淺談成人美術教育的特點與方法

鄭劍

摘 要：成人類美術教育是國民教育系列中的有效補充，為眾多的學生及其它美術愛好者提供了很好的學習與進修平臺。正是因為這個特點決定了成人類學生成份的多元化與復雜性，學生之間的年齡差距極大，在人生經(jīng)驗、生活經(jīng)歷、學習目的的認識都存在著差距。相對于美術院校的全日制本科的學生主體都是應屆或往屆的高中畢業(yè)生而言，成人類學生成份多元化特征決定了成人類美術教育必然面臨著不同的教學任務與挑戰(zhàn)。本文試圖通過對成人類美術教育中所遇到的學生入學之初的繪畫水平差異、學習過程中的理解力差異、學習的目的性差異等三個方面來談談關于成人類美術教育與教學的心得與體會。

關鍵詞：成人類學生；美術教育；差異性；因材施教

本人是廣州美術學院繼續(xù)教育學院繪畫專業(yè)老師，所教課程包括：素描、色彩、創(chuàng)作等繪畫類的專業(yè)基礎與專業(yè)課。所在學院除了繪畫專業(yè)以外還有環(huán)境藝術、裝潢藝術、動漫藝術等其它三個專業(yè)。而在繪畫專業(yè)的班級設定為：高升本的四年制全脫產(chǎn)白天班、專升本的二年制全脫產(chǎn)白天班及專升本三年制業(yè)余晚上班。全脫產(chǎn)白天班無論從上課時間與課程設置與全日制本科教學并無二致，而業(yè)余班則是星期三晚上與星期日全天上學。因為面向的是成人類學生，學生成份相對復雜，但歸納而言大致分為三類：努力幾年或應屆沒有考上美術院校正規(guī)本科的美術高考落榜生、設計專業(yè)或其它專業(yè)畢業(yè)工作了若干年的再學習者、純粹愛好美術進而希望系統(tǒng)學習的美術愛好者。雖然每個班級都具備了一套完整的教學教案，但在學生的差異性面前則難免有點理想化。老師面對著不同的鮮活的學生個體之時必須作出相應的調(diào)整，這種調(diào)整是全方位的，不只是教學方法，而且針對不同類型的學生有著不同的教學目標。正是因為學生的差異性與復雜性，成人美術教育并非單板的純教學教案似的循序漸進，呈現(xiàn)出成人類美術教育的豐富性與多變性。

一

相對于入學之初美術院校全日制本科學生專業(yè)能力與水平的整齊劃一而言，成人類繪畫專業(yè)的學生在專業(yè)能力則為出現(xiàn)極端化現(xiàn)象。學生都經(jīng)過入學考試這一關的篩選，由于在完成招生任務與成人類普及性教育的特點，注定了入學考試的低門檻。大部分學生在入學之初都只有短時間的繪畫經(jīng)歷與繪畫基礎訓練，與教學教案的起點設定都存在著或多或少的差距。學生之間的能力與水平的差距會隨著時間的推移與課程的難度推進而逐步放大。比如造型訓練中的素描課程，從教案設定的繪畫內(nèi)容就是一個由易到難的，先是靜物素描，然后才是石膏、人物頭像、半身著衣、人體。如果是一個考了幾年的美術院校落榜生，靜物素描對其而言就是個比較容易上手的課程，靜物素描中所涉及的知識點如：構圖、造型的準確性、黑白灰關系、明暗五調(diào)子的基本素描理論知識等等問題都一一了然于心。必須針對學生特點擺出二到三組在難度系數(shù)上有差異的靜物，讓學生各自選擇。能力強的必然會選擇難度系數(shù)高的，能力差的則會選擇相對容易的。老師在教學過程中要適當?shù)恼{(diào)配不同學生的教學時間，精力要向能力弱的學生傾斜。對于繪畫水平弱的學生經(jīng)多做示范性、修改性的教學，在示范與修改中將知識點講述清楚，做到學生不但清楚而且的手上能夠畫出來，基礎知識的理解與消化對他們以后的學習與成長起著決定性的影響。相對于能力好的學生更多的講述一些理論性的知識，提高審美視野，比如素描訓練中的構圖新奇性與情感表達、繪畫材料選擇與質(zhì)感表達等等知識。

