摘要：《二泉映月》是阿炳創(chuàng)作于40年代的著名二胡曲。在“五四”運(yùn)動(dòng)新文化思潮的影響和推動(dòng)下，我國(guó)的民族音樂(lè)得到了發(fā)展，民間藝人阿炳坎坷的一生中充滿了對(duì)未來(lái)的向往、對(duì)黑暗的抗?fàn)?、?duì)人生的感慨，他的音樂(lè)創(chuàng)作立足于深厚的江南民族音樂(lè)，作品表露出民主、進(jìn)步、愛(ài)國(guó)的傾向。他為后人留下了三首二胡曲《二泉映月》、《聽(tīng)松》、《寒春風(fēng)曲》，以及三首琵琶曲《大浪淘沙》、《龍船》、《昭君出塞》。儲(chǔ)望華先生改編后的鋼琴曲《二泉映月》最大限度地保留了原曲的風(fēng)格特點(diǎn)，具有與原曲一樣的審美特征。

關(guān)鍵詞：《二泉映月》 時(shí)代背景 藝術(shù)價(jià)值

在我國(guó)鋼琴音樂(lè)藝苑中，根據(jù)傳統(tǒng)民間音樂(lè)改編的鋼琴曲以其濃郁的風(fēng)格和時(shí)代氣息占據(jù)了重要的地位，在數(shù)量眾多的鋼琴曲中，儲(chǔ)望華先生1972年根據(jù)民間藝人瞎子阿炳的二胡傳世之作改編的鋼琴曲《二泉映月》具有一定的代表性。

一、《二泉映月》原作的時(shí)代背景

在我國(guó)近現(xiàn)代音樂(lè)中，出現(xiàn)了阿炳、劉天華、王光祈等大批愛(ài)國(guó)的民族音樂(lè)家。20世紀(jì)初，我國(guó)的弓弦樂(lè)器在經(jīng)歷了上千年的演變之后進(jìn)入了嶄新的發(fā)展時(shí)期。卓越的民族音樂(lè)革新家、民間藝人阿炳做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。

阿炳，1893年出生于江蘇無(wú)錫，原名華彥鈞，父親華清和是無(wú)錫當(dāng)?shù)囟刺搶m雷尊殿當(dāng)家主持。阿炳

自幼深受鄉(xiāng)土音樂(lè)、道教音樂(lè)、絲竹音樂(lè)的熏陶，阿炳出生后不久，被送到老家無(wú)錫東亭小泗房村托親戚哺養(yǎng)。東亭是一個(gè)民間音樂(lè)極其豐富的小鎮(zhèn)，各類民間藝術(shù)盛行，阿炳自幼被這些鮮活又多彩的鄉(xiāng)土音樂(lè)耳聞目染。他8歲回到雷尊殿當(dāng)了一名小道士，父親對(duì)阿炳的管教很嚴(yán)格，17歲時(shí)就已成為聞名的“小天師”，18歲已為當(dāng)?shù)氐澜探缢J(rèn)。我國(guó)著名的民族音樂(lè)學(xué)家楊蔭瀏是阿炳的同鄉(xiāng)，年僅12歲的少年楊蔭瀏就曾向當(dāng)時(shí)尚未失明，已是吹、拉、彈、打、唱俱精，人稱“巧嘴阿炳”的十八歲青年道士學(xué)藝，由阿炳把著手教他。在琵琶上摸索《三六》、《四合》等江南絲竹曲調(diào)的彈法。阿炳22歲子承父業(yè)，1914年華清和去世后，阿炳成了雷尊殿的當(dāng)家道士。1927年后阿炳離開(kāi)道門，流落街頭已賣唱、奏樂(lè)謀取生計(jì)，阿炳是當(dāng)時(shí)無(wú)錫城技藝最出眾的街頭藝人，人稱“瞎子阿炳”。

