淺析舒伯特圓舞曲

朱紹庚

摘要：弗朗茲·舒伯特（F·Schubea，1797-1828）是奧地利作曲家，他是早期浪漫主義音樂(lè)的代表人物，也被認(rèn)為是古典主義音樂(lè)的最后一位巨匠。本文從作品分析入手，闡釋舒伯特圓舞曲的特點(diǎn)及價(jià)值。

關(guān)鍵詞：舒伯特圓舞曲；特點(diǎn)；價(jià)值

弗朗茲·舒伯特（F·Sehubea，1797～1828）是奧地利作曲家，他是早期浪漫主義音樂(lè)的代表人物，也被認(rèn)為是古典主義音樂(lè)的最后一位巨匠。他為不少詩(shī)人歌德、希勒、海勒、穆勒等的作品寫(xiě)了大量歌曲，把音樂(lè)與詩(shī)歌緊密結(jié)合在一起。他的歌曲中既有抒情曲、敘事曲、充滿戰(zhàn)斗性的愛(ài)國(guó)歌曲，也有源于民間音樂(lè)的歌曲，其中重要的有《魔王》、《鱒魚(yú)》、《菩提樹(shù)》、《美麗的磨坊少女》。他的交響曲有九部，其中第八交響曲是一部浪漫主義抒情交響曲，因只寫(xiě)了兩個(gè)樂(lè)章而被稱為《未完成交響曲》，第九交響曲氣勢(shì)磅礴，充滿英勇豪邁的氣概，稱為《偉大交響曲》。他的作品還有d小調(diào)弦樂(lè)四重奏《死與少女》、鋼琴五重奏《鱒魚(yú)》、c大調(diào)弦樂(lè)五重奏、鋼琴曲《流浪者幻想曲》、《音樂(lè)的瞬間》、等。舒伯特以抒情的旋律聞名，而且總是能夠自然流露、渾然天成。舒伯特在世時(shí)，追隨他的音樂(lè)的人雖然不多，但還是有幾個(gè)朋友能夠易趣相投，經(jīng)常來(lái)拜訪舒伯特，欣賞他的作品。舒伯特經(jīng)常在家中舉辦一種名為“周末音樂(lè)會(huì)”的音樂(lè)沙龍，以饗聽(tīng)眾。在這樣的場(chǎng)合，舒伯特經(jīng)常演奏一些最新創(chuàng)作的作品給幾位為數(shù)不多的追隨者欣賞，抑或是即興演奏。實(shí)際上，舒伯特能夠連續(xù)幾個(gè)小時(shí)即興地演奏一些諸如小步舞曲、圓舞曲、蘇格蘭舞曲之類(lèi)的小作品。當(dāng)舒伯特演奏出令人滿意的旋律時(shí)，便會(huì)把這樣的段子重復(fù)演奏一遍，以增強(qiáng)自己的印象，等到音樂(lè)會(huì)結(jié)束了，再用樂(lè)譜記載下來(lái)。今天，我們能夠聽(tīng)到的舒伯特的圓舞曲作品，便有相當(dāng)一部分誕生于這種“周末音樂(lè)會(huì)”。一提起舒伯特的生涯，我們或?yàn)樗虝憾部赖拿\(yùn)而嗟嘆，或因他不能為時(shí)人賞識(shí)而悲憤不已，或羨慕他能夠沉心藝術(shù)創(chuàng)作，遠(yuǎn)離世俗的塵埃；而當(dāng)我們提起他的作品時(shí)，我們或?yàn)樗菐装偈赘挥性?shī)情畫(huà)意的歌曲怦然心動(dòng)，或?qū)λ澜^倫的室內(nèi)樂(lè)作品嘖嘖稱嘆，卻很少有人提及他的圓舞曲。筆者認(rèn)為舒伯特的圓舞曲雖然名氣不大，卻完全可以躋身作曲家最優(yōu)秀的作品的行列。