成人類美術學生的繪畫水平差異性決定了老師必然要針對不同學生運用不同的教學手段，講授不同的教學知識，為每個學生根據(jù)其能力而設定相應的教學目標，不能操之過急，也不能拔苗助長。由于美術教學的獨特性，發(fā)現(xiàn)每個學生天生的美學喜好，比如有些學生偏愛以線造型，那么就可以多講講線在素描中的作用與運用及其形式特點，同時參考中國傳統(tǒng)的線描或者是結構性素描?；蛘呤且庀笮缘?、表現(xiàn)性的素描特征，讓其慢慢體會同時保持平等的溝通。

二

美術教育有著自身的特點與獨特的規(guī)律。有可以傳授的知識性與技術性特點，也有著不可教與難以言說的天賦性與情感性特征。蔡元培言“學為學理，術為應用，學必借術以應用，術必以學為基本，兩者并進始可”。講的就是藝術中這種技術性知識與修養(yǎng)性的體驗之間的辯證關系。

成人類學生的年齡差異讓我印象深刻，既有稚氣末脫的90后，也有與我同輩的再學習者，還有著已經(jīng)退休尋求藝術夢想的大叔大嬸?？梢韵胂褚粋€班級存在著小輩、同輩、長輩的有趣場面。年齡結構使學生對于藝術的理解真是天壤之別，眾所周知，藝術不僅是技術性與知識性的傳授，它更多的是關于生命、情感、人生與價值觀的綜合性的生存體驗。美術教育從來都不是刻板的知識灌輸，對于藝術的學習更多的需要理解力而非單板的記憶力。從這個層面而言，人生閱歷與生活經(jīng)歷豐富的年長者就有著天然的優(yōu)勢，這點在創(chuàng)作中的感受尤其明顯。

嚴格的說，所有繪畫形式都是一種創(chuàng)作方式，所不同的僅僅是材料與媒介的不同。素描不單單是一種基礎訓練，也是一種創(chuàng)作手法與方式。正如我們常說的寫生創(chuàng)作化這一概念。只是因為我們長久的教學模式與教學方式影響下常常使這門課程賦予了技術性與基礎性的理念，而這種理念在高考指揮捧下使很多學生形成了固定的思維模式。素描必然是全因素明暗關系的，色彩必然是固有色、環(huán)境色、光源色的。如何使作業(yè)完成基礎性與創(chuàng)作性的理念轉換也是美術教學的重點，這個轉換不既是畫面效果的，而更多的是思維與理解模式的轉換。在這里不同的年齡層次就會出現(xiàn)明顯的分野，稚氣末脫的年輕學生對新知識接受能力快，新的技法或新的觀察與思維方式、新的表現(xiàn)手法，一旦接受與理解則水平突習猛進。而年齡大的則比較容易固守自己所喜愛的風格形式與固定的表現(xiàn)手法，對于其它的風格與手法要么完全排斥，要么小心翼翼。而到了創(chuàng)作課程以會出現(xiàn)另外的一個面貌，年輕學生平日里顯得個性十足，可是到了創(chuàng)作課就會手足無措起來。不知道要畫些什么，仿佛這個社會與現(xiàn)實與他又沒了任何關系與關聯(lián)。一旦逼急了要么就是根本無法達到的宏偉巨制，要么就是隨手而來的敷衍草圖。如何引導這些學生提煉對于社會與現(xiàn)實的感悟，凝結創(chuàng)作的關注點，強化創(chuàng)作的構思與主題認識。在藝術與生活、藝術與社會、藝術與情感等等命題下探討與互動。年長的學生則創(chuàng)作思維明確很多，明白自己想通過創(chuàng)作完成與表達什么，生活的閱歷與人生的體驗在這里體現(xiàn)出它的優(yōu)勢與長處。老師在這個過程中更多的是協(xié)助，參與意見及提出合理性的技術支持與并通過修改部分畫面講述創(chuàng)作實踐層面應當注重與提高的知識要點與難點。

