趙小光

談京劇演員表演的“寫(xiě)實(shí)”與“寫(xiě)意”

趙小光

京劇藝術(shù)千百年來(lái)魂系國(guó)人，成為中華戲曲的國(guó)粹瑰寶，也為豐富人類(lèi)文化做出了杰出貢獻(xiàn)，成為世界藝術(shù)百花園中一顆璀璨的明珠。在京劇藝術(shù)漫長(zhǎng)的成長(zhǎng)發(fā)展歷程中，不僅創(chuàng)造了擁有自己獨(dú)特表演體系的藝術(shù)形式，而且展現(xiàn)出博大包容的創(chuàng)作理念。京劇藝術(shù)的成長(zhǎng)史就是一部不斷吸收其它藝術(shù)之精華，集各種表演優(yōu)長(zhǎng)于一身的奮斗史。它所表現(xiàn)出的眾體兼?zhèn)涞谋憩F(xiàn)方式和由此而產(chǎn)生的表演體系，不僅使京劇藝術(shù)擁有迷人的魅力，也讓京劇舞臺(tái)的演出風(fēng)格和表現(xiàn)形式更加別具一格，異常豐富。本文通過(guò)自己多年的舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐，僅就京劇表演中的寫(xiě)實(shí)風(fēng)格與寫(xiě)意風(fēng)格略作探討。

京劇舞臺(tái)表演中，“寫(xiě)實(shí)”風(fēng)格主要表現(xiàn)在生活化的表演和口語(yǔ)化的道白中，而“寫(xiě)意”風(fēng)格主要表現(xiàn)在歌唱、虛擬化的表演以及舞蹈和韻律化的道白中。用通俗一些的意思表達(dá)，“寫(xiě)實(shí)”其實(shí)就是指表演風(fēng)格更接近生活原態(tài)，而“寫(xiě)意”就是表演風(fēng)格離生活原型遠(yuǎn)一些罷了。例如，京劇演員表演時(shí)，小生和旦角出場(chǎng)時(shí)，展現(xiàn)在觀眾面前的裝扮都是凈臉，演員不過(guò)略施粉黛而已，但老生出現(xiàn)在舞臺(tái)上都要戴髯口，而且那胡子遠(yuǎn)比生活中正常人的胡子要長(zhǎng)得多，這樣的胡子就明顯帶有夸張寫(xiě)意的色彩。再如，演員表演中，要使用大量的口語(yǔ)化的臺(tái)詞來(lái)表現(xiàn)人物或交代劇情，這些口語(yǔ)化的臺(tái)詞觀眾一聽(tīng)就明白，是對(duì)生活的直接模擬，因此這種口語(yǔ)化的道白，毫無(wú)疑義被稱(chēng)為寫(xiě)實(shí)風(fēng)格。但是，京劇舞臺(tái)上各類(lèi)行當(dāng)表演也經(jīng)常采用韻律化的道白，這種道白自然離生活原貌就有了距離，所以韻律化的道白就有了寫(xiě)意的色彩。

中國(guó)戲劇的審美要求雖然認(rèn)為演員表演越接近生活越好，人們對(duì)一個(gè)演員的最高贊譽(yù)也是“演得像”，“裝龍像龍，裝虎像虎”，“活靈活現(xiàn)”等等。但在中國(guó)戲曲藝術(shù)的舞臺(tái)實(shí)踐中，沒(méi)有任何一種形式能夠?qū)⑸钪械囊磺鞋F(xiàn)象和一切過(guò)程都原原本本地照搬到舞臺(tái)上?！皩?xiě)意”這個(gè)詞就是從中國(guó)的繪畫(huà)藝術(shù)中借用到戲曲中來(lái)的。元代著名的美術(shù)鑒賞家湯垕就曾將畫(huà)梅謂之“寫(xiě)梅”，畫(huà)竹謂之“寫(xiě)竹”，畫(huà)蘭謂之“寫(xiě)蘭”。但無(wú)論是“畫(huà)”還是“寫(xiě)”，都讓我們感受到在藝術(shù)創(chuàng)作中兩者缺一不可。只有將二者兼?zhèn)洌媸詹⑿?，才能引起觀眾的共鳴，從而引發(fā)美的感受。京劇藝術(shù)也是如此。京劇表演中，寫(xiě)實(shí)風(fēng)格與寫(xiě)意風(fēng)格不是孤立存在的，也是將兩種風(fēng)格融為一體，形成寫(xiě)實(shí)與寫(xiě)意風(fēng)格的完美結(jié)合。梅蘭芳在表演京劇《貴妃醉酒》時(shí)有一個(gè)聞花的動(dòng)作，他采用“臥魚(yú)”的身段表演來(lái)完成。表演時(shí)聞花的主體動(dòng)作是“聞”，所以完成這個(gè)動(dòng)作時(shí)他通過(guò)躬身、下腰等細(xì)膩真實(shí)的動(dòng)作表現(xiàn)來(lái)完成。因?yàn)槿绻麆?dòng)作不真實(shí)，觀眾就不知道”臥魚(yú)”這一身段的含義了。但在此表演過(guò)程中，還需要有表情、氣息、手法、步法等一些輔助動(dòng)作進(jìn)行配合，共同完成整個(gè)動(dòng)作。這些輔助動(dòng)作看似與主體無(wú)關(guān)，實(shí)際上卻是整個(gè)表演動(dòng)作的修飾與加工，雖然不要求它像主體動(dòng)作那樣寫(xiě)實(shí)，但仍需要表現(xiàn)出充分的美感，對(duì)主體動(dòng)作的完成起到錦上添花的作用。再比如，幾個(gè)演員同時(shí)在舞臺(tái)上表演“跨溝”這個(gè)動(dòng)作，有的演員可能像真實(shí)生活中的跨越一樣，直接來(lái)一個(gè)“蹦子”，而有的演員則形象化的翻一個(gè)“筋斗”，寫(xiě)意的味道很濃。但不管哪種表現(xiàn)，觀眾都能夠接受，都明白這些動(dòng)作表達(dá)的都是“跨越”的意思。由此可見(jiàn)，京劇舞臺(tái)表演中，表達(dá)一種內(nèi)容既可以采用寫(xiě)實(shí)的表現(xiàn)手段，也可以采用寫(xiě)意的表現(xiàn)手法。只有很好的將二者結(jié)合，才能讓表演感動(dòng)觀眾，魅力四射。

京劇藝術(shù)“虛實(shí)結(jié)合”的美學(xué)思想，是貫穿于整個(gè)藝術(shù)實(shí)踐過(guò)程之中的，是生活真實(shí)經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐后，變形夸張藝術(shù)處理后的結(jié)果。作為京劇演員，必須對(duì)京劇藝術(shù)的這些本質(zhì)特點(diǎn)有深刻的認(rèn)識(shí)和理解，這樣才能在自己的舞臺(tái)創(chuàng)造中將劇本規(guī)定的主題思想、人物形象恰到好處的展現(xiàn)出來(lái)。演員只有在舞臺(tái)上表現(xiàn)出最具說(shuō)服力的技術(shù)技巧和最具感染力的人物形象，才是對(duì)自己藝術(shù)創(chuàng)作水平的最好肯定。

責(zé)任編輯 劉 紅