一、舒伯特圓舞曲代表作品分析

據(jù)統(tǒng)計(jì)，舒伯特總共為鋼琴創(chuàng)作了6套圓舞曲作品，分別是36首最早的圓舞曲、12首高貴的圓舞曲、12首優(yōu)雅的圓舞曲、34首傷感的圓舞曲以及兩套無(wú)標(biāo)題的圓舞曲（分別有12首和20首）。此外，還有一些單獨(dú)留下的零零星星的幾首其他的圓舞曲作品。

首先介紹的是34首傷感的圓舞曲。這個(gè)集子的具體創(chuàng)作時(shí)間已難以考證，出版于1825年。標(biāo)題雖被冠以“傷感”二字，整體的創(chuàng)作上卻并未流露出太多的憂愁情緒。實(shí)際上，在英語(yǔ)中，作為“傷感”的“sentimental”一詞，不僅有傷感的意思，還可以翻譯為“富有情感的”、“感情用事的”，筆者認(rèn)為后兩者更能夠反映出樂(lè)曲的特性來(lái)。只是由于為了名稱上的簡(jiǎn)約，我們才把它翻譯為“傷感的圓舞曲”。演奏時(shí)間總共約28分鐘，技術(shù)要求較低。下面筆者選擇其中幾首富有代表性的作品做具體的分析。

第1首為c大調(diào)，單二部曲式，前半部分一開(kāi)始便以一個(gè)優(yōu)雅的、充滿跳躍感的音型立刻將聽(tīng)眾帶進(jìn)了一個(gè)華爾茲的世界，八度的大跳時(shí)音樂(lè)富有動(dòng)感，IV級(jí)和弦的使用使音樂(lè)十分悠揚(yáng)；后半部分的和聲使用極富色彩，大小和弦的交替使用十分有趣，同樣的音樂(lè)素材變化出現(xiàn)了三次，卻使用了總共6種不同的和弦，聽(tīng)起來(lái)既豐富多彩，又沒(méi)有刻意做作之嫌，顯得十分自然、流暢，令人不得不佩服舒伯特的才華：

從演奏的角度來(lái)說(shuō)，它并沒(méi)有技巧上的難點(diǎn)，稍微學(xué)過(guò)兩年鋼琴的同學(xué)用不了多少時(shí)間就可以熟練地演奏，然而想真正處理好這樣的作品卻絕非易事。固定節(jié)奏的使用使音樂(lè)的演奏容易顯得十分呆板、缺乏生機(jī)，所以節(jié)奏的設(shè)計(jì)既不能過(guò)于死板，也不能由于過(guò)分地使用彈性節(jié)奏，而使之變得松散、缺乏張力；頻繁的和聲變化需要表現(xiàn)出對(duì)音色的控制，特別是在一些大、小和弦交替使用的地方，小三和弦的色彩可以處理得暗淡一些，而大三和弦則需喲明亮的音樂(lè)，IV級(jí)和弦有一種“升騰感”，演奏時(shí)語(yǔ)氣需要稍微著重一些；除此之外，圓舞曲的律動(dòng)感則需要較高的音樂(lè)素養(yǎng)以及長(zhǎng)期的音樂(lè)積累才能實(shí)現(xiàn)，特別是圓舞曲固定的伴奏形式與右手旋律的配合，很容易令人感覺(jué)缺少活力。少了以上的任意一點(diǎn)，都會(huì)使音樂(lè)黯然失色。

第5首為^bB大調(diào)，單三部曲式，如果算上反復(fù)記號(hào)，則為復(fù)合的ABABA結(jié)構(gòu)，速度較為徐緩。它更像是一篇抒情詩(shī)，音樂(lè)的性格比較內(nèi)向，稍微帶有幻想式憂傷情緒，和聲的變化雖沒(méi)有第一首豐富，絕大數(shù)使用主和弦與屬和弦，B段的轉(zhuǎn)調(diào)也是建立在近關(guān)系調(diào)F大調(diào)上面的，但旋律的方向感更強(qiáng)，我們?cè)谘葑鄷r(shí)需要多考慮到音樂(lè)的起伏，樂(lè)句的歌唱性則是首需考慮的：