《二泉映月》是阿炳創(chuàng)作于40年代的二胡獨(dú)奏曲，阿炳的一生處于我國(guó)近代史的變革時(shí)期，尖銳的階級(jí)矛盾和民族矛盾錯(cuò)綜復(fù)雜，此起彼伏，激烈地交織在一起。阿炳雖深受道教音樂(lè)影響，但他并不拘泥于此，阿炳廣泛的學(xué)習(xí)了當(dāng)?shù)孛耖g音樂(lè)的演奏演唱技藝，并從常錫灘簧、吳地山歌、小曲、絲竹蘇南吹打中吸取了豐富的營(yíng)養(yǎng)，他曾經(jīng)向無(wú)錫當(dāng)時(shí)著名的民間藝術(shù)家李永城、馬少初等人學(xué)習(xí)廣東音樂(lè)，探討《三潭映月的換把姿勢(shì)和演奏技藝；并與楊蔭瀏先生探討琵琶曲《將軍令》中“撒鼓”的彈奏方法等。1950年，中央音樂(lè)學(xué)院楊蔭瀏、曹安和教授對(duì)阿炳的音樂(lè)進(jìn)行了收集、錄音，并整理為中國(guó)傳統(tǒng)意義上的標(biāo)題音樂(lè)，將其定名為《二泉映月》。

二、《二泉映月》鋼琴曲的藝術(shù)價(jià)值

深受人們喜愛(ài)的鋼琴曲《二泉映月》具有鮮明的民族特性和深刻的音樂(lè)內(nèi)容。儲(chǔ)望華先生改編后的鋼琴曲《二泉映月》最大限度的保留了原曲的風(fēng)格特點(diǎn)，處處能感受到作品中的民族文化底蘊(yùn)，正是這種一脈相承的緊密聯(lián)系，決定了鋼琴曲《二泉映月》具有與原二胡曲一樣的審美特征。改編后的作品無(wú)論在音響、和聲、音色等方面都進(jìn)行了提升，充分利用鋼琴音域?qū)拸V、多聲部以及優(yōu)美的音色等特點(diǎn)，極大地豐滿了和聲織體，巧妙地將單線條旋律在立體關(guān)系中充分進(jìn)行了表示和展現(xiàn)。使橫向的單旋律轉(zhuǎn)變成了和聲豐富、具有一定感染力的民族性交響化的樂(lè)曲。

