薛慧
摘 要:本文就《平均律鋼琴曲集》第一冊第16首g小調(diào)賦格曲進(jìn)行了作品主題運用、曲式結(jié)構(gòu)以及調(diào)性布局等多個方面的音樂分析,并簡要闡述了其內(nèi)在的審美價值。
關(guān)鍵詞:巴赫;平均律鋼琴曲集;賦格曲
賦格(fugue)是巴洛克時期復(fù)調(diào)音樂最活躍的一種創(chuàng)作手法,其名字起源于拉丁文fuga(飛行),本意上是指音樂主題從一個聲部“飛行”到另一個聲部,各聲部彼此模仿、對答,你追我趕,你逃我找,此起彼伏卻又互為和諧的對位作品。它作為一種獨立的曲式出現(xiàn)在17世紀(jì),經(jīng)過一百多年的發(fā)展,18世紀(jì)上半葉,它在巴赫的創(chuàng)作中達(dá)到了頂峰。巴赫的賦格作品主要收錄在《平均律鋼琴曲集》和《賦格的藝術(shù)》中?!镀骄射撉偾肥瞧滏I盤音樂中最偉大的作品,被漢斯·馮·彪羅稱為鋼琴音樂的舊約全書。這部《鋼琴曲集》分為上下兩冊,各包含24首前奏曲和賦格,用所有的大、小調(diào)寫成,兩冊樂曲共48首。其中,第一冊第16首g小調(diào)賦格曲(BWV861)是一首典范之作。下面文章將從多個方面對這首不可多得的復(fù)調(diào)作品進(jìn)行分析與探究。
1 樂曲分析
g小調(diào)賦格是一首四聲部賦格曲,莊嚴(yán)深沉。樂曲分為三個部分:呈示部、展開部和再現(xiàn)部。這首賦格最大的特點在于,樂曲的對題與間插段乃至全曲的每個細(xì)節(jié)均來源于主題材料,都是“主題”這個核心細(xì)胞的產(chǎn)物。在該曲中,巴赫通過倒影、逆行、增值、卡農(nóng)式模進(jìn)、調(diào)性游移等對位技術(shù)手法的運用,將一個簡單的主題材料,發(fā)展成一首復(fù)雜和諧、平衡緊湊的復(fù)調(diào)作品。
(1)主題與對題的分析。這首四聲部賦格包含一個主題與一個對題。主題(1-2小節(jié))蘊含著一個內(nèi)部對稱的“倒影”結(jié)構(gòu)。主題的兩個動機以g小調(diào)Ⅲ級音bB音為中軸,向上、下兩側(cè)對稱展開。這種主題內(nèi)部的對稱,使得樂曲一開始便給人以穩(wěn)定、平衡和莊重的心理感受。對題(第3-4小節(jié))的材料來源于主題,是由主題與答題的曲調(diào)、節(jié)奏因素發(fā)展而來的。從整體來看,對題中倒影生成的兩個動機相對于主題是首尾倒置的。因此,主題與對題之間潛在的復(fù)雜關(guān)系可以簡單直觀的表示為:主題=m+n;對題=u+w。這個主題與對題之間的“倒影逆行”關(guān)系對整首賦格曲起著至關(guān)重要的作用,它是這首賦格曲平衡、和諧、緊湊的起源與基礎(chǔ),賦格接下來的每個細(xì)節(jié)都是由此展開、重組的。
(2)結(jié)構(gòu)的分析。作品的曲式結(jié)構(gòu)明確的劃分為呈示部、展開部和再現(xiàn)部三個部分。其中,主題共出現(xiàn)17次,對題出現(xiàn)12次,基本上是伴隨主題出現(xiàn)的。
在呈示部中,該部主題先后出現(xiàn)四次,其順序均為兩兩結(jié)合:第一對為女中與女高結(jié)合;第二對為男低與男高結(jié)合。兩對主題的呈示非常相似,都是在“主—屬”的調(diào)性上。該部包含兩個間插段。第1間插段篇幅短小,只占一個小節(jié)。其材料由主題發(fā)展而來:女高音聲部的旋律是主題第一動機的兩次模進(jìn);女中音聲部的旋律材料則來源于對題中的音階性二度級進(jìn)的四音組。這一“四音組”也是其他間接段甚至整首樂曲發(fā)展的重要的材料,起著不可替代的作用。第2間插段是這首賦格曲第一個篇幅較長的間插段,其意義在于完成了調(diào)性從d小調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)至bB大調(diào)的過渡。在此之后,該部以bB大調(diào)的全終止結(jié)束在主音上,平穩(wěn)結(jié)束。
展開部主題共出現(xiàn)八次,大致可分為三組:前后兩組以首尾銜接的方式出現(xiàn);中間一組以五度卡農(nóng)對位的形式出現(xiàn)(相距二分音符時值)。展開部通常是賦格曲中最不穩(wěn)定、調(diào)性最為動蕩的部分。在此首賦格中,主題接連在bB大調(diào)、F大調(diào)、bE大調(diào)、f小調(diào)、c小調(diào)和g小調(diào)上先后出現(xiàn),通過調(diào)性的展開,把音樂推向了一個高潮點,最后在主調(diào)終止式中結(jié)束(24小節(jié)),完成了樂曲經(jīng)過調(diào)式展開后向主調(diào)回歸的過程。實際上,自此之后的第5間插段和再現(xiàn)部,都是對這一終止式的補充和延伸。