D大調(diào)的第8首的圓舞曲性格則較為粗獷、莊重，和聲的半音化進(jìn)行十分明顯，顯得富有張力。我們?cè)谑娌匾院笞髑业膱A舞曲中似乎很少見(jiàn)到這種例子，除了一些現(xiàn)代派作品，諸如肖斯塔科維奇等人的圓舞曲作品。筆者認(rèn)為，這可能與圓舞曲的歷史有關(guān)。圓舞曲這種音樂(lè)體裁是由奧地利民間的一種速度較慢的、比較莊重“連德勒舞曲”發(fā)展而來(lái)的。在舒伯特年代，這種舞曲音樂(lè)仍十分流行，舒伯特本人也創(chuàng)作了不少連德勒舞曲。所以，這首圓舞曲的風(fēng)格也許是受到了連德勒舞曲風(fēng)格的影響。在譜面上，我們赫然看見(jiàn)譜子上面標(biāo)著兩個(gè)“ff”的記號(hào)，但我們?cè)趶椬鄷r(shí)切忌使用激烈的、粗糙的音色，舞曲畢竟是舞曲，更何況舒伯特本人也是一個(gè)靦腆、內(nèi)向的音樂(lè)家呢！我們需要一種飽滿的、高貴的音色。此外，類(lèi)似的音樂(lè)風(fēng)格我們也可以在第34首圓舞曲中找到。

第13首A大調(diào)的圓舞曲是整套圓舞曲中最富有幻想氣質(zhì)與神秘色彩的作品，曲式是由單一素材發(fā)展而成的二部曲式。調(diào)性的轉(zhuǎn)變、固定音型的使用、力度的變化都顯得十分簡(jiǎn)練而豐富，后半部分的離調(diào)的使用既大膽，又顯得格外貼切，令人耳目一新。演奏時(shí)，應(yīng)多使用“水平觸鍵”的觸鍵方式，也就是用指肚而不是指尖的地方去觸鍵，以保證音色的朦朧感；一些重音記號(hào)雖然起到了強(qiáng)調(diào)語(yǔ)氣的作用，但不可過(guò)分地突出被強(qiáng)調(diào)的音符，否則則會(huì)破壞全曲靜謐、優(yōu)美的氣氛；另外，踏板作為“鋼琴的靈魂”，在此曲中應(yīng)當(dāng)大量使用，但踏板的使用決不能破壞樂(lè)句的劃分，收起踏板時(shí)應(yīng)干凈、利落，在和聲變換頻繁的地方，更要避免因踏板轉(zhuǎn)換得不徹底而造成的和聲模糊效果。

從整體上來(lái)說(shuō)，這套圓舞曲是最符合我們通常對(duì)于舒伯特的認(rèn)識(shí)與印象的。風(fēng)格上優(yōu)美、流暢；技術(shù)上沒(méi)有太大難點(diǎn)，中等偏下的學(xué)習(xí)者可以嘗試，但是對(duì)于一些更高層次的處理，則需要深厚的音樂(lè)修養(yǎng)。

其次介紹的是12首高貴的圓舞曲，出版于作曲家去世前一年的1827年。整體風(fēng)格輝煌、華麗，給人以充分的自信感，使我們認(rèn)識(shí)到了一個(gè)豪邁、熱情的舒伯特，這種氣質(zhì)似乎與他的最后一首交響曲《偉大的交響曲》有相通之處。此套作品以及之前一套“傷感的圓舞曲”曾經(jīng)給印象派作曲家拉威爾帶來(lái)了不少靈感，使后者創(chuàng)作出了一首長(zhǎng)達(dá)14分鐘的“高貴而傷感的圓舞曲”。

最后介紹的12首優(yōu)雅的圓舞曲則是旋律優(yōu)美、意境高遠(yuǎn)的杰作，總體情緒明朗，歌唱性十分強(qiáng)，最適合在音樂(lè)會(huì)上使用，技術(shù)要求中等。

二、舒伯特圓舞曲的特點(diǎn)

