樸亭順

(嶺南大學(xué)，韓國(guó)慶北慶山 214－1)

一、引言

宋代是中國(guó)詩(shī)歌與繪畫(huà)藝術(shù)高度繁盛并交融的時(shí)代?！耙狻北凰未娜朔顬樵?shī)歌與繪畫(huà)創(chuàng)作的宗旨，尚意的美學(xué)不僅形成了宋詩(shī)的特色，而且也成為宋代書(shū)法與繪畫(huà)的課題、宋代藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)范。宋代繪畫(huà)美學(xué)是在宋代特定的文化氛圍中產(chǎn)生的，總體是向內(nèi)收斂的審美，追求物態(tài)的“理趣”和“尚意重趣”，將審美主體的情感體悟滲化到審美物象中去，追求一種“意”的情態(tài)［1］。詩(shī)畫(huà)被稱(chēng)為姊妹藝術(shù)，在中國(guó)藝術(shù)史上，宋代畫(huà)論以尚意論為重要的理論范疇，傾向于詩(shī)歌與繪畫(huà)的融合。

二、畫(huà)意與畫(huà)形

中國(guó)古典繪畫(huà)需要的是渾厚的基礎(chǔ)，所能體現(xiàn)出來(lái)的是畫(huà)的意境，不求外形而求意蘊(yùn)。繪畫(huà)藝術(shù)典型性即是畫(huà)家抓住生活中最富有特征的部分，加以藝術(shù)強(qiáng)化的過(guò)程，必然最鮮明地顯示出繪畫(huà)作品的特征。宋人蔡正孫在《詩(shī)林廣記》中引:

《王直方詩(shī)話(huà)》云:歐公《盤(pán)車(chē)圖》詩(shī)云:“古畫(huà)畫(huà)意不畫(huà)形，梅詩(shī)詠物無(wú)隱情。忘形得意知者寡，不若見(jiàn)詩(shī)如見(jiàn)畫(huà)?！雹俨陶龑O《詩(shī)林廣記》后集卷三，吳文治《宋詩(shī)話(huà)全編》第九冊(cè)，江蘇古籍出版社，9707頁(yè)。

宋代文人著眼于繪畫(huà)的審美層次和內(nèi)在審美形態(tài)的討論，進(jìn)而闡明宋代繪畫(huà)審美意境。歐陽(yáng)修《盤(pán)車(chē)圖》②歐陽(yáng)修《盤(pán)車(chē)圖》，《四庫(kù)全書(shū)》電子版，集部，總集類(lèi)《宋詩(shī)鈔》卷十一。一詩(shī)，強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)重在寫(xiě)意，并非機(jī)械地去描摹原型，以畫(huà)詠物抒懷。詩(shī)有時(shí)所表達(dá)的意蘊(yùn)并非如繪畫(huà)作品那樣意境深遠(yuǎn)，他強(qiáng)調(diào)作畫(huà)不可執(zhí)著于繪畫(huà)對(duì)象的形象，而要冥思玄想，深入體會(huì)并探求形外之意，在創(chuàng)作上不應(yīng)局限于表面的形似，應(yīng)追求其內(nèi)在的神韻，寄托深意。

葛立方在《韻語(yǔ)陽(yáng)秋》中論:

歐陽(yáng)文忠公詩(shī)云:“古畫(huà)畫(huà)意不畫(huà)形，梅詩(shī)詠物無(wú)隱情。忘形得意知者寡，不若見(jiàn)詩(shī)如見(jiàn)畫(huà)?！睎|坡詩(shī)云:“論畫(huà)以形似，見(jiàn)與兒童鄰。賦詩(shī)必此詩(shī)，定知非詩(shī)人?！被蛑^:“二公所論，不以形似，當(dāng)畫(huà)何物?”曰:“非謂畫(huà)牛作馬也，但以氣韻為主爾。”謝赫云:“衛(wèi)協(xié)之畫(huà)，雖不該備形妙，而有氣韻，凌跨雄杰?！逼浯酥^乎?③葛立方《韻語(yǔ)陽(yáng)秋》卷十四，吳文治《宋詩(shī)話(huà)全編》第八冊(cè)，江蘇古籍出版社，8298頁(yè)。

