林霖

薩爾瓦多·達利（Salvador Dali，1904-1989），是20世紀藝術史上的驚世奇才，他領銜了以探索潛意識意象著稱的“超現(xiàn)實主義畫派”，并用非凡的才能和卓著的想象力賦予二維架上繪畫一種全新的生命力。達利終生保持著旺盛的精力和創(chuàng)作才華，對于跨界也是游刃有余。 其中為人所忽視的精彩部分正是達利為數(shù)不多的珠寶設計。而今夏，達利的一枚胸針在英國拍出96，000英鎊，引起了全球范圍藝術愛好者對達利珠寶的熱切關注。藉由此機，本文從介紹達利珠寶藝術出發(fā)，歸納出在達利成功的珠寶設計背后成熟而值得借鑒的品牌經(jīng)營意識。

S a l v a d o r D a l i w a s a s t a g g e r i n g g e n i u s i n 2 0 t h century，and the “Surrealism”was led by him.Dali was using his outstanding performance and excellent imagination to endow a new vivid life to traditional easel painting.Dali was so vigorous through all his life that he was also good at Crossover art，among which was just the jewelry design.This July， a brooch named“The Eye of Time”， designed by Salvador Dali fetches ?96，000 at auction in Britain，which has aroused enthusiasm of art lovers around the world. Taking this opportunity to introduce the Jewels and Jewelry of Salvador Dali，and furthermore，to conclude the IDEA of brand building after the design，which canbe a worth learning works for us.

薩爾瓦多·達利（Salvador Dali，1904-1989），是20世紀藝術史上的驚世奇才，他領銜了以探索潛意識意象著稱的“超現(xiàn)實主義畫派”，并用非凡的才能和卓著的想象力賦予二維架上繪畫一種全新的生命力。達利筆下的世界，雖似夢囈而荒誕，然細節(jié)處又如此真實，有時候甚至真實到直指人心。而達利也自詡這非凡的才華，在藝術中、工作中、生活中都留下了許多為人所津津樂道的故事。這位來自西班牙的藝術家，于1982年被西班牙國王胡安·卡洛斯一世封為普波爾侯爵。今天，很多人將達利與畢加索、馬蒂斯一起，并稱被認為是二十世紀藝術界最有代表性的三個畫家。

達利終生保持著旺盛的精力和創(chuàng)作才華，對于跨界也是游刃有余。他也許是涉足領域最多的一位藝術家，油畫、雕塑、版畫、水彩、珠寶、家具、時尚、電影，他甚至還設計建筑大樓、經(jīng)營劇院生產(chǎn)，并寫了四本書。同時他提供了當代藝術市場品牌打造的理念：高調宣傳、制造話題、鼓吹粉飾、極度自信——當然這些于藝術市場是積極因素。

人們熟知他的各種藝術作品，而較為忽視他的珠寶設計。今天，我們能從達利留下的少量珠寶設計手稿以及最終的珠寶作品中感受到，這些從畫布中走出的超現(xiàn)實元素與璀璨奪目的珠寶結合，碰撞出的激情用“動人心魄”來形容并不為過。

今夏，達利設計的一枚三英寸長、名為“時間之眼”（The Eye of Time）的胸針， 在英國Dreweatts & Bloomsbury 拍賣行舉行的拍賣會中拍出96，000英鎊，折合人民幣逾94萬元。而這枚胸針最初估價不過是12，000 英鎊。高出估價八倍的成交價出乎意料、又在情理之中。畢竟它是達利于1949年送給他的妻子卡拉的禮物，由紐約珠寶商 Alemany & Ertman制作。且據(jù)Dreweatts拍賣行老總說，之前從未有私人收藏的達利珠寶進入過拍賣市場。此枚胸針可謂點燃了全球達利迷和珠寶迷的熱情。因為據(jù)說達利設計的珠寶總共不超過20件（不包括復制品）。

達利設計的珠寶這幾年也是博物館和拍賣行關注的熱點，可惜的是他早期設計的那些珠寶已經(jīng)很少能在市面上看到了。達利的珠寶有強烈的震懾心靈的魅力，紅寶石流血、水晶碎裂…這么昂貴的東西，但卻蘊含著撕裂般的痛苦、潛意識中的恐懼陰影、還有飽滿的戲劇性情緒。達利自己就曾經(jīng)說過：“我的藝術涵蓋物理學、數(shù)學、建筑學、核科學、精神病學，還有珠寶，所以，我的畫只是其中的一部分而已，而我做珠寶的出發(fā)點是——抗議那些強調材料價值的平庸的珠寶?！彼裕@然達利對珠寶注入了生命力，據(jù)說靈感很大程度是因為他對于妻子卡拉的愛。達利曾經(jīng)為她設計了一枚心形胸針，黃金質地的心形底座上鑲嵌著紅寶石，象征著血液和血管。當卡拉走動的時候，這枚胸針會隨著她的腳步而跳動。

或許對達利而言，珠寶設計和雕塑創(chuàng)作并沒有太大的不同，都是將他的靈感與思緒，從飄渺在空中化為二維圖像留在畫布上，再轉而跳出畫布走入充滿結構感的三維空間之中。此外，珠寶設計或許也和達利制作的電影有關?！兑粭l安達盧西亞的狗》是由達利與西班牙導演路易斯·布努埃爾共同創(chuàng)作的只有1 6分鐘的無聲超現(xiàn)實主義短片，在此片中達利充分發(fā)揮了他無羈的想象力，并運用了一些圖像文本。所謂圖像文本，是無聲的存在，它利用無聲物體本身從形體、色彩到構圖等元素的綜合效果，來講述它要表達的想法或想要分享的故事。達利及其“超現(xiàn)實主義畫派”就是運用圖像文本的高手，包括諸如雷尼·馬格利特、胡安·米羅的作品皆是如此，這就是為什么超現(xiàn)實主義畫派的作品更讓人津津樂道并被反復闡釋。從另一方面來說，這也是讓一件藝術作品延續(xù)較長生命力的核心價值所在。而“圖像文本”最終是對作者乃至品牌的闡釋與注解。