舒伯特的圓舞曲創(chuàng)作量，從整體上來(lái)說(shuō)，還是十分豐富的，筆者推薦的伯多尼（（Paolo Bordoni）演奏的全集總共有2張CD之多。他的演奏清澈、明朗，沒(méi)有過(guò)多的矯揉造作，卻能夠立刻抓住觀眾的耳朵，性格的把握十分到位。這里由于篇幅的局限，只能挑選其中幾首來(lái)分析。舒伯特的圓舞曲都是一些篇幅短小、技術(shù)較簡(jiǎn)單、旋律優(yōu)美、和聲豐富的作品。從結(jié)構(gòu)上來(lái)說(shuō)，這些圓舞曲大多為單二部曲式或者單三部曲式，每一個(gè)段落都由8或8的整數(shù)倍個(gè)小節(jié)構(gòu)成，顯得十分簡(jiǎn)練、方整；正是因?yàn)槠浜?jiǎn)練、方整的特點(diǎn)，使得作曲家難以將他們發(fā)展成為篇幅浩大的大部頭作品，而只是將許許多多的小圓舞曲匯編成為一套圓舞曲集。實(shí)際上，這些作品每首的平均演奏時(shí)間大概只有1分鐘。比起那些大型的作品，這些可愛(ài)的小作品似乎更加雋永，更能給人帶來(lái)深刻的印象；從旋律上來(lái)說(shuō)，這些圓舞曲一如既往地發(fā)揮了舒伯特歌曲式的旋律特點(diǎn)，與其說(shuō)是鋼琴曲，不如說(shuō)是帶有圓舞曲伴奏形式的歌曲。和聲的使用既富有舒伯特的個(gè)性，又顯示出許多早期浪漫派的特點(diǎn)。所以，我們?cè)谘葑嗟臅r(shí)候，一定需要對(duì)音樂(lè)進(jìn)行大量的分析，一些具體的要求已經(jīng)在前面的例舉中做了代表性討論，這里不再贅述。

三、舒伯特圓舞曲的歷史價(jià)值

據(jù)考證，圓舞曲這一音樂(lè)形式最早誕生于18世紀(jì)80年代，與舒伯特的時(shí)代（舒伯特出生于1797年，去世于1828年）相比較，圓舞曲這種音樂(lè)形式還是相當(dāng)年輕的。在舒伯特年代，既沒(méi)有肖邦那14首優(yōu)秀的鋼琴圓舞曲，更沒(méi)有約翰·斯特勞斯的維也納圓舞曲音樂(lè)；而在舒伯特之前，我們也很難找到能夠說(shuō)得上優(yōu)秀的、對(duì)音樂(lè)史的發(fā)展有較大影響的同類(lèi)型作品。可以說(shuō)，舒伯特在圓舞曲方面的貢獻(xiàn)是非常卓越的，是具有開(kāi)山式的功績(jī)的。德國(guó)作曲家勃拉姆斯曾經(jīng)創(chuàng)作過(guò)16首編為一集的圓舞曲，這種形式很有可能便是收到了舒伯特的影響，只不過(guò)勃拉姆斯的作品的性格更加開(kāi)放、活潑，對(duì)鋼琴表現(xiàn)力的挖掘也做得更加透徹；而以約翰·斯特勞斯的圓舞曲為代表的維也納圓舞曲的結(jié)構(gòu)也在一定程度上與舒伯特的作品有關(guān)。以《藍(lán)色的多瑙河》為例，其結(jié)構(gòu)為引子+5首小圓舞曲+結(jié)尾，與舒伯特將多首圓舞曲匯為一集的創(chuàng)作習(xí)慣有相同之處。俄羅斯作曲家普羅科菲耶夫也曾經(jīng)改編過(guò)舒伯特的圓舞曲。而對(duì)于為什么舒伯特的圓舞曲不是十分出名的問(wèn)題，筆者認(rèn)為，這既與舒伯特自己的命運(yùn)有關(guān)，也脫離不了作品本身的關(guān)系。