吳瑞雪　（西華師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院　四川南充　637002）

線是中國畫的重要表現(xiàn)要素，是對自然事物形象既簡練又精確的概括，是客觀事物在畫家的主觀認識形態(tài)的提煉加工。南齊謝赫《古畫評錄》中所提到的“骨法用筆”奠定了線條在中國畫發(fā)展歷程中不可撼動的地位。在畫面中對筆法的掌控，筆法與畫面的整體協(xié)調(diào)能力體現(xiàn)著畫家的繪畫功底、閱歷、藝術(shù)品位和個人修養(yǎng)，畫面中的主要載體線條則是傳達這些的重要因素。因此，歷代畫家傾盡畢生孜孜不倦地探索線條的完美詮釋形式。

中國傳統(tǒng)繪畫工具的獨特性，是國畫線條具備多種形態(tài)的原因之一。墨汁濃淡、用筆提按輕重、筆鋒轉(zhuǎn)換等，都能讓線條呈現(xiàn)出不同的質(zhì)感，且都能表現(xiàn)其獨特的魅力。墨線飛白為枯，濕線為潤?？菥€，給人一種慘淡凄清的景像；潤線，則會給人一種層巒疊翠的生命氣息。直線剛勁有力，曲線溫雅婉轉(zhuǎn)。剛的線條則示人以一觸即發(fā)、楚漢紛爭之勢；柔的線條給人以小橋流水、風(fēng)吹楊柳之感。

隨著中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展，線條憑借其極具魅力的表現(xiàn)力從最初僅出現(xiàn)在人物畫中開始漸漸走進山水畫歷史。中國現(xiàn)存最古的山水畫展子虔《游春圖》，畫面雖加以設(shè)色，但顏色所具有的僅僅只是裝飾作用，山石樹木皆由線組成，盡管是以線描的方式進行空鉤，尚未用到皴法，但線條飽滿有力，提按轉(zhuǎn)折、抑揚頓挫，變化豐富。作者運用線條筆墨的輕重緩急，將山石樹木的質(zhì)感表現(xiàn)出來。正是線條對事物的高度概括，以及其具有的獨特韻律與節(jié)奏感，才使得畫面充滿質(zhì)感與空間感。

山水畫最基本的筆墨語言是勾、皴、擦、點、染。其中線主要分為“描”和“皴”兩種?！懊琛笔菍ξ矬w外輪廓的概括，是最原始的物象直觀再現(xiàn)方式。描最初是人物繪畫中的造型語言，后被運用到山水繪畫中便有了另一種名稱“勾”。

皴又分為點皴、線皴、面皴，“線皴”是南宗山水畫造型的重要手段，是“勾”的進一步升華。勾勒一般用聚鋒，中鋒用線；皴則可聚可散，中、側(cè)鋒皆可，還可用逆鋒。相對來說，前者給人木訥、呆板、缺乏變化之感，而皴的線條變化更加生動，它不僅能松動空靈地提煉出物體的外部輪廓也能使物體質(zhì)感再現(xiàn)，且虛實相生，更能準確地傳達出畫家的個性與作畫心境，它是隨著山水畫的發(fā)展而繁衍出來的線性藝術(shù)。

皴法的興起豐富了山水畫線性表現(xiàn)語言。皴法是對物體表面形態(tài)及質(zhì)感的描繪，更是畫家對生命與自然的獨特感悟。山水畫中的線條不僅是對自然外物的寫實，更是抒寫畫家的胸中意氣，是畫家的個人閱歷與自然融匯的感悟、自身修養(yǎng)和精神內(nèi)涵的再現(xiàn)。

