樂瞬間是鋼琴作品的代表，也是鋼琴文獻中的瑰寶。在這八首即興曲中完美體現(xiàn)了舒伯特的創(chuàng)作風(fēng)格與個性，其旋律優(yōu)美，大部分是以景抒情的意境，深受鋼琴演奏者和音樂愛好者的喜愛。［3］

舒伯特有著很高的即興創(chuàng)作能力，而且即興創(chuàng)作的作品都是杰作，其中筆者更喜歡Op.142No.3 這一首。此曲為變奏曲式，主題來自于舒伯特自己創(chuàng)作的音樂劇《羅莎蒙德》中的一首歌，其旋律優(yōu)雅，極具歌唱性。變奏曲式這一體裁是在教堂音樂中產(chǎn)生的。當(dāng)人們重復(fù)演唱一首曲子的時候，為了避免同一旋律的單調(diào)，常常在主題素材中加上新的變化聲部，而且通過一系列的發(fā)展變化，如調(diào)性、節(jié)拍節(jié)奏、和聲的變化等，最后逐漸接近主題，這樣便形成了合唱變奏曲，而鋼琴變奏曲是由合唱變奏曲發(fā)展而來。

即興曲Op.142No.3 作品分析如下:此曲的曲式結(jié)構(gòu)是主題(A)、變奏一(A1)、變奏二(A2)、變奏三(A3)、變奏四(A4)、變奏五(A5)及補充終止。

A:a(1 -8 小節(jié))b(9 -16 小節(jié))補充(17 -18 小節(jié))

A1:a(19 -26 小節(jié))b(27 -37 小節(jié))

A2:a(38 -45 小節(jié))b(46 -56 小節(jié))

A3:a(57 -72 小節(jié))b(73 -83 小節(jié))

A4:a(84 -91)b(92 -105)

A5:a(106 -115)b(116 -126)補充(127 -135)

在調(diào)性上主題和變奏一、二都是降B 大調(diào);第三變奏是降b 小調(diào);第四變奏是降G 大調(diào);第五變奏又回到了降B 大調(diào)，并結(jié)束在降B 大調(diào)上。調(diào)性的轉(zhuǎn)換，使得色彩起了變化，情緒也隨之改變。這首樂曲的和聲具有古典主義功能性框架和聲，在開始的主題段落和第五變奏都結(jié)束在主和弦上，偶爾用一個付屬和聲。如第9 小節(jié)就是D/Ⅵ-Ⅵ的和聲進行，第五變奏后半段的第一小節(jié)也同樣是D/Ⅵ-Ⅵ的和聲進行，給人以一種離調(diào)的感覺。第三變奏曲的調(diào)性由降B 大調(diào)轉(zhuǎn)到降b 小調(diào)，運用了同主音大小調(diào)交替的和聲手法，使得在和聲色彩上有了明顯的變化，即由明亮轉(zhuǎn)為暗淡，從而體現(xiàn)了浪漫主義時期的音樂風(fēng)格。第四變奏轉(zhuǎn)入降G大調(diào)，沒有一點過渡，但在第四變奏最后二小節(jié)時和聲提前轉(zhuǎn)到降B 大調(diào)的T -D7，所以樂曲很自然就轉(zhuǎn)回到降B 大調(diào)。

主題是降B 大調(diào)，2/2 拍子，曲調(diào)優(yōu)美、高雅，具有較強的流動性與歌唱性，像歌曲一樣朗朗上口，伴奏織體樸實簡單。(見譜例1)

譜例1 舒伯特即興曲Op.142No.3 的主題

第一變奏在主題的基礎(chǔ)上，調(diào)性和速度沒有多大的變化，左手伴奏變成了切分音，右手高音部分以分解和弦輕快地奏出，旋律中加了附點，使其變得別具流動性，恰似小溪涓涓流淌。(見譜例2)

譜例2 舒伯特即興曲Op.142No.3 第一變奏曲

第二變奏在原有的旋律中添加了回音與裝飾音，使得旋律更加精致、華麗。同樣是切分節(jié)奏伴奏，但在后半段切分節(jié)奏出現(xiàn)在高聲部時，把旋律推向了高漲而熱烈的氣氛之中，隨后又把這種高漲的情緒壓了下去，為第三變奏做了鋪墊，力度的強弱交替運用的是非常自然。(見譜例3)

