李姍姍

閱讀完中國現(xiàn)代版畫史這本書，我基本了解創(chuàng)作版畫在中國的引進應(yīng)用與發(fā)展歷程，這本書完整地闡釋了中國版畫由政治武器逐漸回到藝術(shù)本身的過程，中國版畫在國內(nèi)的各個地區(qū)都有著自己的發(fā)展軌跡，這其中最讓我印象深刻并且感興趣的一部分是新時期版畫中的云南版畫。

1.新時代云南版畫的興起

地處祖國西南云貴高原地區(qū)的云南，是一塊陽光普照的風(fēng)水寶地，這里是多名族的聚集地，處于祖國邊陲，孕育著多元化的文化元素與民俗風(fēng)情，為版畫家們提供了取之不盡的藝術(shù)營養(yǎng)。云南版畫在文革之后改革開放的新時期中迅速騰飛起來，出現(xiàn)了大批中青年藝術(shù)家，這些藝術(shù)家的作品之多元，離不開這里少數(shù)名族文明的影響。書中提到改革開放后的中國收到西方現(xiàn)代藝術(shù)思潮的沖擊，于是出現(xiàn)了“植根本土，面向世界，植根傳統(tǒng)，面向現(xiàn)代?！边@樣的時代背景，也成就了許多新生代藝術(shù)家。改革開放之后引進了許多西方的哲學(xué)、藝術(shù)觀念、現(xiàn)代藝術(shù)的語言、形式，令國內(nèi)的藝術(shù)家耳目一新，他們開始反思傳統(tǒng)，對傳統(tǒng)文化去糟取精，并廣泛吸收西方現(xiàn)代藝術(shù)的觀念和語言，借鑒西方近現(xiàn)代的風(fēng)格流派等，再融合云南多民族傳統(tǒng)文化中獨特的精髓，便形成了云南既民族又現(xiàn)代，既地方又個人的獨特風(fēng)格，通過云南藝術(shù)家們的努力，開拓了版畫的范疇，沖破了傳統(tǒng)版畫的模式，也打破了四川、黑龍江、江蘇在版畫界三足鼎立的局面。

2.代表藝術(shù)家

云南比較中國其他地區(qū)本身就具有強烈的地方色彩，那里的藍天白云比任何地方更為鮮明，終年陽光普照，使得那里的植被、農(nóng)作物的色彩更加明艷，而藝術(shù)家對色彩的捕捉更為方便，加上干燥的氣候，相比潮濕的南方地區(qū)，云南更是為水印木刻提供了良好的自然條件，許多版畫家也利用了這一優(yōu)勢。

書中提到的幾位藝術(shù)家中如下有我印象深刻的藝術(shù)家和他們的作品。

李忠祥的水印木刻系列，便以詩歌般的語言將童話般的云南描繪得出神入化。他的作品《雪山夢》讓我印象十分深刻，長卷式構(gòu)圖，刀鋒自然流暢，在大塊面中加入細節(jié)，讓人仿若仰望著神圣的玉龍雪山，而雪山如同有生命一般銀龍飛舞，有少數(shù)名族特有的激情與狂野和人類對于自然的原始崇拜；《佤山魂》則體現(xiàn)了不一樣的內(nèi)涵，畫面正中央的牛頭有一種神秘的宗教信仰，背景上的涂鴉類似于原始洞窟壁畫，還有那一根根向上直立的黑色木樁，都象征著古老的少數(shù)名族帶給現(xiàn)代人的神秘、奇幻與迷惘的感情。構(gòu)圖頗具現(xiàn)代主義的平面性，色調(diào)亦是冷暖交替，李忠祥將民族與西方現(xiàn)代主義很恰當?shù)厝诤系搅艘黄稹?/p>

鄭旭的《拉祜風(fēng)情》組畫也令我為之眼前一亮。拉祜族是一個古老的少數(shù)名族，曾是游牧民族，拉祜族色彩絢爛的民族服裝，族人能歌善舞的特質(zhì)都為人們所知，而鄭旭的《拉祜風(fēng)情》很好地體現(xiàn)了拉祜族少女淳樸燦爛的特征，他以兒童畫般的造型，融入蠟染一般的色彩，大膽的解構(gòu)，完整的構(gòu)圖，以及其中少數(shù)名族所獨有的靈魂與氣質(zhì)的表現(xiàn)，都使人耳目一新，如同第一次看到畢加索的《亞威農(nóng)少女》以及克里姆特的《吻》一般。從《拉祜風(fēng)情》可見鄭旭學(xué)習(xí)并吸收西方現(xiàn)代藝術(shù)的內(nèi)涵，但作品上沒有任何模仿的痕跡，反而將民族與現(xiàn)代融會貫通得恰到好處。

3. 云南版畫的現(xiàn)狀與困境

新時期的云南版畫可謂如虎添翼，發(fā)展得如火如荼，但物極必反，事物的發(fā)展總會遇到瓶頸時期，不僅云南版畫，整個現(xiàn)當代中國版畫都處于一個相對落寞的狀態(tài)，全球化時代日新月異，人們的審美趣味也不斷發(fā)展著，商業(yè)經(jīng)濟也沖擊著人們的生活，快節(jié)奏、高效率和機械時代的普及都充斥著人們的視野。在閱覽無數(shù)的民族文化，古老傳統(tǒng)之后，人們對于云南的認識似乎就停留在了“民族風(fēng)情”四個字之上，多民族的風(fēng)情生活是云南繪畫藝術(shù)的的一個主要來源，后來的許多藝術(shù)家們似乎不得不就這一特點挖掘自己，著重表現(xiàn)著少數(shù)名族的人物形象、民族服裝、勞作生活、歌舞場景等，題材簡單重復(fù)、內(nèi)容也是單一枯燥，雖然畫面精致，技法純熟，個人與個人的風(fēng)格也有所區(qū)別，但仍然使云南版畫家們處于一個非常被動的狀態(tài)，似乎是為了迎合別人的口味而塑造著自己。當觀念與精神都停滯不前之時，便進入一個蕭條的階段。商業(yè)化時代也對傳統(tǒng)藝術(shù)有著一定的沖擊和影響，似乎市場價值就快要取代藝術(shù)作品中的觀念價值和學(xué)術(shù)價值了。

4.從云南版畫的發(fā)展看待版畫的發(fā)展

我認為還是要回到當初，版畫家應(yīng)當還是從版畫自身出發(fā)，追尋把握她的價值所在。版畫就是一個無限豐富的畫種資源，她有著豐富的技法、語言、形式，四大版種足以衍生出許許多多的創(chuàng)新，如今的版畫已不像過去那樣普及，反而成為一個邊緣化的、冷門的手工藝術(shù)了，我認為云南版畫甚至整個版畫都可從其藝術(shù)語言的本身入手，真正地了解版畫、體會版畫、深入版畫，將其重新推廣成為一個大眾藝術(shù)。在如今，版畫已不再是一項傳播工具，相比機械打印機復(fù)印機，版畫的效率明顯非常之低，但另一個價值從而應(yīng)運而生，即手工性和原創(chuàng)性，版畫自身的藝術(shù)魅力是無可厚非的，在當代藝術(shù)中仍然舉足輕重，版畫所獨有的平面性、復(fù)數(shù)性的特征，可將這門藝術(shù)完整保留至今，各個版種的印痕、肌理和所呈現(xiàn)的材料的運用都包涵了很高的藝術(shù)價值。一切事物都有其存在的原因，事物的消亡也有其緣由和道理，重要的是她是否有價值，是否值得人們?nèi)鞒?。（作者單位：四川美術(shù)學(xué)院）