郭蕾

[摘要]“演”是肢體視覺語(yǔ)言，是為展示“奏”（技術(shù)）而服務(wù)的；“奏”是肢體聽覺語(yǔ)言，是實(shí)力的象征和標(biāo)志?！白唷笔恰把荨钡那邦}，“演”是“奏”的升華?！白唷笔羌t花，“演”是綠葉，二者是標(biāo)與本的關(guān)系。

[關(guān)鍵詞]演奏 表演 實(shí)力 關(guān)系

演奏是一門綜合藝術(shù)，怎樣才能學(xué)好掌握好，成為一名演藝全面的優(yōu)秀演奏者呢？通過(guò)認(rèn)真學(xué)習(xí)和研究，我認(rèn)為首先應(yīng)弄清“演”與“奏”的范疇劃分和它們之間的相互關(guān)系。

“演”是肢體視覺語(yǔ)言，它看的見，但摸不著，它是為配合樂曲所描繪的內(nèi)容和所表達(dá)的感情，通過(guò)面部表情（眼神）的適度流露、伴隨著樂曲的演奏速度與節(jié)奏，讓身體做出適度動(dòng)感，當(dāng)眾發(fā)揮表演技藝，運(yùn)用虛擬手法來(lái)渲染創(chuàng)造音樂形象，以滿足觀眾在欣賞音樂中所需視覺要求，“演”是為“奏”而服務(wù)的。

“奏”是肢體聽覺語(yǔ)言，是一種看的見，摸得著的實(shí)物，它是把樂曲的音符物化為聽覺可知的樂音傳送出來(lái)，通過(guò)音樂實(shí)體的實(shí)力展示和創(chuàng)造，來(lái)達(dá)到滿足人們?cè)谛蕾p音樂中所需的聽覺要求。“奏”需“演”的渲染和美化。

一、“演”的范疇

（一）面部表情

在演奏中，眼神的流露，是表現(xiàn)作品情緒、意境和重要表現(xiàn)手法之一，也是體現(xiàn)演的重要組成部分，一個(gè)優(yōu)秀的演奏家在對(duì)作品的演奏處理和表達(dá)中，其眼睛是會(huì)說(shuō)話的。通過(guò)與觀眾的親切交流收到良好的演奏效果。

（二）身體動(dòng)作

1.肢體運(yùn)動(dòng)。日常演奏中，肢體運(yùn)動(dòng)幅度不僅是表現(xiàn)“演”的重要組織部分，還是體現(xiàn)音樂感覺的重要表現(xiàn)。演奏中的運(yùn)弓幅度對(duì)比（即樂曲行進(jìn)中的強(qiáng)弱對(duì)比）對(duì)豐富樂曲的演奏十分重要。演奏力度小，用弓長(zhǎng)度就短，肢體運(yùn)動(dòng)幅度就?。谎葑嗔Χ却?，用弓長(zhǎng)度就長(zhǎng)，肢體運(yùn)動(dòng)輔度就大。

2.軀體支持。演奏中，軀體不是旁觀者，而是直接參與者，是肢體運(yùn)動(dòng)的后盾和有利保證者，是表達(dá)演的重要組成部分，演奏中，由于軀體給肢體（雙手）輸送了足夠的能量，是肢體有力的完成了樂曲中的大力度演奏。

3.適度的動(dòng)感。在樂曲的演奏中，為更好的表現(xiàn)作品內(nèi)容，除技巧的正常運(yùn)用外，肢體的動(dòng)感表演要緊隨著作品的速度和力度要求，用適度的肢體語(yǔ)言來(lái)提示、吸引人們欣賞音樂的注意力。

肢體語(yǔ)言發(fā)揮的作用，就是輔助音樂、服務(wù)音樂的作用，且肢體語(yǔ)言能夠直接體現(xiàn)出演奏者對(duì)音樂的理解。演和奏是連接在一起的，兩者共同作用促進(jìn)與完成了音樂的視聽效果。也就是說(shuō)，要想音樂發(fā)揮的更好，是需要肢體語(yǔ)言去輔助演奏滿足聽者的聽覺效果；而視覺效果就需要音樂與肢體語(yǔ)言融合來(lái)滿足視覺感官。