《二泉映月》采用了原曲的“回旋變奏體”結(jié)構(gòu)。原曲共八十八小節(jié)，改編的鋼琴曲為六十五小節(jié)，作品盡管篇幅稍短，形式較為樸素自然，但整曲一氣呵成。作品由引子、五個(gè)變奏、尾聲組成。原曲中流露出淡淡的憂傷和情感的內(nèi)斂、含蓄，改編后的鋼琴曲雖然在一定程度上保留了“表面平靜、清雅超脫、幽怨哀愁、婉轉(zhuǎn)華麗、剛勁堅(jiān)毅等情感基調(diào)，作者勇于突破封建思想給阿炳的束縛。特別是在變奏五中，第47至50小節(jié)高潮時(shí)，力度和音色跨越較大，左手部分和弦飽滿，音響效果輝煌，那排山倒海、一瀉千里的宏偉氣勢(shì)，給人增添了和苦難命運(yùn)做斗爭(zhēng)的勇氣，充滿了對(duì)美好生活的熱切向往。阿炳的音樂(lè)創(chuàng)作立足于深厚的江南民間音樂(lè)，有繼承更有發(fā)展。作品表露出民主、進(jìn)步、愛(ài)國(guó)的傾向。他的音樂(lè)創(chuàng)作不僅僅是停留在技術(shù)上的單純模仿，更多的是發(fā)揮了自己在創(chuàng)作上的主動(dòng)性和創(chuàng)造性。作品充滿了對(duì)未來(lái)的向往、對(duì)黑暗的抗?fàn)?、?duì)人生的感慨，原曲《二泉映月》曲式結(jié)構(gòu)是“回旋變奏體”，在旋律創(chuàng)作上保持了江南民間音樂(lè)特有的波浪式旋律風(fēng)格，通過(guò)合理的變奏使音樂(lè)達(dá)到高潮，充分發(fā)揮了二胡各把位的音色、音量的色彩對(duì)比，豐富了民間音樂(lè)旋律的張弛變化，為作品情感的表達(dá)和逐步深化開(kāi)拓了層次的階梯，構(gòu)成了一幅完整的旋律線圖案。鋼琴曲《二泉映月》繼承了中國(guó)民族音樂(lè)端莊雋秀、淡雅脫俗的精髓和深長(zhǎng)悠遠(yuǎn)的意境。儲(chǔ)望華先生高超的編創(chuàng)技法，在保持了原作的音調(diào)、風(fēng)格的基礎(chǔ)上，充分利用和發(fā)揮了鋼琴織體語(yǔ)言具有在音色、音量、音域、力度、和聲織體、節(jié)奏變化以及鋼琴演奏上雙手織體多聲組合豐富多樣等優(yōu)勢(shì)，結(jié)合對(duì)原曲材料作合理的裁剪、組接和調(diào)整，突出了鋼琴織體語(yǔ)言特有的藝術(shù)表現(xiàn)力，相比原曲在音樂(lè)表象力方面有一定的拓展。閃爍著東方音樂(lè)文化的色彩！展示了中國(guó)民族音樂(lè)的魅力。原曲無(wú)論定性為“標(biāo)題音樂(lè)”還是“無(wú)標(biāo)題音樂(lè)”，作品中充滿著中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的特征，既有中國(guó)文人的清雅超脫，描寫山水、月光等大自然風(fēng)光的蘊(yùn)意，也體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)寫意性的結(jié)構(gòu)哲學(xué)，中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)在漫長(zhǎng)的發(fā)展過(guò)程中形成了獨(dú)特的旋律線性思維。鋼琴曲《二泉映月》如泣如訴、婉轉(zhuǎn)悲切的情緒道出了人間辛酸和哀嘆，悲憤激越、明朗而沉重的旋律中流露出抗?fàn)幒蛯?duì)美好生活的憧憬，尾聲結(jié)束在無(wú)限憂郁惆悵的情緒中。世界著名指揮家小澤征爾欣賞《二泉映月》時(shí)潸然淚下，評(píng)價(jià)為“斷腸之感”。

每一個(gè)民族都有自己的文化，文化是民族的靈魂、財(cái)富，而音樂(lè)是人性、生活與藝術(shù)的結(jié)晶。阿炳的《二泉映月》如同曲作者在經(jīng)歷一生波折之后，隨著疲憊的心情離開(kāi)人世一樣。在他的音樂(lè)中沒(méi)有痛哭流涕的控訴，沒(méi)有聲淚俱下的指責(zé)，有的只是一種淡淡的憂傷，一種哀大莫過(guò)于心老、望穿塵世，看慣沉浮的默然、淡然。鋼琴曲《二泉映月》在情感和樂(lè)思的處理上與原曲相吻合。鋼琴曲《二泉映月》在鋼琴不同的音區(qū)將原曲的旋律用不同的力度傾訴來(lái)模擬原曲中的二胡在不同把位上的演奏，各種裝飾倚音和顫音模仿二胡的滑奏和顫吟達(dá)到了良好的藝術(shù)效果。作曲家在鋼琴織體語(yǔ)言上注重塑造音樂(lè)形象、展開(kāi)樂(lè)思、表現(xiàn)民族色彩方面賦予了新的內(nèi)涵。原曲鋼琴曲《二泉映月》描繪“月光”、“流水”時(shí)，作者借助鋼琴首先以連續(xù)的五聲音階構(gòu)成琶音，猶如晶瑩賜透的流水，先聲奪人地營(yíng)造出一派夜晚明媚的月光，使作品標(biāo)題中的“泉”和“月”相映成輝。作品最大的藝術(shù)特色是織體展現(xiàn)了鋼琴多聲思維的優(yōu)勢(shì)，利用鋼琴寬廣的音域和豐富的力度表現(xiàn)的特點(diǎn)，使東方旋律性的音樂(lè)賦予了豐滿的和聲。使旋律在不同的音區(qū)呈現(xiàn)出獨(dú)特的織體和音色效果。在世界三大律學(xué)體系中，鋼琴是采用十二平均律，具有豐富的表現(xiàn)力，《二泉映月》是中國(guó)律學(xué)的五聲音階作品，在二胡演奏中運(yùn)用了大量的滑音、顫音、揉弦以及中國(guó)民族拉弦樂(lè)特有的壓揉弦技法、快慢弓演奏法等，鋼琴曲《二泉映月》為了使凄苦的音調(diào)滲透出一種剛毅穩(wěn)健的特征，作者在流動(dòng)的旋律中融入了二度、三度倚音的演奏技法，特意模擬二胡獨(dú)特的滑音效果，進(jìn)一步刻畫了阿炳深重苦難中悲痛凄苦的心境，相比原曲的表現(xiàn)形式，鋼琴織體對(duì)此的藝術(shù)處理無(wú)疑顯得更為悲切！同時(shí)也突出了民族風(fēng)格的獨(dú)特韻味。

