仲曉娟

摘 要：當代繪畫語言突破了傳統(tǒng)的對空間的認識和判斷，畫面變得更為復雜和難以界定，不再由單一的二維或三維空間構成，而是多種資源的組合和拼接，創(chuàng)造出一個奇異的、復雜的、多維度的情感體驗。

關鍵詞：數(shù)字媒介； 數(shù)字藝術； 油畫

中圖分類號：J213 文獻標志碼：A 文章編號：1006-3315（2014）12-035-001

科技的發(fā)達使數(shù)字媒體得以飛速發(fā)展，為我們提供了一個全新的“神話”世界。伴隨數(shù)字媒體藝術不斷改進，繪畫領域內(nèi)的圖像形式也迎來了前所未有的考驗，傳統(tǒng)繪畫是否能夠繼續(xù)發(fā)展？當代油畫如何發(fā)展？數(shù)字媒體與油畫的相互關系又是怎么樣的？等等相關問題，特別是在碩士論文中，各持己見、群論已是時下熱點。

本人突發(fā)奇想，試問當前油畫：“敢于卸妝，素面迎人嗎？”天生麗質(zhì)自然不必擔心的，下面就繪畫的創(chuàng)作過程來談談數(shù)字媒體信息時代對當前油畫的影響：

一、尋找資料，引發(fā)靈感，匯聚創(chuàng)作激情

儲存圖片備置資源，網(wǎng)絡提供了海量數(shù)字圖像，我們不難看出，與每年的作品平行的是當年的照片居多，這些照片是主流媒體公開發(fā)表的公共事件的圖片，或是私人拍客拍的公共事件，都是深入人心，也很容易引起觀眾共鳴，如地震系列現(xiàn)實主義作品件件震撼人心。

數(shù)碼相機成為我們記錄生活的主要工具，邊走邊拍邊傳成為我們愛秀生活的途徑。在各大展出中屢見街拍系列、民工系列和美少女系列，想畫人物時，就跑到街上、菜場、廣場等人多的地方隨意拍幾張便有了很好的題材，抓拍來的人物，老、中、青、少的喜怒哀樂都是隨心，所以個個顯得自然灑脫，比起模特的標準動作肯定是鮮活的多，畫面也豐富的多。資料齊備，創(chuàng)作信心自然大增。

二、借用數(shù)碼媒介將電影、廣告、攝影和印刷圖像作為創(chuàng)作的資源

數(shù)字科技信息時代將“虛擬”和“復制”的影響帶到時代的方方面面，抽象主義、綜合材料、裝飾藝術、純粹設計理念滲透到我們的繪畫過程中，使我們的繪畫變得不純粹，并帶有急功近利的目的性。時下許多畫家很少寫生，也不大愿意去體驗生活了，作品中更是談不上有感而發(fā)，通過相機和電腦軟件完成創(chuàng)作，把繪畫完全當成一種藝術生產(chǎn)，依靠現(xiàn)代技術，運用復制、拼貼、改造、搬用等手段打造新的藝術形式和視覺感知方式，部分畫家利用電腦投影繪制形體，加以填涂色彩，創(chuàng)作出富于當代消費特征的作品。數(shù)字媒體技術的發(fā)展和運用，使油畫的獨特語言韻味逐漸消解，復制和拼貼慢慢剝奪了藝術家的獨創(chuàng)性。

我們要正視圖像對藝術的“入侵”，既然無法改變這種歷史巨變，就要展開這一問題的思考，并進行積極探索和合理運用。如外出風景寫生時間短促，寫生速寫都不能將所需景觀盡收，相機便會起大作用，每日光線不同，可將寫生時的景物拍下來以備修改參照，人物寫生創(chuàng)作更方便，需要一個夸張表情時，模特不可能每次都能保持一樣，況且特殊的姿勢更不能保持一致，如舞姿就變換多樣，特別是凌空的姿勢只能靠照片創(chuàng)作，默寫和速寫草圖還是不能精確表現(xiàn)，畢竟人物受解剖的制約，如果脫離解剖無節(jié)制地夸張變形，畫出來的東西必然就沒看頭，不可深究。