譜例3 舒伯特即興曲Op.142No.3 第二變奏曲

隨后引出了第三變奏，調(diào)性由降B 大調(diào)變成降b小調(diào)，流暢的三連音代替了分解和弦和切分音伴奏型，情緒由優(yōu)美、歌唱性變?yōu)榱吮瘣硇?，音色暗了很多、也厚了很多，在這里表現(xiàn)出多樣的色彩變化，為了這種音色要適當(dāng)?shù)卦黾犹ぐ濉?見譜例4)

譜例4 舒伯特即興曲Op.142No.3 第三變奏曲

第四變奏有種民族風(fēng)格，具有載歌載舞的情緒，讓人們沉浸在美妙的民族歌舞當(dāng)中。但這里的旋律性不被強調(diào)，強調(diào)的是強烈的切分音的節(jié)奏感，并且旋律在左右手之間互換，一掃上一變奏的悲愴氣氛。(見譜例5)

譜例5 舒伯特即興曲Op.142No.3 第四變奏曲

第五變奏進入了高潮段，作者用一串水珠滾動般的小音階，奏出了華彩式短句，歡快而流動，創(chuàng)作了如詩如畫的優(yōu)美旋律，并把情境融入到音樂中重現(xiàn)了主題(見譜例6)。樂曲末尾，主題回歸原貌，以柔弱的音色向聽眾依依惜別，余味無窮……。(見譜例7)

譜例6 舒伯特即興曲Op.142No.3 第五變奏曲

譜例7 舒伯特即興曲Op.142No.3 補充終止

三、即興曲Op．142No．3 的演奏特點及教學(xué)價值

(一)即興曲Op.142No.3 的演奏特點

筆者在教學(xué)中對這首作品情有獨鐘。舒伯特一生主要是致力于歌曲創(chuàng)作，這也直接影響和反映在其器樂曲的創(chuàng)作中，舒伯特即興曲主題旋律的抒情性、歌唱性是一個非常顯著的特點。在這首作品中也得到了充分的詮釋，全曲旋律樸素純美、簡單易記，由一個主題與五個變奏組成:音樂主題優(yōu)雅而舒展，極富歌唱性。這首作品的演奏特點如下:

1.主題的前半句旋律是用單音彈奏，配合左手簡單的分解和弦伴奏，后半句是在前半句的基礎(chǔ)上加了和弦音，使音樂變得飽滿。力度上前半段要弱些，后半段稍稍增強些，結(jié)尾逐漸收回來。在觸鍵上，要有所控制，用慢觸鍵深觸鍵的方法。踏板上用點踩的方法，后面隨著力度加強踏板逐漸增多。

2.第一、二變奏是在主題基礎(chǔ)上加了附點，使之原本優(yōu)美的旋律變得更加流動，富于動感，在彈奏上要突出旋律聲部，即右手四、五指的高聲部，強調(diào)線條的橫向運動，控制好大拇指彈奏的伴奏聲部，彈出立體的二聲部來，左手切分節(jié)奏型的伴奏要彈的有韻味，不要彈的太死板，讓音樂中蘊含的美自然地流露出來。第二變奏回音、裝飾音彈奏清晰，旋律色彩明亮，力度的強弱交替蘊含著深邃的詩意，左手還是切分節(jié)奏，彈法基本上與第一變奏相同。

3.第三變奏情緒的突變，旋律轉(zhuǎn)成小調(diào)，情緒也轉(zhuǎn)變成悲憤的情緒，力度上變化比較大，有明顯的對比性，觸鍵應(yīng)該觸到底，踏板踩的要多些，換的也要多些。節(jié)奏上變成了二對三，左手從頭至尾都是三連音，手腕一定要放松，并把內(nèi)在的音樂表現(xiàn)出來。

4.第四變奏具有民族的舞曲特色，情緒輕松，旋律在左右手中來回轉(zhuǎn)換自由，左手在琶音輕柔的伴奏下，高音區(qū)和低音區(qū)開始了長長的對話，意味深長，帶給人們無窮的想象。

5.第五變奏是音階的跑動，以六連音音型出現(xiàn)的，像激蕩的山泉，一瀉千里。要把這種快速華麗的樂句彈奏流暢，音階要彈的清晰連貫，一氣呵成，中間不能有一絲的斷開，左手配合著把旋律推向全曲的高潮。在觸鍵上，音階彈奏要具有顆粒性，切分節(jié)奏彈的有力且有彈性，踏板用的相對較少，注意旋律力度、速度的均勻。主題在一次次復(fù)述變化中，和聲逐漸豐富起來，在觸鍵上要有所區(qū)別。