（三）作品處理

音樂作品的處理，是通過(guò)對(duì)其結(jié)構(gòu)布局、思想表達(dá)、內(nèi)容體現(xiàn)、風(fēng)格所屬的研究分析后確立的一種演奏藝術(shù)，是在掌握“演”與“奏”全面技術(shù)，完成全部“演”與“奏”的技巧后又進(jìn)行的一項(xiàng)高級(jí)技術(shù)，是作品的二度創(chuàng)作，也是“演”與“奏”技巧的集中展現(xiàn)。作品的處理是否得當(dāng)，將直接關(guān)系到作品演奏的成敗。作品處理方法有以下幾種：（1）深刻的作品分析；（2）合理的速度布局；（3）多變的力度對(duì)比；（4）準(zhǔn)確的風(fēng)格把握；（5）生動(dòng)的形象刻畫；（6）豐富的意境想象，等等。

具體來(lái)說(shuō)，“演”沒有什么具體標(biāo)準(zhǔn)界定，也沒有什么器具來(lái)衡量，演奏中的動(dòng)感表演尺度，只能靠自己的積累和音樂修養(yǎng)的深度（尤其是對(duì)作品內(nèi)涵的理解和處理能力）來(lái)適度把握。

二、“奏”的范疇

（一）演奏姿勢(shì)

各種樂器的演奏，都要求有一個(gè)與之相適應(yīng)的，合理而正確的姿勢(shì)。二胡的演奏是一項(xiàng)涉及肢體各部的生理運(yùn)動(dòng)，參與活動(dòng)的各個(gè)部分，都要達(dá)到高度靈活、敏捷、協(xié)調(diào)、準(zhǔn)確。正確的演奏姿勢(shì)是實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)的重要條件之一。演奏姿勢(shì)包括座具選擇、座位要求、坐姿要求、持琴方法、持弓方法等。

（二）演奏方法

l.左手技巧。包括把位、按弦、換把、顫指等。

2.右手技巧。演奏中，右手技巧的份量比重大于左手，其技巧變化比左手更細(xì)、更難掌握，因?yàn)樗Ｕ献屒侔l(fā)音外，還擔(dān)負(fù)著樂曲演奏的速度和力度變化，是樂曲表達(dá)的重要手段，也是”奏的重要組成部分。包括運(yùn)弓、各種弓法技巧等。

（三）音準(zhǔn)

音樂是聽覺藝術(shù)，沒有聽覺的人是無(wú)法欣賞音樂也無(wú)法學(xué)習(xí)音樂的。音準(zhǔn)是學(xué)習(xí)樂器演奏必備的基本前題條件之一。從某種意義來(lái)說(shuō)，沒有音準(zhǔn)就沒有音樂本身。弓弦樂器因無(wú)品可依，無(wú)鍵可參，無(wú)孔可鑒，因此演奏中的音準(zhǔn)很難把握，只有通過(guò)日常對(duì)視唱、練耳的不懈訓(xùn)練和腦海中已存的音準(zhǔn)概念，去隨時(shí)調(diào)整左手按弦的音位，使按音達(dá)到準(zhǔn)確。

（四）節(jié)奏

節(jié)奏，是由音響的長(zhǎng)短、輕重的組合而形成的。它是音樂的骨架，是音樂語(yǔ)言中最基本的要素之一，也是旋律的必然組成部分，沒有節(jié)奏的音樂是不存在的。

按音準(zhǔn)確，節(jié)奏穩(wěn)定，是二胡演奏技術(shù)運(yùn)用、發(fā)揮的前題，否則將毫無(wú)價(jià)值，二胡演奏的再熟、再好也只能自我欣賞。原因很簡(jiǎn)單：由于按音不準(zhǔn)、節(jié)奏不穩(wěn)而造成的無(wú)章法、自由式演奏，是無(wú)法與他人（伴奏、樂隊(duì)）合作的。

演奏姿勢(shì)和演奏方法同屬“奏”的范疇，處于同等重要位置，以上通過(guò)對(duì)兩部分的簡(jiǎn)述，使我們不難看出正確的演奏姿勢(shì)和規(guī)范的演奏方法，就達(dá)不到訓(xùn)練目的，更無(wú)法取得理想效果。