三

每個來到學校學習的同學都是有目的的，希望遇到每個學生都是懷揣著熾熱的藝術夢想不過是種假大空的烏托邦。學習目的性的不同決定著學生的學習態(tài)度與日常行為方式，社會對于成人類院校學生文憑的輕視也導致學生學習熱情的下降。我們無法在這點上苛求，它有著現(xiàn)實就業(yè)殘酷性的一面，同時帶著商業(yè)社會的功利性。并不是每個學生都是熱愛藝術的，部分學生僅僅是迫不得已的委身于此拿個不太重要的文憑，正規(guī)全日制本科中也不乏這種人的身影。從社會上熱度不減的藝術考生大軍中不難感受其熱度。與此相反的是懷著明確目標而學的同學在行為方式與思考方式則積極很多。學習目的的差異性使班級中不乏積極勤奮者，也有著二天打漁三天曬網(wǎng)的，同時有介于二者之間完全憑一時之興趣與心情而轉換著不同學習態(tài)度的。造成這種現(xiàn)狀的原因當然不是本文所要討論的主題，討論的是在這種學習目標差異面前老師的角色定位，非自上而下式的傳統(tǒng)威嚴式，而應是平起平坐的溝通式的朋友。了解學生的心理訴求與學習期待，以溝通來開導，讓厭學者知道每段學習不僅是技能的學習，而是對于自身能力的鍛煉，對于困難的逃避只是下下策，積極的面對才是人生每個階段真正應該學習的人生課程。學習階段更加注重的是在藝術學習中加強對于自身理解能力、抽象思維能力、哲學思辨力等等思維能力的訓練與培養(yǎng)，而思維的訓練與培養(yǎng)在未來的生活與工作都有著重要的意義。

勤奮的學生是不需要老師鞭策的，他們知道自己為何而學，為何而來。他們?nèi)鄙俚氖钦_的學習方法、思考方法、更加先進的藝術理念與藝術知識。有些學生的繪畫生涯超過了老師也不足為奇，讓他們苦惱的是怎樣使自己的藝術作品更上一層樓。對于他們的教學，老師更多的應該是針對不同的學生提供不同的學習方法，建議他們讀相關的書籍，對他們感興趣的藝術作品進行比較性研究。鼓勵與贊賞、合理的提出批評性建議是同這些學生相處的最佳方式。

結論

因材施教并不是一個新鮮的教學概念，但在長期的成人類美術教育教學生涯中使我覺得，這個概念在成人類美術教育而言包含著兩重含義，一重含義是：由于成人類美術學生群體所存在的繪畫水平差異、年齡結構引發(fā)的理解力與知識差異、學習的目的性差異決定了老師的教學必然是區(qū)別性對待的因材施教。對于每個學生在教學方式方法、教學目標完成設定等方面采取不同的方式，才能使學生在學習過程中有著持續(xù)的學習熱情與端正的態(tài)度。另一重含義是美術教育這門學科本身特點所決定的，藝術從根本而言是一種創(chuàng)新性思維，但這種創(chuàng)新并非無本之木，無源之水。它是在前人的成就與傳統(tǒng)中的繼承與發(fā)展，在繼承中創(chuàng)造，在學習中融合，解構與建構并行的。這個過程更多的是思考，對于人生、世界、生命、情感等等 抽象性及情感性的領悟。藝術的學習沒有唯一或標準化的教學模式。個體的情感結構與生命體驗讓每個學生對于藝術形式都有著不同的體會與偏愛。老師恰當而正確的引導會讓學生如虎添翼，反之則會造成學生對于藝術的厭惡與反感。從這個層面而言，老師扮演著朋友與知己似的隨行者角色，更多的是在溝通與理解中去學習，而非自上而下的填鴨式教學。

（作者單位：廣州美術學院，廣東 廣州 510080）