展開部包含3個間插段。其中,第3間插段僅用兩拍完成了音樂從F大調(diào)到bB大調(diào)的過渡;第4間插段通過對主題第二動機的四次模進(jìn),完成了音樂從bB大調(diào)-bE大調(diào)-f小調(diào)-c小調(diào)的過渡。值得一提的是第5間插段,該段作為此首賦格曲中第二長大的間插段,以其巧妙性與嚴(yán)謹(jǐn)性,可以算作是間插段中最精彩的一段。在主題材料的重組上,其所用材料全部都是主題第二動機與“四音列”及其變體。在和聲構(gòu)建上,此間插段內(nèi)部包含著復(fù)雜的柱式和弦模進(jìn)(i-v6-vi7-iii6-iv7-i6-V)。這種高度立體化的重組,體現(xiàn)了復(fù)調(diào)思維與主調(diào)模式的高度融合,使音樂更為流動的發(fā)展下去,在結(jié)構(gòu)上有著重要的意義。
再現(xiàn)部雖然僅僅7個小節(jié),主題卻出現(xiàn)了5次,其音樂材料是全曲中最為集中的。主題首先以密集卡農(nóng)的形式由高及低(S-T-B)依次出現(xiàn)了3次。接著第6間插段運用主題第二動機,進(jìn)行了一個小節(jié)的四聲部兩兩對話(A+B;S+T)。此后,主題又銜接出現(xiàn)了2次,進(jìn)行了最后的陳述。結(jié)尾通過主題、對題、上下行音階和終止式這幾種因素的綜合,聲部數(shù)量增加到5個,在宏偉悲壯的氣勢和渾厚莊嚴(yán)的音響中完滿結(jié)束全曲。
(3)調(diào)性布局的分析。調(diào)性布局體現(xiàn)了一首樂曲的結(jié)構(gòu)和整體思維。從整體來看,這首賦格曲采用了巴洛克時期賦格曲典型的三部曲式調(diào)性布局。在呈示部,調(diào)性布局以主調(diào)和屬調(diào)為框架,通過間接段轉(zhuǎn)到同調(diào)號大調(diào)bB大調(diào)。在展開部,調(diào)性上自由多變,先以bB大調(diào)為中心,呈現(xiàn)出“主—屬—主”的調(diào)性布局,然后離調(diào)至bE大調(diào)、f小調(diào)和c小調(diào)(主調(diào)的下屬調(diào)),最后又轉(zhuǎn)回主調(diào)。接著以長大的間插段和再現(xiàn)部作為補充與過渡,回歸到主調(diào)。這種典型的三部曲式的調(diào)性布局具有重要的結(jié)構(gòu)意義,在巴赫的賦格曲中有著廣泛的運用。
2 作品的審美價值
保羅·亨利·郎在其著作中曾指出:“最能說明對巴洛克藝術(shù)實質(zhì)的最大誤解的,莫過于大多數(shù)對位論著和音樂史中的一個說法,認(rèn)為賦格是‘最嚴(yán)格的復(fù)調(diào)寫作形式,有牢不可破的規(guī)則支配賦格的結(jié)構(gòu)?!雹儋x格曲歷來被認(rèn)為是一種古板的、帶有學(xué)究氣的樂曲形式,但是現(xiàn)代音樂家們逐漸開始承認(rèn),沒有形式感的自由的展開才是賦格的本質(zhì)。“一首賦格曲開始后,容不得任何障礙,不理睬任何挑戰(zhàn),不肯稍事停頓,而是直奔目的;目的就是結(jié)束,材料發(fā)揮殆盡。因此,巴洛克形式放任藝術(shù)家縱情想象?!雹?/p>
g小調(diào)賦格就是巴赫豐富想象力的一種表達(dá),有著深刻的審美意義與價值。對這首作品進(jìn)行分析、探究的過程,其實也是一個探索其想象力最終如何形成一部作品的過程。在這首樂曲中,巴赫一開始便將主題呈現(xiàn),與由主題衍生出的對題相互結(jié)合,通過各式各樣的技術(shù)手法不斷地進(jìn)行重組、展開,使主題與對題在精巧的變化中完成了一次又一次的自我復(fù)制,最終明朗的結(jié)束全曲。這種類似自我復(fù)制的例子在大自然中比比皆是:天空中的云朵、茂密的森林、荒蕪的沙丘、沙灘上的貝殼、宇宙中的星系、漫天飄散的雪花、斑馬的條紋以及分裂的細(xì)胞等等。與它們一樣,這首賦格給我們帶來了一種美感與神秘感的深刻體驗。
3 結(jié)語
巴赫《平均律鋼琴曲集》第一冊第16首g小調(diào)賦格曲是一首杰出的復(fù)調(diào)作品。它的“復(fù)”是多方面的、立體的:有材料之復(fù)、組織之復(fù)、調(diào)式之復(fù)、和聲之復(fù)、節(jié)奏之復(fù),通過這些因素的高度復(fù)合,顯示了巴赫偉大的想象力與創(chuàng)造力。在這首作品中,巴赫用一個簡單的主題材料統(tǒng)擎全曲,經(jīng)過多種技法的自由變形與自我復(fù)制,最終構(gòu)建出了這首賦格形式的典范之作,成為賦格藝術(shù)中一部不朽的珍品。
注釋:①保羅·亨利·朗.西方文明中的音樂[M].張洪島,楊燕迪,湯亞汀,譯.貴州人民出版社,2001:389.