吳小剛

摘 要：中國山水畫正在進行著一種明顯的新時代變革，傳統(tǒng)藝術正在慢慢走向現(xiàn)代化，現(xiàn)代作品正充斥著藝術家和現(xiàn)代人們的生活。傳統(tǒng)山水畫作品逐慚減少，新思維觀念手法的作品逐步增多，問題的實質(zhì)是如何在傳統(tǒng)和創(chuàng)新的坐標中找到契合點，使傳統(tǒng)山水畫能夠真正意義上被新時代人們所接受和認可，緩解各種流派和多種畫風格并存的壓力，找回新時代傳統(tǒng)山水畫藝術內(nèi)核，是擺在我們每一個藝術家面前的重要課題。

關鍵詞：傳統(tǒng)山水畫;傳承與發(fā)展;繪畫創(chuàng)作

中國山水畫發(fā)端于魏晉，歷經(jīng)各朝代，已有兩千年的歷史，宋代是一個高潮，元代以后文人進入，水墨意像逐漸興盛。

中國山水畫壇正在不斷進行著一種內(nèi)在的惟妙或外在明顯的新時代變革，使傳統(tǒng)藝術走向現(xiàn)代化。人們看到現(xiàn)在中國畫壇，純傳統(tǒng)水墨作品的逐漸減少，新思維觀念手法的作品增多，盡管部分學者、評委提出這樣那樣的恢復傳統(tǒng)樣式的理論，但問題的實質(zhì)是如何在傳統(tǒng)和創(chuàng)新的坐標中找到契合點。面對這種情境，現(xiàn)代畫家將以何種心態(tài)去實現(xiàn)自己的理想，找回中國山水畫的時代藝術內(nèi)核，是一個非?，F(xiàn)實而嚴酷的問題。

繪畫創(chuàng)作屬于畫家個體精神勞動，因每一位畫家的性格和經(jīng)歷不同，在長期的藝術實踐中，會逐步形成各自不同的創(chuàng)作特點。

1、創(chuàng)作是畫家的藝術素養(yǎng)和繪畫基本功的綜合反映。

2、掌握必要的工具材料，是學習繪畫的重要環(huán)節(jié)。中國畫的紙、筆、墨、顏料種類繁多，畫家們在選用上亦各有所好，這也影響到畫家的藝術風格。

一．作畫對紙張沒有特別的要求

一般常用生宣紙。選用安徽涇縣生產(chǎn)的“凈皮”或者“特凈”作畫較好。這種紙質(zhì)地柔軟堅韌，拉力強，能夠承受山水畫各種皴法用筆的力量強度。它還有最大的優(yōu)點：發(fā)墨性能好，宜于顯示出筆墨變化的各種效果。

二．作畫最講究的是用墨

常用的書畫墨分松煙和油煙兩種。松煙墨的特點是膠輕，宜滲化，黑而無光；油煙墨的主要原料是桐油煙，其特點是黑而發(fā)亮，墨色變化豐富。相比之下，油煙墨更適宜用來畫山水畫。

三.用筆是作畫最關鍵的環(huán)節(jié)

黑色濃淡枯潤的各種韻味效果全憑用筆表現(xiàn)出來，畫家們對筆的選用和用筆的方法也最能顯示出作品的風格特點。掌握了嫻熟的筆墨技巧，在創(chuàng)作過程中，注意運用筆墨的種種變化，行筆下筆往往連勾帶皴，中峰、側(cè)鋒交替使用。勾勒山石，皴擦明暗，畫樹點葉以水暈墨，橫撐豎拽，點畫分披，無所定向。