葛立方以歐陽(yáng)修《盤(pán)車(chē)圖》和蘇軾《書(shū)焉陵王主簿所畫(huà)折枝二首》詩(shī)句為例，引出“二公所論，不以形似，當(dāng)畫(huà)何物?”的議題，葛立方認(rèn)為并不是要畫(huà)牛為馬，而是應(yīng)以氣韻為主。只有這樣，才能分辨出繪畫(huà)作品的優(yōu)劣。氣韻是指文學(xué)藝術(shù)的獨(dú)特風(fēng)格，或指文章、書(shū)法繪畫(huà)的意境和韻味。南齊畫(huà)家謝赫在《古畫(huà)品錄》中提出繪畫(huà)“六法”，“六法者何，一氣韻生動(dòng)是也，二骨法用筆是也……”④《四庫(kù)全書(shū)》電子版，子部，藝術(shù)類(lèi)，《古畫(huà)品錄》。氣韻在中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)品評(píng)中居首要地位，藝術(shù)作品生動(dòng)形象，即具有“氣韻”。氣韻隱藏在物象之后，無(wú)法用感官感知，是藝術(shù)家和藝術(shù)作品的靈魂，是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)作品的最高境界。“論畫(huà)以形似，見(jiàn)與兒童鄰”是蘇軾的兩句論畫(huà)名言。他認(rèn)為以?xún)和纳罱?jīng)驗(yàn)與知識(shí)范圍，看畫(huà)時(shí)只能看到“形”似與不似，認(rèn)識(shí)不到更深層的意義。蘇軾贊許的是既能形似更能傳神的繪畫(huà)作品，他否定的只是沒(méi)有意趣、沒(méi)有韻味的形似之作。若認(rèn)為一件繪畫(huà)作品富有氣韻，是在贊美它獲得生命力，而在贊嘆的過(guò)程中，創(chuàng)作者和鑒賞者的心靈發(fā)生交流與共感。

吳可《藏海詩(shī)話(huà)》云:

畫(huà)山水者，有無(wú)形病，有有形病;有形病者易醫(yī)，無(wú)形病則不能醫(yī)。⑤吳可《藏海詩(shī)話(huà)》，《宋詩(shī)話(huà)全編》第六冊(cè)，江蘇古籍出版社，5537頁(yè)。

余題王晉卿畫(huà)《春江圖》，累十?dāng)?shù)句，事窮意盡，輒續(xù)以一對(duì)云“寒煙炯白鷺，暖風(fēng)搖靑蘋(píng)”，便覺(jué)意有馀。⑥同上書(shū)，5538頁(yè)。

兩宋山水畫(huà)成就最為突出，山水畫(huà)論重視自然氣韻，追求天真平淡，主張表現(xiàn)無(wú)窮深意。宋代山水畫(huà)逐漸呈現(xiàn)由以重著色轉(zhuǎn)向重水墨淡彩的風(fēng)格，在簡(jiǎn)古平淡的形式外，蘊(yùn)含著絢麗雋永的深意。在具體的形象描繪之外，傳達(dá)出無(wú)限深遠(yuǎn)的意味，不僅要有“畫(huà)境”，更要有“畫(huà)意”，筆墨是中國(guó)山水畫(huà)藝術(shù)造型的主要表現(xiàn)語(yǔ)言，意境是中國(guó)山水畫(huà)審美內(nèi)涵與藝術(shù)感染力的主要內(nèi)容。筆墨和意境又是相互依存不可分割，是中國(guó)山水畫(huà)藝術(shù)語(yǔ)言之精神，也是宋代文人欣賞和品評(píng)山水畫(huà)的客觀標(biāo)準(zhǔn)［2］。

宋代文人所提倡的繪畫(huà)“畫(huà)意”，就是借物詠志，要表現(xiàn)出畫(huà)者的志趣與哲理，就是追求一種情景交融的藝術(shù)境界，要求畫(huà)家不僅應(yīng)具備精湛的造型技巧和高超的繪畫(huà)功力，而且還要具備深厚的文化藝術(shù)修養(yǎng)。中國(guó)繪畫(huà)是重神韻而偏于寫(xiě)意的。

蘇軾在《凈因院畫(huà)記》中云:

余嘗論畫(huà)，以為人禽宮室器用皆有常形。至于山石竹木，水波煙云，雖無(wú)常形，而有常理。常形之失，人皆知之。常理之不當(dāng)，雖曉畫(huà)者有不知?！m然，常形之失，止于所失，而不能病其全，若常理之不當(dāng)，則舉廢之矣。以其形之無(wú)常，是以其理不可不謹(jǐn)也?！嫌谔煸?，厭于人意。蓋達(dá)士之所寓也歟。①蘇軾《蘇軾詩(shī)話(huà)》，吳文治《宋詩(shī)話(huà)全編》第一冊(cè)，江蘇古籍出版社，724頁(yè)。

