《哀歌》自述

蔣志

2006年6月我征集了約四十位志愿者，分別把一束強光打在他們臉上，一邊有錄像拍攝了他們各種反應，這是開始把強光施于身體的第一件作品《照耀我》。 我注意到并不是所有人的反應是覺得被傷害而不適，有些人是愉快甚至興奮的。 “傷害”帶來的是快感，那么傷害還算是傷害嗎？我們的身體到底有多少隱蔽的欲望呢？

2010年我開始拍攝《哀歌》系列攝影，用魚鉤刺入物體中，提起拉扯那些透明魚線，集成一束，仿佛一束光線直射而來。如果說以前我創(chuàng)作的有關“光”的作品，光線不再去起到使人的身體顯得優(yōu)美和柔和的作用，在這里，它更是成為刺入拉扯形成傷口的物理力量。在藝術史上，光線一般與神和救贖有關，有神圣之美，而卡拉瓦喬卻使光線更為強烈甚至刺眼，這個多次亡命天涯的繪畫天才一點都不想回避身體的創(chuàng)傷，在《多疑的多馬》中他畫出了耶穌拉著多馬的手，讓他的手指探入了傷口之中，而不是按照福音書上所說，多馬敬畏地收回了自己的手指。2013年我又征集了幾位志愿者，把魚鉤刺入他們的皮膚，提拉起一束透明絲線，像有一束光照亮此處。

在拍攝過程中，我再次遭遇到06年的問題，對這些應征者來說，穿刺帶來的不僅僅是疼痛，還有快感。我們都希望不產生痛苦，但它卻偏偏冒出來，占據(jù)你的心，由此我們便會“意識”到，另一個更加真實的、本質的“自我”存在于身體深處，所以，我們放棄快樂很容易，但要放棄痛苦很難。痛苦是一種欲望。因為最大的快感莫過于自我存在感的放大，它放大到某種極限時，自我感充盈到噴薄而出，于是，“我”在剎那間獲得了自由感—自由的幻覺。

只要我們無法舍棄對“我”的幻覺，痛苦就不會消除。endprint