畫家要完美地表達胸中的意象，必須對筆的性能把握得當，充分發(fā)揮其表現(xiàn)功能。中國畫毛筆的種類很多，慨括地說，其特性主要有軟硬之分。如“狼豪”、“山馬”等等。狼毫筆鋒穎挺健，富于彈性、點厾、勾勒、皴擦都很順手，因此作畫時用得最多。山馬筆鋒穎較長，腰細肚瘦，挺拔犀利，畫出的線條剛勁如鐵，皴擦山石紋理疏松自然，尤其適宜在生宣紙上作畫。先蘸淡墨側(cè)鋒皴擦山體，再按山石結(jié)構的安排，用較濃的墨乘濕在淡墨皴過的痕跡上整理出主要結(jié)構及輪廓線條。這樣以濃墨破淡墨，濃淡相互映襯，層次豐富，主次分明。淡墨皴的地方疏松散漫，濃墨勾的地方勁健爽利，醒目有神，即顯層次變化，又見韻味生動，加上用筆過程中輕、重、疾、緩等腕上的手段，越發(fā)顯示出畫面的神采。用狼毫筆也能取得類似的效果。羊毫筆較軟，一般在敷色暈染和畫沒骨潑彩山水時使用。

四．墨與色彩是山水畫創(chuàng)作中的一對矛盾。

色彩運用得好，能夠使畫面增姿添色，格外生動，運用不當，則淹沒了墨的精神和用筆痕跡，是畫面臟而膩滯，灰暗無光。用色很講究清爽，務求體現(xiàn)出畫面的筆墨精神，增強韻味。即古人所說的“墨不礙色、色不礙墨”、“以色助墨光，以墨顯色彩”。山水畫敷色往往要經(jīng)過多次渲染，墨與色層層交疊，在色彩的使用上具有相當?shù)碾y度。

要用好色彩，必須對中國畫的顏料性能有所了解，摸透習性方能駕馭自如。一般來說國畫顏料分為兩大類，即植物顏料和礦物顏料。目前市場上出售的植物顏料種類較少，僅有花青、藤黃、胭脂、曙紅等幾種。礦物顏料色重，覆蓋力強，兌墨容易起反應，顆粒變粗，顯得渾濁，因此兌墨時要格外注意，需根據(jù)不同畫面和不同對象的要求使用。

山水畫用色可分為兩種類型，即水墨設色山水和沒骨潑彩山水。創(chuàng)作水墨設色山水一般將墨稿完成以后再敷色。在敷色的過程中，注意使墨與色相讓相就，相互映襯，這樣既保持墨色清新活潑，又使畫面豐富多彩，層次分明。上色以后不再過多地用墨，避免畫面臟、膩，把畫畫“死”。水墨設色山水充分吸收了傳統(tǒng)敷色方法的精華，在傳統(tǒng)的基礎上形成自己的特色，盡量運用不同顏料的長處而避開其短。總之，設色也需要根據(jù)畫面的情況隨機應變。

筆者認為敷色的過程較有規(guī)律，基本上遵守三遍用色的程序。第一遍先普遍地渲染，從大局出發(fā)，將需要染色的地方都渲染到位，取得畫面的大效果。第二遍加重點，將山腳、山坳、樹蔭、倒影等較暗的部位加深加厚，體現(xiàn)出山川景物的空間感和體量感。第三遍提精神，以較重的色彩或墨在必要處以干筆點厾皴擦，加強用筆的層次，提神醒目，此畫即告完成。山水畫的敷色不宜遍數(shù)過多，反復渲染也會使畫面凝滯。

沒骨潑彩山水的創(chuàng)作方法正好與水墨設色相反，先在畫面上鋪色彩，注意濃淡色差的變化。依色彩落紙后的深淺明暗，整理出山石形態(tài)的紋理結(jié)構，再補上樹木、房屋、船帆等作為畫面的點綴。然后用同樣的方法畫遠山、云霧，邊畫邊整理，一次將畫面完成。沒骨潑彩畫法以色彩為主，以色代墨。有時偶爾用一點墨，墨在鋪過色彩的畫面上能顯出韻味變化，主要起加強畫面力度的作用。

參考文獻：

[1]宋文治.中國畫名家技法——山水畫技法解析.江蘇美術出版社.1998年版.

[2]啟明.中國傳統(tǒng)山水畫研究與探索.選自中國山水畫論壇.2012年版.

[3]王微：現(xiàn)代中國畫貴在獨創(chuàng).選自《術大觀》2001年版.