林松山 林瑤
摘要:中國的傳統(tǒng)文化,是在悠久的歷史文明進程中所保留的具有中華民族特色的博大精深的民族文化。它的優(yōu)秀的文學與藝術類作品都為現(xiàn)代美術設計提供了豐富的創(chuàng)新資源,使得美術設計能夠運用的元素大幅增加,也讓美術設計的作品更具強烈的民族特色與文化底蘊。但是,借鑒傳統(tǒng)文化對于美術設計的幫助,并不意味著照搬全抄,我們應當正確地看待部分傳統(tǒng)文化中所存在的腐朽與老化的問題,只有取其精華,通過合理地創(chuàng)新、巧妙地借鑒,才能打造極具創(chuàng)新的設計作品。
關鍵詞:傳統(tǒng)文化;美術設計;藝術創(chuàng)作0引言
隨著人類文明的不斷發(fā)展與進步,設計理念不斷地推陳更新,人們對于美術設計的要求也在不斷地提高。在各行各業(yè)中,都無法離開設計的元素,它常常以多元化的形式呈現(xiàn)在人們所能看見、聽見以及想到的信息中。伴隨著社會的不斷發(fā)展,將傳統(tǒng)文化融入美術設計中不僅有助于現(xiàn)代美術設計整體水平的豐富化,同樣也是對傳統(tǒng)文化的另一種方式繼承。
1傳統(tǒng)文化對于現(xiàn)代的價值
傳統(tǒng)文化,是在悠久的歷史文明進程中所保留的具有中華民族特色的博大精深的民族文化。它的存在早已融入到了中華民族的思想意識中,潛移默化地影響著人們的行為規(guī)范及對價值觀的判斷,中華民族的所有成員整體的精神面貌也為其所改變。在市場主義盛行,經(jīng)濟全球化的社會背景下,如何使得傳統(tǒng)文化實現(xiàn)現(xiàn)代價值,是中華民族走向未來所必須邁進的重要階段,也是實現(xiàn)民族偉大復興所必須思索的問題。
(1)傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代價值提出。傳統(tǒng)文化可以分為精神形態(tài)以及物質形態(tài)兩種,所謂精神形態(tài)就是諸如思想、道德、文學、風俗等所有形態(tài),而物質形態(tài)則是指諸如文物、服裝、器皿等所有形態(tài)。中國傳統(tǒng)文化有著悠久的歷史淵源,是影響中華民族精神形態(tài)的重要因素之一。傳統(tǒng)文化對于現(xiàn)代的價值,主要可以從精神形態(tài)入手分析。許多來自西方的思想家對于中華傳統(tǒng)文化的魅力,常常為之傾倒與贊嘆,在1988年的1月,來自全世界的75位諾貝爾獲得者在巴黎召開會議,共同思考人類未來所可能遭遇到的困境與問題,在會議結束時的一個宣言中曾指出:“如果人類要在21世紀生存下去,必須回頭2500年,去吸收孔子的智慧。東方文化經(jīng)過重新鍛煉,必將煥發(fā)青春,鑒照今天與未來。它屬于中國,也屬于世界;它屬于過去,也會照耀未來?!盵1]西方思想家所提出這種東方文化,是傳統(tǒng)文化對于現(xiàn)代價值的一種使命感、符合國際形態(tài)的傳統(tǒng)文化中精髓的東方文化,其中就包括:解決人與人之間的交際、人情間的冷漠、文化的低迷等社會現(xiàn)象。
(2)傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代創(chuàng)新思想。傳統(tǒng)文化在物質形態(tài)上,常常被有些人理解為陳舊與保守,已不能在當代社會中占據(jù)主導地位了。即便如他們所言,傳統(tǒng)文化無法占據(jù)主導地位,但他們也并沒有意識到他們眼中傳統(tǒng)文化的“陳舊”與“保守”正是可以被利用為創(chuàng)新的一種元素之一。這種傳統(tǒng)式的創(chuàng)新在現(xiàn)代社會的美術設計中,也可以作為一種新的價值觀念,成為設計的導向原則。中國現(xiàn)存的傳統(tǒng)文化本身就是幾千年來,在中國人民不斷地探索出來的“吐故納新”的產(chǎn)物,是當今中華文化的奠基之石。
2傳統(tǒng)文化對于美術設計創(chuàng)新的價值