蘇軾強(qiáng)調(diào)“常理”，因?yàn)槭А俺Ｐ巍钡漠?huà)作，只是被認(rèn)為有瑕疵，但常理不當(dāng)，則畫(huà)作全廢。事物有著本身的天然姿態(tài)，要想使繪畫(huà)具備高雅的審美意味，就必然要回歸到事物的清新自然，即所謂“合于天造，厭于人意”。蘇軾認(rèn)為，把握物象的本質(zhì)才是繪畫(huà)的關(guān)鍵，單純描摹表象反而會(huì)喪失事物的本質(zhì)與神韻。若將無(wú)常形的水波煙云畫(huà)出高逸之意，就必須在長(zhǎng)期的觀察和積累中抓住其內(nèi)在蘊(yùn)含的“常理”。畫(huà)家首先對(duì)事物的細(xì)節(jié)與整體都了然于心，身心融合之機(jī)，拿起畫(huà)筆便可一氣呵成［3］。繪畫(huà)在于創(chuàng)造意境，作品賞鑒不能僅以客觀物象為參照去衡量其真實(shí)性和準(zhǔn)確度，即使在“常形”之外捕捉到事物的“常理”，其關(guān)鍵也要有所寄托，要將畫(huà)者的情感寓于其中?！蹲x書(shū)社文序》中引:“蘇子瞻云:觀士人畫(huà)如閱天下馬，取其意氣所到?！雹凇端膸?kù)全書(shū)》電子版，史部，地理類(lèi)，雜記之屬，《東城雜記》卷上。蘇軾在《傳神記》中論:“蕭然有意于筆墨之外者也?！雹邸端膸?kù)全書(shū)》電子版，集部，別集類(lèi)北宋建隆至靖康，《東坡全集》卷三十八。他認(rèn)為繪畫(huà)不應(yīng)局限于形象逼真，而是取其“意氣”，所謂意氣是指精神、神氣或氣象。宋代繪畫(huà)重視意氣，是注重內(nèi)在，而不是取其形似，“意”才是宋代文人繪畫(huà)藝術(shù)的最高追求。蘇軾論畫(huà)非常重視“意氣”的抒發(fā)，在《郭祥正家醉畫(huà)竹石壁上郭作詩(shī)為謝且遺古銅劍二》④蘇軾《郭祥正家醉畫(huà)竹石壁上郭作詩(shī)爲(wèi)謝且遺古銅劒二》:“空腸得酒芒角出，肝肺差牙生竹石。森然欲作不可回，吐向君家雪色壁。平生好詩(shī)仍好畫(huà)，書(shū)墻碗壁長(zhǎng)遭罵。不嗔不罵喜有馀，世間誰(shuí)復(fù)如君者。一雙銅劍秋水光，兩首新詩(shī)爭(zhēng)劍铓。……”《四庫(kù)全書(shū)》電子版，集部，別集類(lèi)北宋建隆至靖康，《東坡全集》卷十四。詩(shī)中，強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)對(duì)心靈的挖掘和表現(xiàn)。一幅繪畫(huà)作品對(duì)主體心靈意趣表現(xiàn)的程度和層次，體現(xiàn)出格調(diào)的高低。宋代“畫(huà)意”理論的提出，盡管十分強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)寫(xiě)意，但它并不完全舍棄再現(xiàn)和形似的因素。以蘇軾為代表的宋代文人強(qiáng)調(diào)寫(xiě)意繪畫(huà)美學(xué)，認(rèn)識(shí)到形似及再現(xiàn)的意義是有限的，認(rèn)為畫(huà)意才是宋代詩(shī)話(huà)所論及的繪畫(huà)美學(xué)的重點(diǎn)。蘇軾論畫(huà)也常使用“傳神”、“神似”美學(xué)傳統(tǒng)理念，強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)不要違背“常形”、“常理”。“傳神”、“神似”側(cè)重的是客體之神，它與繪畫(huà)主體之意有著本質(zhì)的區(qū)別。蘇軾論畫(huà)概念的不一致，反映出畫(huà)意、寫(xiě)意理論的初創(chuàng)及尚未成熟，正處于從傳客體之神到畫(huà)主體之意的美學(xué)理論轉(zhuǎn)型期。神似與形似對(duì)稱(chēng)，為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)美學(xué)術(shù)語(yǔ)，是指主客觀相統(tǒng)一，由事物的表象到意象的深化，即“形者神之質(zhì)，神者形之用也”。⑤《四庫(kù)全書(shū)》電子版，子部，儒家類(lèi)，《理學(xué)類(lèi)編》卷六。蘇軾在《石氏畫(huà)苑記》中云:“子由嘗言:‘所貴于畫(huà)者，為其似也。似猶可貴，況其真者。吾行都邑田野所見(jiàn)人物，皆吾畫(huà)笥也……’此言真有理。”形與神應(yīng)該是不可分割的，形是不可取代的載體，而神是繪畫(huà)作品對(duì)于創(chuàng)作精神的體現(xiàn)。只有把握住事物本質(zhì)的“常理”，才可能達(dá)到繪畫(huà)藝術(shù)的最高境界。鄧喬彬闡明:“宋人的評(píng)畫(huà)標(biāo)準(zhǔn)較唐代有顯著變化。若謂唐畫(huà)重形神，崇尚外美，宋畫(huà)則追求意趣，崇尚內(nèi)美，前者‘動(dòng)’，而后者‘靜’，如吳道子的以氣勢(shì)見(jiàn)長(zhǎng)的畫(huà)風(fēng)漸失去令人企慕的地位?！保?］意是相對(duì)于法而言，后者主要是指人工的因素，人為的約束與規(guī)范。

