美聲在民族聲樂中的運用

陳林

摘要：實現(xiàn)中華民族藝術(shù)文化創(chuàng)新的手段是在借鑒西方演繹手段的基礎(chǔ)上，取其精華，推陳出新。為此，要全面認識到西方的演繹手段，在表現(xiàn)民族藝術(shù)作品，展現(xiàn)民族情感時的優(yōu)點與弊端。

關(guān)鍵詞：美聲唱法 民族聲樂 聲樂藝術(shù)

一、民族聲樂的起源及發(fā)展

我國民歌在自我發(fā)展的同時，也促進了民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展?？梢哉f在我國聲樂發(fā)展史上，民歌具有舉足輕重的地位。它與戲曲、曲藝、以及說唱藝術(shù)，互相學(xué)習(xí)、互相影響、共同進步。見證了我國民族聲樂歷史的整個發(fā)展歷程。民歌是勞動人民在長期的社會實踐中，改造自然，利用自然的一種認識上的抽離，是勞動人民智慧的結(jié)晶。它有兩個特性，一是集體創(chuàng)作性，另一個是口頭傳唱性。它根植于富饒的民間音樂沃土。簡練的音樂語言，生動、形象。1956年5月2日，時任國家主席的毛澤東，提出了“雙百方針”。在此鼓舞下，我國從事音樂創(chuàng)作的廣大藝術(shù)家們，積極投身對音樂的創(chuàng)作以及演繹中去。一時間音樂藝術(shù)之花開遍神州大地。黨的十一屆三中全會的召開，更是促進了我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展。在改革開放思潮的涌動下，中西方文化進一步交流，聲樂藝術(shù)也進一步發(fā)展。借鑒美聲唱法演繹我國民族聲樂作品的行為，漸入普通人心。與此同時，國內(nèi)的聲樂藝術(shù)創(chuàng)作者積極汲取西方聲樂演繹的營養(yǎng)成分，豐富自身的民族聲樂藝術(shù)，并且收到鼓舞人心的效果，極大的推動了民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展。

二、美聲唱法在民族聲樂中的應(yīng)用

（一）氣息的運用

氣息的正確運用不僅能夠減輕表演者的表演疲勞，而且能夠?qū)⑺囆g(shù)作品蘊含的真實情感淋漓盡致地表現(xiàn)出來。在以往的民族唱法演繹中，大多數(shù)的表演者都不能夠很好的運用氣息。因此，在表演的初始階段就不在狀態(tài)，無法與觀眾產(chǎn)生情感的交流與共鳴，給觀眾以底氣不足，散漫的感覺。在融入了西方美聲唱法的元素后，演繹者在對民族聲樂藝術(shù)作品進行演唱的時候，不僅能夠從整體上把握氣息的走向，而且表演者通過作品與觀眾產(chǎn)生了高度的情感的交流。之所以能夠?qū)崿F(xiàn)用美聲聲樂語言來表現(xiàn)民族聲樂的情感，是因為我國民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)作者在對民族唱法進行創(chuàng)新時，立足于民族自身聲樂獨特的表現(xiàn)手段，并完美駕馭美聲唱法中的各種演繹手段。在教學(xué)實踐的過程中，注重對氣息運用的教授與訓(xùn)練，力求演奏過程中氣流的急緩、輕重、漸變都能把握的恰到好處。

（二）咬字唱腔的運用

民族藝術(shù)的美聲表現(xiàn)語言，源自于意大利歌劇。演繹者在用西洋美聲來演繹中國民族聲樂作品的時候，不能夠很好的保正在整個表演過程中既能聲音通暢，又能咬字清晰。因此，在教學(xué)實踐過程中，在對民族聲樂作品用西洋美聲來演繹的時候，要求要提起軟腭，并立起后咽壁，以此形成一個穩(wěn)固的咽腔，供穩(wěn)定的氣流。