鋼琴曲《二泉映月》在情感和樂(lè)思的處理上與原曲相吻合，鋼琴曲利用豐富的和聲和復(fù)調(diào)構(gòu)成了豐滿的鋼琴織體，對(duì)旋律起到了有力的烘托，并通過(guò)和聲色彩的細(xì)致變化，更加細(xì)膩準(zhǔn)確地表達(dá)了作者的思想感情：由壓抑悲愴到倔強(qiáng)不屈，由心酸的傾訴到憤怒的吶喊。如：引子的旋律在每分鐘48至58拍的速度中由單音弱奏起，朦朧的音色在指尖上自然流動(dòng)，傷感、嘆息的情緒從內(nèi)心深處流露出來(lái)。主題經(jīng)過(guò)四次變奏，情緒由悲涼轉(zhuǎn)向悲憤，使人感到淡淡的孤獨(dú)和憂傷。在22至35小節(jié)的變奏三中，旋律在高音區(qū)猶如夢(mèng)境般的明朗，伴奏部分一連串五聲音階構(gòu)成的快速流暢的琶音充滿了無(wú)限的激情和欲望，彷佛是憂傷過(guò)后內(nèi)心的一種向往和憧憬。變奏四中，旋律由原來(lái)的級(jí)進(jìn)變成八度和弦跳動(dòng)，暗示內(nèi)心的隱痛和悲傷發(fā)展到悲憤、掙扎和反抗的情緒。為樂(lè)曲高潮的出現(xiàn)做了鋪墊。

鋼琴曲《二泉映月》是以本土文化為基礎(chǔ)結(jié)合西洋作曲技法而創(chuàng)作改編的樂(lè)曲，在中國(guó)民族鋼琴音樂(lè)中具有一定的“民族性”、“藝術(shù)性”、“大眾性”等特征，不愧是中國(guó)民族鋼琴音樂(lè)中的經(jīng)典之作！它委婉流暢的曲調(diào)，無(wú)限深邃的情感深深打動(dòng)了千萬(wàn)聽(tīng)眾，原曲獲“20世紀(jì)華人音樂(lè)經(jīng)典作品獎(jiǎng)”，改編后的鋼琴曲《二泉映月》不但豐富了中國(guó)民族鋼琴音樂(lè)，并為世界鋼琴音樂(lè)增添了新的樂(lè)章。

參考文獻(xiàn)：

[1]楊蔭瀏.中國(guó)古代音樂(lè)史稿[M].北京：人民音樂(lè)出版社，1981.

[2]郝菲菲.談中國(guó)古曲改編鋼琴曲的藝術(shù)價(jià)值及文化意義[J].樂(lè)府新聲，2009，（01）.

[3]付明華.論阿炳在中國(guó)民族音樂(lè)發(fā)展中的成就[J].電影評(píng)介，2010，（10）.

作者簡(jiǎn)介：

付明華，貴州民族大學(xué)副教授。endprint