“奏”是硬件，是實(shí)力的標(biāo)志，如同體育競(jìng)技比賽中用秒表來(lái)判定勝負(fù)的項(xiàng)目，第一個(gè)到達(dá)終點(diǎn)的就是冠軍。

三、“演”與“奏”的相互關(guān)系

通過(guò)以上不難看出，奏的成分比重似乎要比演的成分大，事實(shí)也是如此。因?yàn)橛性S多物體是無(wú)須加工即可應(yīng)用的，如未經(jīng)裝修的房屋，盡管屋內(nèi)簡(jiǎn)陋、不豪華，但一般的居住還是可以的；未處理的音樂作品就可以唱（如原生態(tài)歌曲）等。

通過(guò)以上不難看出，“奏”是原材料，“演”是原材料的加工；“奏”是演的物質(zhì)前提，“演”是奏的展示。掌握正確的演奏技術(shù)——“奏”，才能更好地完成舞臺(tái)形象創(chuàng)造——“演”。

任何事物都是一分為二的。我們都知道無(wú)法界定的事物，也有它更不容易掌握的一面。在日常教學(xué)輔導(dǎo)中發(fā)現(xiàn)，只要把正確、規(guī)范的演奏方法教授給學(xué)生，再通過(guò)學(xué)生的勤學(xué)苦練和藝術(shù)實(shí)踐，對(duì)“奏”的完成并不十分費(fèi)力，但對(duì)“演”的技巧掌握就沒那么簡(jiǎn)單了。由于“演”的技巧沒有一定的模式的和固定的標(biāo)準(zhǔn)所借鑒，因此在解決“演”的方面缺乏具體招數(shù)和辦法，只有靠學(xué)生對(duì)作品的理解、想象來(lái)把握對(duì)表情，動(dòng)感發(fā)揮的適度。

從某種程度上來(lái)說(shuō)，學(xué)好“演”的技巧要比學(xué)好“奏”的技術(shù)還要難。但是，“演”的技巧與“奏”的技術(shù)具有同等重要的位置，缺一不可。任何一首音樂作品的表現(xiàn)都是通過(guò)“演”與“奏”（唱）來(lái)完成的。但在完成過(guò)程的順序中，應(yīng)首先解決“演”的技巧；還是先解解“奏”的技術(shù)呢？通過(guò)以上對(duì)“演”與“奏”的多次論述，使我們又得出以下結(jié)論：盡管“演”始終排在“奏”的前面，但在技術(shù)的保障上，應(yīng)首先解決好“奏”。有了“奏”的前提依托，才有“演”的渲染空間。

“奏”是紅花，“演”是綠葉。如果把“奏”比作一塊美玉，那么“演”就是如何把美玉雕琢成一件光彩動(dòng)人的工藝品。一名音樂愛好者要考取音樂學(xué)院固然很難。但要成為一名優(yōu)秀的演奏家更難。我國(guó)著名女高音歌唱家彭麗媛，在音樂學(xué)院完成“唱”（奏）的專業(yè)后，又單獨(dú)得到過(guò)著名女高音歌唱郭蘭英在“演”的方面指導(dǎo)后，才有了今天生情并茂的演唱藝術(shù)，并取得了輝煌的成就。一位著名的民族器樂弓弦演奏家曾說(shuō)過(guò)一句名言：一個(gè)剛從音樂學(xué)院畢業(yè)出來(lái)的學(xué)生只完成了音樂課程中的一半，另一半需在舞臺(tái)演出的實(shí)踐中反復(fù)錘煉后，才能使“奏”的堅(jiān)實(shí)功力得以充分發(fā)揮和展示，成為一名合格的演奏家。

多想、多練、多體驗(yàn)，在舞臺(tái)上多實(shí)踐，才能把握好“演”與“奏”的演技互補(bǔ)，不斷向新的高度攀登，不斷向高的難度挑戰(zhàn)，不斷向新的課題沖擊。如何正確處理“演”與“奏”的關(guān)系，合理把握“演”與“奏”的度，是一名演奏家面臨的必須研討和解決的重大課題，責(zé)無(wú)旁貸。