以董源為例，董源長居江南，經(jīng)過長期對南方山水認真觀察，提煉出披麻皴這種線性繪畫語言。此外，這種技法的產(chǎn)生更與董源自身的修養(yǎng)、個性特征及特殊經(jīng)歷有關(guān)。他從事園林工作，官職清閑，性格平淡天真，這使他有獨特的視角與情感體驗運用“披麻皴”這種獨特線性語言形式來表現(xiàn)他眼里的自然界外形。這種線性語言在董源《瀟湘圖》中得以較為集中地展現(xiàn)，畫面由剛?cè)岵闹袖h線皴組成，畫家運用虛實相生的墨線來勾勒山頭的轉(zhuǎn)向動勢，用淡雅的筆墨表現(xiàn)山石沙坡的結(jié)構(gòu)紋理，用筆多細長圓潤，它們綿延層疊疏密相間，給人以溫潤寧靜之感，傳神完整地寫出了江南潤澤靈秀、林麓煙霏的自然風(fēng)光。

又如元四家之一王蒙，他是南方山水的代表人物之一，也生活于江南地區(qū)，師承董源，在不斷地探索之后繪畫語言才逐漸成熟。其筆法渾厚，用線彎曲，多用枯筆，筆觸扭曲，畫中線條繁密多變，在董源的披麻皴基礎(chǔ)上自創(chuàng)“牛毛皴”。“牛毛皴”不僅是對客觀事物進行主觀再現(xiàn)的手段，更是畫家的性情在繪畫技法中的體現(xiàn)。王蒙生于官宦之家卻遭遇亂世，故他觀形勢之變，既戀權(quán)貴又想隱居山中，忽而官又忽而隱，這樣的思想氣質(zhì)都在他描繪山水中的用筆中展露無遺。以其畫風(fēng)走向成熟的作品《青卞隱居圖》為例，畫作中的山峰陡峭，拔地而起，山石形態(tài)復(fù)雜多變，樹木盤曲，他以書法筆意入畫，筆尚骨力，重氣勢，在表現(xiàn)不同的區(qū)域筆法也在不斷地變化，線條或潤或枯、或剛或柔、或以濃破淡層層皴染，筆法蒼潤。畫中線條卷曲律動雖給人以源源不斷生命力的印象，但同時也給人以繁復(fù)拖沓之感，讓觀者能夠感受到畫家那顆動蕩不安的心。

隨著山水畫的不斷發(fā)展，畫家對線條質(zhì)量追求越來越高，將具體的山石樹木用線條提煉成某種象征性的抽象符號，試圖用更精煉老辣的線條來概括事物、抒發(fā)情感展現(xiàn)其審美情趣。清朝初期的八大山人朱耷，本是皇室后裔卻遭逢亂世國破家亡，故他性情變得孤傲悲憤，這些情緒都在他的畫風(fēng)上展現(xiàn)得淋漓盡致。所畫山水看似十分簡練，構(gòu)圖奇巧、不求完整只重意境，他所傳達的“心象”都聚于畫面中的每一根線條之中。他師承南派山水，卻提煉出極具個性的線性藝術(shù)語言“卷云皴”。陳傳席在《中國山水畫史》中評價八大山人的線性語言“八大山人的山水畫雖然也用線條勾括，但一般不再用線條皴擦，而多是放筆來回擦抹，再加點染，顯示出一種不屑于細心皴寫的情緒”。八大山人筆墨蒼勁、凝練，用寥寥數(shù)筆就能準確地抓住事物的外形，并且傳神達意、形神兼?zhèn)浔M顯疏簡風(fēng)貌，其蕭瑟冷逸的畫面、簡練空靈的筆墨語言向觀者傳達出了他對故國的懷戀和對清王朝的仇恨，后人評價他的山水意境給人以殘山剩水之感。

在中國古代繪畫中線條有著舉足輕重的作用，它不僅能夠高度概括事物，更重要的是它承載著中國人的審美趣味和情感寄托。觀中國古代山水畫的發(fā)展，歷代的畫家對傳統(tǒng)技法不斷繼承又不斷創(chuàng)新，尋找著屬于自己個性特色的線性藝術(shù)語言形式，希望后世能夠從畫面中讀懂他們對筆墨語言不斷探索和對藝術(shù)的執(zhí)著追求。

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