楊萬(wàn)里《誠(chéng)齋詩(shī)話(huà)》:

杜《蜀山水圖》云:“沱水流中座，岷山赴北堂。白波吹粉壁，青章插雕梁?！贝艘援?huà)為真也。曾吉父云:“斷崕韋偃樹(shù)，小雨郭熙山?！贝艘哉鏋楫?huà)也。⑥楊萬(wàn)里《誠(chéng)齋詩(shī)話(huà)》，《宋詩(shī)話(huà)全編》第六冊(cè)，江蘇古籍出版社，5943頁(yè)。

楊萬(wàn)里強(qiáng)調(diào)提出“以畫(huà)為真，以真為畫(huà)”，揭示宋人繪畫(huà)審美感。繪畫(huà)發(fā)展到宋代，其功能和審美均發(fā)生了很大的變化，宋代繪畫(huà)審美逐漸由外向型向內(nèi)斂型轉(zhuǎn)化。正如蘇軾所認(rèn)為:“畫(huà)竹必先得成竹于胸中，執(zhí)筆熟視，乃見(jiàn)其所欲畫(huà)者。”⑦《四庫(kù)全書(shū)》電子版，集部，別集類(lèi)北宋建隆至靖康，《東坡全集》卷三十六。他指出畫(huà)家動(dòng)筆之前，胸中必須有一個(gè)完整清晰的審美意象，而不應(yīng)拘泥小節(jié)。蘇軾在《臘日游孤山訪惠勒寺二僧詩(shī)》中道:“作詩(shī)火急追亡埔，情景一失后難摹”①《四庫(kù)全書(shū)》電子版，集部，別集類(lèi)北宋建隆至靖康，《東坡全集》卷三。他認(rèn)為繪畫(huà)需要瞬時(shí)靈性，一旦出現(xiàn)就應(yīng)不失時(shí)機(jī)地用筆墨表現(xiàn)出其意象。蘇軾在《書(shū)李伯時(shí)山莊圖后》中論:“有道而不藝。則物雖形于心，不行于手?！雹谕蠒?shū)，卷九十三。他又在《答謝民師書(shū)》中道:“求物之妙，如系風(fēng)捕影，能使是物了然于心者，蓋千萬(wàn)人而不一遇也，而況能使了然于口與手乎?”③同上書(shū)，卷七十五。他認(rèn)為在意象產(chǎn)生的時(shí)刻將其準(zhǔn)確地轉(zhuǎn)化為筆墨，就必須具備長(zhǎng)期的功力積累和高超的藝術(shù)技巧。