有意思的是，達利晚年的鄰居、同時也是藝術品畫商的斯坦·勞里森斯，在《達利的騙局》一書中揭露了達利如何濫用自己的名頭大量制造假畫的真相。然而這本書的立場就是一個經(jīng)不起推敲的弱點，筆者在此無意展開書評，而是由此想到達利的態(tài)度：與其他藝術家對贗品與復制品唯恐避之不及的態(tài)度相比，達利卻非常歡迎，他認為無論是復制品還是贗品，結果都只要一個，那就是他，達利，名氣是舉世無雙的。這其實是達利特地作出的姿態(tài)，迎合這個商業(yè)時代的姿態(tài)。西方社會要比我們更早進入商品經(jīng)濟時代，中國今天也面臨著消費至上、娛樂至死的商業(yè)時代，而這在歐美早在上世紀六、七十年代就拉開序幕。達利深諳消費時代的精髓，這種覺悟放在今天來看依舊前衛(wèi)且能引發(fā)思考，那就是對于“文化符號”的消費。法國社會學家鮑德里亞（Jean Baudrillard）在后期的著作中，尤為強調消解了影像與真實之區(qū)別的媒體，是在無止境地復制出記號、影像和仿真符號；因此，隨著社會生活規(guī)律的消解，社會關系更趨多變、更少通過固定的規(guī)范來結構化，消費社會也從本質上變成了文化的東西——是的，這就是我們這個時代的“文化”，到處充斥連篇累牘的符號，我們所吸收的看似豐富的信息和知識，實則是非常碎片化的存在，而這些碎片構不成一個完整的整體，因為它們各不相干，就像一面被打碎的鏡子的碎片，而每一碎片都那么銳利， 似要割開現(xiàn)實的一道道口子，除了血淋淋的傷口，無他。在鏡子被打碎之前，它平滑光鮮的特質自然是吸引人的，但我們陶醉的圖像，卻是我們自己，由各種符號堆砌的自己；我們之所以陶醉，是因為我們認同了這些符號所帶來的審美定義。因此，從這個意義上而言，在消費文化中，人們對所謂“商品”的消費，不僅僅是因其使用價值，而主要是它們的形象，我們從這些風格中獲取各種各樣的、有利于我們的情感體驗。而這種“有利”性的判斷，是從大眾文化中所共同認可的品牌中汲取標準的。從這個角度來說，也就能理解達利為何對復制品持肯定態(tài)度的原因所在了，因為原作與復制品，皆是屬于“達利”這一品牌旗下的，復制品越多，市場越多。這也與更早之前的“現(xiàn)代主義之父”杜尚的觀點是一脈相承的。要知道，杜尚的《自行車輪》裝置作品在1913年創(chuàng)作出來之后，杜尚又相繼制作出了第二個、第三個同樣款式的復制品，但創(chuàng)作日期只在1913年。

當然，另一方面，像達利這類不介意復制品的藝術家的想法也來自對觀眾的尊重。這是一種更為復雜的闡釋，而黑格爾關于藝術作品既屬于又不屬于作者的命題最鮮明、最有意義地表達了藝術辯證法的悖論性質，也是最簡單明了的解釋。黑格爾認為，作品是原創(chuàng)作者的產(chǎn)物，同時也是作品的服務對象——社會的產(chǎn)物；而已完成的作品作為完全對象化的形式已經(jīng)從作者那里解放出來了，而成了鑒賞者的財產(chǎn)。這也是我們今天的藝術創(chuàng)作、尤其是工藝品這樣更需要鑒賞群體的創(chuàng)作，應該著重思考的一個點。

回到前文所提到的那枚拍出96，000英鎊的胸針，其實它有很多的復制品，且皆經(jīng)由達利本人授權。雖然最有價值的依然是原作，然而我們不得不承認，像這樣的珠寶是多多益善的， 哪怕只是復制品，依舊值得擁有，因為它始終是達利的作品， 始終是精美的工藝和設計。而達利的一系列藝術創(chuàng)作理念，顯然也是非常有利于他在跨界創(chuàng)作中游刃有余。引申到今天的現(xiàn)實創(chuàng)作中來說，品牌的塑造是非常重要的一步，一旦成功豎立起一個品牌，遠比推介單純的一件作品或一個展覽，顯然更為事半功倍。當然這一切，都是建立在藝術作品本身就優(yōu)秀、出色的基礎之上的。

參考文獻：

[1]【比】斯坦·勞里森斯 著，朱子儀 譯，《達利的騙局》[M]，北京十月文藝出版社，2008年9月第1版

[2]【英】邁克·費瑟斯通 著，劉精明 譯，《消費文化與后現(xiàn)代主義》[M]，譯林出版社，2000年5月第1版

[3]【匈】阿諾德·豪澤爾 著，居延安 譯編，《藝術社會學》[M]，學林出版社， 1987年8月第1版

[4]【西】薩爾瓦多·達利 著，陳訓明 譯，《我的秘密生活：達利自傳》[M]，金城出版社，2012年8月第1版