6.在踏板上，要根據(jù)旋律和聲、音色、樂句的變化進行使用，并要遵循一定的原則，第一，和聲變化時要換踏板;第二，在彈奏歌唱性樂句時，要加踏板，這樣會使音色圓潤，增強音樂的表現(xiàn)力，否則聲音干干巴巴;第三，踏板的深淺，根據(jù)音樂的變化選擇，當(dāng)力度不強時，可以少踩些;當(dāng)旋律渾厚有力，和聲飽滿時，踏板就要多些，甚至要踩滿。

7.在節(jié)奏上，本曲是變奏曲，一定要把握全曲節(jié)奏的統(tǒng)一，不能因音符的疏密而導(dǎo)致忽快忽慢，一方面在節(jié)奏上保存著古典時期作品的整體統(tǒng)一，另一方面也有著浪漫主義時期節(jié)奏上的伸縮。例如第三變奏曲(譜例4)左右手節(jié)奏是不對稱的，左手是三連音，右手正常節(jié)奏上的八分音符、十六分音符等節(jié)奏，也就是說會出現(xiàn)二對三的節(jié)奏，注意雙手節(jié)奏的準確，在彈奏上右手的和弦下鍵稍慢些并且彈到底，節(jié)奏拉寬，表現(xiàn)出音樂的濃濃的傷感與沉思。舒伯特運用轉(zhuǎn)調(diào)方式，豐富了音樂的色彩，加強了音樂的抒情性，刻畫出生動的音樂形象，引起了人們豐富的想象。

(二)即興曲Op.142No.3 在教學(xué)中的價值

首先學(xué)習(xí)本曲有利于學(xué)生了解作曲家舒伯特，掌握古典主義時期和浪漫主義時期作品的演奏風(fēng)格;通過學(xué)習(xí)此作品把握即興曲獨有的自由體裁。

其次通過對本作品的學(xué)習(xí)，使學(xué)生提高演奏水平，具體方法如下:

1.培養(yǎng)學(xué)生對音樂結(jié)構(gòu)層次感的控制能力。多聲部的訓(xùn)練極為重要，因為鋼琴是多聲部樂器，表現(xiàn)力非常豐富，但要彈好就必須彈清楚每個聲部，分清旋律和伴奏聲部，安排好旋律和伴奏的關(guān)系，強調(diào)線條的橫向運動，提高手指對聲部的控制能力，如第一、第二變奏，第三變奏曲就要在幾個聲部中突出旋律聲部，其次是低聲部，具有自己的線條，最后才是中間聲部。

2.引導(dǎo)學(xué)生彈奏出優(yōu)美的旋律，并把情境融入到音樂中來，通過不同的觸鍵彈奏好各變奏。例如主題與變奏二是比較歌唱的旋律，手指的觸鍵面就要稍大些，慢而深地觸鍵，這樣是有所控制地發(fā)出優(yōu)美的聲音;變奏一和變奏四、五是快速跑動的音符，那么就要把手指立起來，用指尖觸鍵，手指盡量貼著琴鍵，動作小些，以保證節(jié)奏的準確和快速的跑動;變奏三是帶有悲愴情緒的旋律，那么觸鍵面更大，觸鍵時輕柔、平穩(wěn)地把琴鍵深深按下，把手臂的重量直接送到指尖，聲音更加深沉而富有彈性。

3.培養(yǎng)學(xué)生正確使用踏板。在浪漫主義時期，幾乎所有作品都要使用踏板。在這部作品中，作曲家并沒有在譜面上標(biāo)記踏板，但在演奏時卻不能沒有，使用原則前面已講。

總之，舒伯特的即興曲體現(xiàn)了他獨特的藝術(shù)風(fēng)格，突破了傳統(tǒng)形式的限制，創(chuàng)造了許多新的表現(xiàn)技法。這些鋼琴小品如同一首委婉清新的小詩，又似山間流淌的小溪，讓人們感受著大師的內(nèi)心情感和無拘無束的表現(xiàn)形式。所以說舒伯特作為古典主義大師，他又開創(chuàng)了浪漫主義音樂的先河。

［1］高曉光，吳國翥.鋼琴藝術(shù)百科辭典［M］.北京:中國大百科全書出版社，2001:510 -512.

［2］孫繼南.中外名曲欣賞［M］.濟南:山東教育出版社，1985:419 -420.

［3］蔡夢.舒伯特鋼琴小品中的抒情因素［J］.鋼琴藝術(shù)，2000(3):9 -11.