宋代畫(huà)論以崇尚意趣為主，推重性情的宋代文人所追求的是個(gè)人思想感情適意暢神的表達(dá)，自然就會(huì)對(duì)某些傳統(tǒng)的模式有所逾越，從而為文人意趣情性的抒發(fā)爭(zhēng)取到較為充分的空間?！耙狻笔且环N帶有時(shí)代特征與人文內(nèi)涵的槪念，是指神韻意氣，是一種超越于物質(zhì)世界的內(nèi)心體驗(yàn)與言約意豐的藝術(shù)追求，其意義是深遠(yuǎn)的。宋代文人強(qiáng)調(diào)中國(guó)繪畫(huà)畫(huà)“意”不畫(huà)“形”，是與詩(shī)歌創(chuàng)作以“意”為主相仿的。

三、詩(shī)句可入畫(huà)

以詩(shī)句入畫(huà)為宋代文人畫(huà)家所重視，詩(shī)和畫(huà)在物象與創(chuàng)作者情感上有著密切聯(lián)系。宋代畫(huà)論以詩(shī)意為畫(huà)境，從創(chuàng)作動(dòng)因角度上，闡明詩(shī)歌意象即可轉(zhuǎn)化為視覺(jué)形象;從繪畫(huà)之內(nèi)涵側(cè)面上，畫(huà)境則包含詩(shī)意，具有相同的審美情趣、格調(diào)及內(nèi)在之價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)。魏慶之在《詩(shī)人玉屑》④魏慶之《詩(shī)人玉屑》卷三，吳文治《宋詩(shī)話(huà)全編》第九冊(cè)，江蘇古籍出版社，8985頁(yè)。中，認(rèn)為詩(shī)句可入畫(huà)，以呂本中的《春日即事》詩(shī)句“雪消池館初春后，人倚闌干欲暮時(shí)”為例，說(shuō)明情意與物態(tài)均可入畫(huà)。《詩(shī)人玉屑》中又列舉詩(shī)例，認(rèn)為諸如杜甫《晴二首》的“碧知湖外草，紅見(jiàn)海東云”、李白《送張舍人》的“天晴一雁遠(yuǎn)，海闊孤帆遲”等詩(shī)句均可入畫(huà)，說(shuō)明宋代人文品味的提升與詩(shī)畫(huà)一體的觀念使尚意成為突出的美學(xué)風(fēng)尚。蘇軾在《文與可畫(huà)墨竹屏風(fēng)贊》中論:“詩(shī)不能盡，溢而為書(shū)，變而為畫(huà)?！雹荨端膸?kù)全書(shū)》電子版，集部，別集類(lèi)北宋建隆至靖康，《東坡全集》卷九十四。他認(rèn)為詩(shī)歌不能盡情表達(dá)的，以畫(huà)來(lái)表達(dá)，強(qiáng)調(diào)了詩(shī)畫(huà)這兩種藝術(shù)形式之間的相補(bǔ)相承關(guān)系。以詩(shī)入畫(huà)，不僅能起到開(kāi)闊視野的作用，而且能豐富畫(huà)面的意蘊(yùn)和啟發(fā)觀賞繪畫(huà)作品的想象，貴在畫(huà)傳詩(shī)外意，借題發(fā)揮，耐人尋味。詩(shī)與畫(huà)珠聯(lián)璧合，相得益彰，構(gòu)成宋代傳統(tǒng)詩(shī)畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作的獨(dú)特風(fēng)格。畫(huà)家具備詩(shī)人的氣質(zhì)和情感，才能在創(chuàng)作中通過(guò)筆墨描繪出神奇的繪畫(huà)佳作。