數(shù)字媒介對中國當代油畫創(chuàng)作的影響，相互關系，對藝術家的影響，被他們借用的過程，也使傳統(tǒng)油畫獲得了全新的發(fā)展空間。雖然帶來便利性，但給傳統(tǒng)創(chuàng)作帶來了一些危機，創(chuàng)作中喪失了人文關懷，也改變了自己的批判立場，我們知道藝術家氣質(zhì)與才華最直接的表達方式是寫生，它的最大特點是其繪畫語言的純粹與表現(xiàn)方式的率直、生動。好的寫生作品往往給人留下深刻的印象，令人流連忘返。許多藝術大師都是以寫生作品奠定其成功的基石，又都是以寫生作為藝術的“起步”和“入門”的，所用數(shù)字媒介的借用還是要在寫生的基礎上為好。藝術家是說真話的，照相是說謊話的，因為實際上時間不會停止，如果藝術家能夠做到使人覺得這一姿態(tài)是在好幾個時刻內(nèi)所完成的姿態(tài)，那么他的作品，比起那時間猝然停止的機械的照相來，當然是不會依樣畫葫蘆的⑴。

三、選取題材，預覽作品效果，繪制作品

題材多樣化：街拍系列、民生系列、美少女系列等，潮、萌、卡通元素加入繪畫，取最佳構圖、最佳色調(diào)、最滿意形式繪制作品，將數(shù)碼圖像改造后加以處理，創(chuàng)作效果圖，然后置于架上繪畫。大批“廣告化”“卡通化”“裝飾化”“工藝性”等視覺效果填塞大眾眼睛，一味的追求新奇怪，帶動一大批找不到方向的學童，緊追趕超畫了海量所謂的新生代油畫，多的泛濫，觀眾也麻木了，根本體會不出畫面帶來的視覺激情，品不出畫面的視覺營養(yǎng)餐，過多的雜燴也使胃難以接受，覺察不出作者創(chuàng)作的意圖和情感。畫面中數(shù)碼處理的圖像印跡顯而易見，油畫獨特的繪畫語言也無法得到真正表現(xiàn)，搞得大家都像在看雜志似的，隨便翻翻隨便看看罷了。

部分畫家積極借用數(shù)字媒介，充分利用現(xiàn)代技術和材料，新的表達方式，形式，信息量的接受快而強大，尤如電影的蒙太奇手法，大雜燴，無意組合。結合圖像與自我主體形態(tài)意識，關注自我生存狀態(tài)，微觀社會學的洞察力，表達的是整個當代年輕人的精神心理狀態(tài)。張小濤《來自天堂的禮物》，羅發(fā)揮《玫瑰》，后現(xiàn)代卡通繪畫，80后，新卡通，新卡通一代90后，歐陽春《美人魚》，當然也有藝術家不用電腦做效果，直接使繪畫和照片并置參與創(chuàng)作的。描繪照片為主要創(chuàng)作方法的繪畫新天地，不完全是簡單描述復制現(xiàn)有素材，再創(chuàng)作。對照片再創(chuàng)作，重新設計和主觀理解，抒發(fā)主觀感受和情感，劉小東、喻紅夫婦就在創(chuàng)作中大量使用照片，他們的作品中不再采用傳統(tǒng)畫家的創(chuàng)作方法，而是直接把生活照片“復制”成繪畫。

我希望每一張畫一筆一筆慢慢地畫，回到寫生中來，回到油畫的原生態(tài)中來，把寫生與親歷現(xiàn)場看作是一種體現(xiàn)生命和賦予生命的神圣工作，以“眼見”為標準，抓住對事物的感受，學會獨立思考，并合理運用科學性與藝術性，創(chuàng)作出震撼心靈的作品來。靜觀、遠離、不屑，拒絕數(shù)字化技術打亂自己原有的繪畫形式，雷同化，低劣化，堅持個人藝術樣式和創(chuàng)作思路態(tài)度。將我們得到的愛用自己的繪畫語言表達出來，讓看我們作品的人們都能感受到愛是一個人生活的源泉，它是有生命力的，是恒古不變的美。

參考文獻：

[1]傅雷譯.《羅丹藝術論》，廣西師范大學出版社，2002-10

[2]王小帥.紀錄片《冬春之后——喻紅篇》，2009