現(xiàn)代美術設計是科學、藝術、工業(yè)以及文化之間相互作用的藝術產(chǎn)物,也是現(xiàn)代藝術中重要的領域。[2]近代以來,由于諸多的歷史因素影響,使得我國在科技與工業(yè)方面落后于許多西方國家,這也導致了美術設計在我國有著起步時間晚,普及時間長的不利因素。盡管在近數(shù)十年取得一定成就,但整體發(fā)展依然緩慢,直到20世紀后半期,依靠我國經(jīng)濟的快速增長才打開了美術設計的大門,進入了美術設計的發(fā)展中來。由于西方國家對美術設計起步較早,所以,在美術設計的大潮之中,所出現(xiàn)的許多功能元素,都受到了西方的文化思潮影響,無論是藝術風格還是藝術思想都是如此,當然,這也是很自然一件事。西方文化對于美術設計中功能主義的構成理解,多會用幾何方式以抽象簡潔化處理為設計主流。當美術設計大門為中國打開時,與國際設計接軌,成了許多中國設計家所迫切追求的一種時尚標準之一,這也使當時的眾多設計作品走向了平庸,整體進入了一個設計誤區(qū),使之作品毫無民族特色與設計創(chuàng)新可言。
在如何看待傳統(tǒng)文化對于美術設計的啟迪方面,西方的美術設計界就曾出現(xiàn)過較大的爭議。其中,現(xiàn)代主義風格與后現(xiàn)代主義風格就是其中非常典型的事例之一?,F(xiàn)代主義風格是主張?zhí)蕹磺忻佬g設計中的煩瑣性,力求簡潔的幾何美,在當時,現(xiàn)代主義的美術設計曾引領世界潮流達數(shù)十年之久,但久而久之,后現(xiàn)代主義開始在傳統(tǒng)之中探索著一種新的思路,他們主張以裝飾的手法達到視覺上的豐富,以此來滿足人們的心理感受,讓傳統(tǒng)與現(xiàn)代設計相結合。正是這一股復古之風,再次引領了世界潮流,在各地涌現(xiàn)出了以借鑒傳統(tǒng)為根基孕育而生的優(yōu)秀作品。可見,傳統(tǒng)與現(xiàn)代美術設計的關系,完全是可以解決與借鑒的事情,這在世界范圍已經(jīng)得到了普遍的認識。
中國的傳統(tǒng)文化,是在悠久的歷史文明進程中所保留的具有中華民族特色的博大精深的民族文化。它的優(yōu)秀的文學與藝術類作品都為現(xiàn)代美術設計中所需要的素材,提供了豐富的創(chuàng)新資源,使得美術設計所能運用到的元素大幅增加。同時,也讓美術設計的作品更具強烈的民族特色與文化底蘊。但是,借鑒傳統(tǒng)文化對于美術設計的幫助,并不意味著照搬全抄,我們應當正確地看待部分傳統(tǒng)文化中所存在的腐朽與老化的問題,只有取其精華,通過合理地創(chuàng)新、巧妙地借鑒,才能打造極具創(chuàng)新的現(xiàn)代作品。中國的傳統(tǒng)文化有著5000年的文明史,在這段時間,我們的祖先創(chuàng)作了一系列的文藝作品,這些作品隨著歷史的進程,也變得歷久彌新,是現(xiàn)代人取之不盡的寶貴財富。
在中國的傳統(tǒng)節(jié)日春節(jié)所使用的傳統(tǒng)圖案設計中,諸如“招財進寶”“年年有余(魚)”“福祿壽喜(以蝙蝠、鹿、鶴、喜鵲為象征)”,不僅蘊藏著人文精神的體現(xiàn),也滿足了國人的欣賞需求,在設計的創(chuàng)新上有著極大的消費市場。2008年北京奧運會的火炬設計,也是以中國傳統(tǒng)文化中的百鳥之王“鳳”之紋為圖案內(nèi)涵,眾所周知,鳳在傳統(tǒng)文化中的五行學說名為火,正符合北京奧運會火炬的主題,且鳳也有著“浴火重生”的傳統(tǒng)文化意義,更是與奧運“自強不息”的精神象征高度切合。這一項美術設計可以算得上是中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代美術設計相結合的典范之作。所以,此設計一公布,立刻被全世界所認同與欣賞。另外,傳統(tǒng)文化本身在美術設計方面就有著革新意義。傳統(tǒng)的文藝創(chuàng)作講究“氣韻生動”“以形寫神”,最后達到“形神兼?zhèn)洹保⒅匾粤攘葦?shù)筆勾勒出作品的“神韻”之氣,這種創(chuàng)作手法與現(xiàn)代美術設計亦有著極為相似的地方,這也是現(xiàn)代美術設計可重點借鑒的手法。當然,傳統(tǒng)文化中的工藝作品所創(chuàng)造的條件與方法,是十分龐大與復雜的,這與現(xiàn)代美術設計所追求的快速化、效率化有些偏差,但雖如此,利用現(xiàn)在的電腦技術方法所進行相關改造,就可以讓美術設計達到創(chuàng)新的終極目的。參考文獻:
[1] 劉璐凱.傳統(tǒng)繪畫藝術與現(xiàn)代藝術設計[J].科技致富向導,2011(18):18.
[2] 石慧.淺析傳統(tǒng)藝術元素在現(xiàn)代包裝藝術設計中的創(chuàng)意運用[J].作家,2013(24):291292.