蘇軾在《書(shū)摩詰藍(lán)田煙雨圖》⑥《東坡題跋·書(shū)摩估藍(lán)田煙雨圖》，《四庫(kù)全書(shū)》電子版，集部，詩(shī)文評(píng)類(lèi)《詩(shī)人玉屑》卷十五。中所云“詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”，反映出繪畫(huà)藝術(shù)表現(xiàn)為追求詩(shī)境，詩(shī)中有畫(huà)、畫(huà)中有詩(shī)，形成賞析詩(shī)畫(huà)藝術(shù)的一種創(chuàng)作追求或?qū)徝览硐?。此論不僅高度概括出王維詩(shī)畫(huà)的成就，同時(shí)也揭示了王維詩(shī)畫(huà)創(chuàng)作互相借鑒、相互融合的特點(diǎn)。作為南宗畫(huà)的創(chuàng)始人，王維最早用水墨濃淡渲染山水，從而在著色山水之外別開(kāi)一派。他的繪畫(huà)在筆法上講究簡(jiǎn)約，善于以省略的筆墨獲得深遠(yuǎn)的藝術(shù)效果，由此增加意境［5］。蘇軾精通詩(shī)畫(huà)，他所闡述的有關(guān)畫(huà)論的藝術(shù)見(jiàn)解，在中國(guó)古代美學(xué)理論中占有重要地位。他主張“詩(shī)畫(huà)本一律，天工與清新”⑦《四庫(kù)全書(shū)》電子版，集部，詩(shī)文評(píng)類(lèi)《詩(shī)林廣記》后集卷三。，詩(shī)和畫(huà)都需要?jiǎng)?chuàng)作者的奇思妙想，詩(shī)歌與繪畫(huà)在表達(dá)上的一致，正反映出詩(shī)畫(huà)創(chuàng)作規(guī)律的一種等同關(guān)系，即對(duì)于詩(shī)與畫(huà)的品評(píng)欣賞可以運(yùn)用相同的方法去品評(píng)?！霸?shī)畫(huà)一律”論，除了淺顯的表現(xiàn)為以畫(huà)釋詩(shī)或借詩(shī)評(píng)畫(huà)之外，更為重要的是指出詩(shī)與畫(huà)兩種不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式有著相通之處。首先詩(shī)歌與繪畫(huà)在構(gòu)思上的相通，比如《次韻吳傳正枯木歌》云:“古來(lái)畫(huà)師非俗士，妙想實(shí)與詩(shī)同出。龍眠居士本詩(shī)人，能使龍池飛霹靂。君雖不作丹青手，詩(shī)眼亦自工識(shí)拔?！雹唷端膸?kù)全書(shū)》電子版，集部，別集類(lèi)北宋建隆至靖康，《東坡全集》卷二十一。。蘇軾在《書(shū)朱象先畫(huà)后》中認(rèn)為:“文以達(dá)吾心，畫(huà)以適吾意?！雹嵬蠒?shū)，卷九十三。繪畫(huà)與詩(shī)歌都是表現(xiàn)個(gè)體情感意趣乃至格調(diào)的一種方式，它們?cè)谀撤N程度上是有著統(tǒng)一性的，都需要通過(guò)塑造客體來(lái)抒發(fā)作者的主觀感情。阮閱《詩(shī)話(huà)總龜》中引:

鄭谷《雪詩(shī)》云:……有段贊善善畫(huà)，因采其詩(shī)為圖，曲盡蕭灑之意，持以贈(zèng)谷，谷為詩(shī)以謝之云:“贊善賢相后，家藏名畫(huà)多。留心于繪素，得意在煙波?！薄?0阮閱《詩(shī)話(huà)總龜》二十六卷，吳文治《宋詩(shī)話(huà)全編》第二冊(cè)，江蘇古籍出版社，1681頁(yè)。

阮閱指出，贊美善畫(huà)，是“因採(cǎi)其詩(shī)為圖，曲盡蕭灑之意”。詩(shī)論進(jìn)入畫(huà)論，詩(shī)學(xué)影響繪畫(huà)的意義及內(nèi)涵，亦即文人畫(huà)論在理論和實(shí)踐層面具有價(jià)值問(wèn)題。由文人論畫(huà)而有文人畫(huà)論，以中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的傳統(tǒng)性為背景，以中國(guó)早期繪畫(huà)藝術(shù)的審美感為基礎(chǔ)，詩(shī)學(xué)觀念對(duì)繪畫(huà)領(lǐng)域的浸透為議論范疇，思考宋代畫(huà)論的美學(xué)價(jià)值是很必要的。以畫(huà)為文，以詩(shī)寫(xiě)畫(huà)，自然抒發(fā)胸中之感慨，是蘇軾論畫(huà)的出發(fā)點(diǎn)。蘇軾重視主觀感受在審美過(guò)程中的作用，推崇講究格調(diào)，氣神凝聚的繪畫(huà)作品。他提出“詩(shī)畫(huà)本一律”的美學(xué)觀點(diǎn)，認(rèn)為各種表現(xiàn)形式之間有著共同的抒發(fā)主觀情感的作用，蘇軾的詩(shī)畫(huà)理論的核心就是“詩(shī)畫(huà)一律”論。