（三）共鳴的運用

以往的傳統(tǒng)民間唱法中注重對局部共鳴的實現(xiàn)，以口腔共鳴技術(shù)為主。在借鑒了歐美唱法中的混合共鳴表現(xiàn)手段后，我國聲樂教學(xué)實踐要求要將喉嚨打開，穩(wěn)定氣流通道，拋棄以往在演唱民族聲樂作品時的卡、擠、壓的演唱程式。全面調(diào)動共鳴腔，實現(xiàn)發(fā)出聲音音色的圓潤。通過對聲音音區(qū)的控制，達到對真假聲使用比例的調(diào)控，進而實現(xiàn)發(fā)出聲音與胸腔、口咽腔以及頭腔產(chǎn)生共鳴，使發(fā)出的聲音色彩絢麗多變，并傳遞到更遠的地域。值得注意的是，在追求不同的表演風格的時候，對共鳴腔的調(diào)用，要從作品的實際情況出發(fā)。因此，實現(xiàn)了美聲演繹手段的科學(xué)性與傳統(tǒng)民族演繹手段的特殊性的高度統(tǒng)籌。

三、民族聲樂發(fā)展道路上改進之處

（一）借鑒認識上的不足

在演繹方式上，西洋美聲注重混合共鳴，重視歌唱感的整體性，在實際表演的時候采用的是全共鳴，這種全共鳴的特點是：音量大、音色高昂、飽滿圓潤而不失穿透力。美聲唱法對發(fā)聲的要求是：自然、高亢；對音色的要求是，清脆、滑美。并且要求要有恰到好處的共鳴以及圓滑的連貫音。另外在起音、滑音、持續(xù)音裝飾音以及收音等方面都有較高的要求，總而言之，所有的手段都是在烘托表演內(nèi)容的華麗，表演場面的宏大。

（二）多元化的發(fā)展不失改進之處

中國的民族聲樂文化是 56 個民族共同的智慧結(jié)晶，是各民族獨特的民族文化、民族情感以及民族精神的集中反映。西北“信天游”的高亢廣遠而不失委婉環(huán)轉(zhuǎn)；“花兒”的自由活潑生動形象而不失高亢激昂；江南小調(diào)的綿柔溫婉而不失細膩情感。

四、民族聲樂不足之處的應(yīng)對策略

（一）多元化全面發(fā)展，走向世界

中華民族聲樂是歷代先賢經(jīng)不懈努力與艱苦卓絕的斗爭發(fā)展而來的，是集中華各民族的智慧結(jié)晶而成的。因此，繼來者在繼承和發(fā)展中國民族聲樂藝術(shù)的時候，要堅持多元化發(fā)展的這一理念。這是對過往者的尊重，也是留給子孫后代的最寶貴的精神財富。在回望過去的同時，引發(fā)對民族聲樂未來的展望與思考。力求推動中國民族聲樂藝術(shù)走出國門，走向世界。讓世界了解中國民族聲樂藝術(shù)，感受中國聲樂藝術(shù)的魅力。為此，我們要保持高度的謙虛態(tài)度與學(xué)習(xí)精神，立足民族自身文化的基礎(chǔ)，汲取世界民族文化的營養(yǎng)，豐富發(fā)展自身民族聲樂藝術(shù)；學(xué)習(xí)西方先進的演唱方法、表演程式、演繹手段；完善國內(nèi)民族聲樂理論體系的同時學(xué)習(xí)西方的聲樂理論。用正確的思想指導(dǎo)人們對聲樂藝術(shù)的實踐，為中國民族聲樂藝術(shù)注入新鮮血液。

（二）運用科學(xué)的演唱技術(shù)

雖然中國民族聲樂藝術(shù)經(jīng)歷了幾千年的發(fā)展，但是從演繹手段以及演繹體系方面來說，還不夠完善。一代又一代的藝術(shù)家們投身對民族聲樂藝術(shù)演唱體系的完善與發(fā)展中去。中華文化的包容性使得民族聲樂藝術(shù)家能夠?qū)⒚缆暢ǖ膬?yōu)點為我所用。與中國傳統(tǒng)演唱技巧不同的是美聲唱法在強調(diào)吐字清晰的同時將什么放在第一位，注重聲音的飽滿、通透、圓潤、清純、松軟、活潑、綿柔。以聲傳情，聲情并茂。對咬字的處理，既要考慮到發(fā)生又要兼顧行腔。所以，在具體的聲樂學(xué)習(xí)或是實踐中，對咬字的處理要給予足夠的重視。另一方面，表演者要加強自身民族文化的修養(yǎng)力度。除此之外，對其他民族的聲樂作品也要多加練習(xí)，特別是某些具有民族音調(diào)特色的中國聲樂作品。以此實現(xiàn)用美聲演唱手段的表現(xiàn)程式，來反映民族聲樂作品的情感。

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