蘇軾的《王維吳道子畫(huà)》①蘇軾《王維吳道子畫(huà)》:“何處訪吳畫(huà)?普門(mén)與開(kāi)元。開(kāi)元有東塔，摩詰留手痕。……當(dāng)其下手風(fēng)雨快，筆所未到氣已吞?！υ懕驹?shī)老，佩芝襲芳蓀。今觀此壁畫(huà)，亦若其詩(shī)清且敦?！瓍巧m妙絕，猶以畫(huà)工論。摩詰得之以象外，有如仙翮謝籠樊。吾觀二子皆神俊，又于維也斂衽無(wú)間言?！薄端膸?kù)全書(shū)》電子版，集部，別集類(lèi)《東坡全集》卷一。這首七言古詩(shī)，表達(dá)了詩(shī)人對(duì)王、吳二人繪畫(huà)藝術(shù)的感想與評(píng)價(jià)。吳道子畫(huà)被評(píng)為“妙絕”，是對(duì)吳畫(huà)中情態(tài)形象的評(píng)價(jià)，但蘇軾認(rèn)為“妙絕”僅在跡象，只是畫(huà)工的高超而已;而王維畫(huà)“得之于象外”，如神鳥(niǎo)離開(kāi)樊籠，超脫于形跡之外，精神自然悠遠(yuǎn)，更值得高度贊賞。宋人許在《彥周詩(shī)話(huà)》中引:“東坡《觀吳道子畫(huà)壁詩(shī)》云:‘筆所未到氣已呑?！岵坏靡?jiàn)其畫(huà)矣，此兩句，二公之詩(shī)，各可以當(dāng)之?！雹谠S 《彥周詩(shī)話(huà)》，吳文治《宋詩(shī)話(huà)全編》第二冊(cè)，江蘇古籍出版社，1397頁(yè)?？梢?jiàn)，蘇軾盡管對(duì)畫(huà)圣吳道子的畫(huà)給予了高度的贊美，但與王維相比，蘇軾卻持抑吳揚(yáng)王的態(tài)度，其基準(zhǔn)就是王維乃“詩(shī)老”，而吳生終“畫(huà)工”。葛立方在《韻語(yǔ)陽(yáng)秋》中論:

古今人詠王昭君多矣，王介甫云:“意態(tài)由來(lái)畫(huà)不成，當(dāng)時(shí)枉殺毛延壽?！睔W陽(yáng)永叔云:“耳目所及尚如此，萬(wàn)里安能制夷狄?！卑讟?lè)天云:“愁苦辛勤憔悴盡，如今卻似畫(huà)圖中?！薄蠍蚴臍q作《明君引》，謂“天上仙人骨法別，人間畫(huà)工畫(huà)不得?！币嗌杂兴贾?。③葛立方《韻語(yǔ)陽(yáng)秋》卷十九，吳文治《宋詩(shī)話(huà)全編》第八冊(cè)，江蘇古籍出版社，8339頁(yè)。

葛立方引王安石、歐陽(yáng)修、白居易、李商隱等詩(shī)句，多以毛延壽畫(huà)王昭君為例，說(shuō)明毛延壽終為畫(huà)工，所以畫(huà)不出王昭君的神態(tài)意境。蘇軾在《次韻吳傳正枯木歌》中“古來(lái)畫(huà)師非俗士，妙想實(shí)與詩(shī)同出”的詩(shī)句，明確論及到以詩(shī)入畫(huà)?！爱?huà)中有詩(shī)”之所以成為中國(guó)古典傳統(tǒng)繪畫(huà)的命脈，乃在于它啟發(fā)畫(huà)家主體精神的覺(jué)醒，使繪畫(huà)的功能發(fā)生了轉(zhuǎn)變。詩(shī)意的追逐，使畫(huà)家開(kāi)始重視自我的抒寫(xiě)與揮灑，從而使畫(huà)家從受制于對(duì)象世界中，脫離單純追求形似而開(kāi)始回歸于主體心靈。

宋代之前，中國(guó)繪畫(huà)強(qiáng)調(diào)的主要是以圖式來(lái)呈現(xiàn)社會(huì)風(fēng)俗、人倫世態(tài)，將繪畫(huà)作為認(rèn)識(shí)教化的工具。南朝謝赫《古畫(huà)品錄》中:“夫畫(huà)品者，蓋眾畫(huà)之優(yōu)劣也。圖繪者，莫不明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒?！雹堋端膸?kù)全書(shū)》電子版，子部，藝術(shù)類(lèi)，書(shū)畫(huà)之屬，《古畫(huà)品錄》。唐代張彥遠(yuǎn)《敘畫(huà)之源流》中述:“夫畫(huà)者，成教化，助人倫，窮神變，測(cè)幽微，與六籍同功。”⑤《四庫(kù)全書(shū)》電子版，子部，藝術(shù)類(lèi)，書(shū)畫(huà)之屬，《代名畫(huà)記》卷一。南朝宋宗炳在《畫(huà)山水序》中談到:“夫圣人以神法道，而賢者通;山川以形媚道，而仁者樂(lè)?！雹蕖端膸?kù)全書(shū)》電子版，子部，藝術(shù)類(lèi)，書(shū)畫(huà)之屬，《御定佩文齋書(shū)畫(huà)譜》卷十五。對(duì)于繪畫(huà)抒情悅性功能的發(fā)現(xiàn)，他認(rèn)為山水畫(huà)同自然山水本身一樣是澄懷暢神的對(duì)象。但真正確立“詩(shī)畫(huà)本一律，天工與清新”論的是宋代蘇軾，自蘇軾以后，抒情寫(xiě)意逐漸成為文人畫(huà)家作畫(huà)的主要?jiǎng)?chuàng)作理念。

宋代是中國(guó)古代畫(huà)論發(fā)展的重要時(shí)期，宋朝廷為了培養(yǎng)繪畫(huà)人才，于宋徽宗崇寧三年(1104)在東京(今河南開(kāi)封)設(shè)立畫(huà)學(xué)⑦《四庫(kù)全書(shū)》電子版，子部，藝術(shù)類(lèi)書(shū)畫(huà)之屬，《南宋院畫(huà)錄》卷一。，正式納入科舉考試之中，以招攬?zhí)煜庐?huà)家。畫(huà)學(xué)的考試常常以詩(shī)為題，能夠理解詩(shī)意，畫(huà)出深刻寓意的才能有幸入選。每年以詩(shī)詞做題目曾刺激出許多新的創(chuàng)意繪畫(huà)作品。這一要求使繪畫(huà)與傳統(tǒng)的詩(shī)文形成初步融合，以蘇軾、文同、黃庭堅(jiān)、米芾等為代表的“士人畫(huà)”應(yīng)運(yùn)而生，并在理論上出現(xiàn)了很多新的觀點(diǎn)，特別是蘇軾對(duì)于北宋中后期的文人畫(huà)潮流有著不可取代的深遠(yuǎn)影響。

四、結(jié)束語(yǔ)

中國(guó)繪畫(huà)史上，最重要的轉(zhuǎn)折都是從北宋開(kāi)始的。宋代享譽(yù)千古的巨匠大師如群星閃耀，為后世百代所仰慕和效彷，成為中國(guó)繪畫(huà)史上一個(gè)輝煌絢麗的時(shí)代。宋代詩(shī)學(xué)觀念對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)產(chǎn)生了深刻的影響，從更高的角度去重新認(rèn)識(shí)宋代繪畫(huà)的價(jià)值，其成果有待繼續(xù)分析并加以論述。宋代畫(huà)論以尚意論為重要的理論范疇，所論及的“畫(huà)意與畫(huà)形”、“詩(shī)句可入畫(huà)”等，)從某個(gè)側(cè)面更深入地認(rèn)識(shí)宋代畫(huà)論的特點(diǎn)及其美學(xué)影響，有助于探索宋代繪畫(huà)藝術(shù)規(guī)律。宋代詩(shī)話(huà)反映繪畫(huà)藝術(shù)表現(xiàn)為追求詩(shī)境，“詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”形成賞析詩(shī)畫(huà)藝術(shù)的一種創(chuàng)作追求和審美理想。以詩(shī)入畫(huà)，不僅能起到開(kāi)闊視野的作用，而且能豐富畫(huà)面的意蘊(yùn)和啟發(fā)觀賞繪畫(huà)作品的想象，貴在畫(huà)傳詩(shī)外意。

［1］柯希侖.宋代文化與宋代繪畫(huà)美學(xué)簡(jiǎn)論［J］.文藝論壇，2010(4):138－139.

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［4］鄧喬彬.有聲畫(huà)與無(wú)聲詩(shī)［M］.上海:上海社會(huì)科學(xué)院出版社，1993:101.

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(責(zé)任編輯 魏艷君)