楊柳

【摘要】作曲家用鋼琴這一外來樂器表達民族情懷，創(chuàng)作出大量的具有民族特色的鋼琴作品。對作品中民族性的詮釋是演奏者的主要任務(wù)，深刻的分析作曲家的創(chuàng)作動機、音樂創(chuàng)作風格和審美思想，對作品有較全面的把握，在此基礎(chǔ)上加以成熟技巧完美的詮釋作品的民族性具有較好的效果。

【關(guān)鍵詞】中國鋼琴作品 民族性 詮釋

對一件外來的樂器來說，落到中國這片土壤里不過一個世紀有余，在這相對短暫的時間里竟能在中國大地上遍地開花且碩果累累，每個有音樂的角落里都能見到它的身影，而且已經(jīng)成為最受我國人民推崇的樂器之一，實乃鋼琴之無窮魅力。

鋼琴之所以在中國迅速發(fā)展，原因之一是它能夠表達中國人的音樂思想和審美意愿，體現(xiàn)民族性。鋼琴作曲家們在此過程中起著關(guān)鍵的橋梁作用。他們在中國鋼琴發(fā)展的百余年中不斷探索鋼琴的民族性，創(chuàng)作出大量具有“中國味道”、膾炙人口、流傳久遠的經(jīng)典曲目。如趙元任創(chuàng)作的《和平進行曲》、賀綠汀的《牧童短笛》、陳培勛的《賣雜貨》等等。

而鋼琴的民族性的外在表現(xiàn)恰是鋼琴作品。完美的詮釋作品中的音樂內(nèi)涵是鋼琴演奏者的主要任務(wù)。而單純的技巧表現(xiàn)難以體現(xiàn)民族性的真正內(nèi)涵，演奏者需要剖析作曲家的創(chuàng)作動機和音樂思想，把握作品的音樂風格特點，對民族審美觀念有一定的認知。在此基礎(chǔ)之上結(jié)合相應(yīng)的演奏技巧，如此才可對中國鋼琴作品中的民族性有完美的詮釋。

一、民族音樂風格的把握

作曲家們的創(chuàng)作都深深地扎根于民族土壤里，吸取寶貴的民族音樂元素，創(chuàng)作出具有濃厚民族音樂風格的鋼琴作品。

1、民族調(diào)式、和聲

優(yōu)美婉轉(zhuǎn)的旋律內(nèi)部有調(diào)式的支撐，調(diào)式的運用在很大程度上影響著作品的風格，五聲調(diào)式體現(xiàn)了中華民族音樂特色，與西洋大小調(diào)無論在旋律特點還是音響效果方面都有著較明顯的差異。賀綠汀創(chuàng)作的《牧童短笛》，運用了傳統(tǒng)的五聲調(diào)式（c宮系統(tǒng)，G徵調(diào)式），樂曲A段的旋律完僅由五個音構(gòu)成，但不失歌唱性，具有濃郁的民族音樂風格。黎英海通過琵琶曲改編的鋼琴作品《夕陽簫鼓》同樣運用了五聲調(diào)式，在此基礎(chǔ)之上變化發(fā)展，在樂曲中運用偏音、疊句等，具有鮮明的民族風格。

中國的橫向思維與西方的縱向思維在音樂上表現(xiàn)十分明顯，中國音樂強調(diào)旋律的鮮明而西方音樂強調(diào)聲音的厚度。但這并不能說明我們沒有復調(diào)，中國鋼琴音樂作品中在突出伴奏織體下的主調(diào)音樂的同時，也非常注重縱向的和聲織體的表現(xiàn)。如賀綠汀的《搖籃曲》，作曲家根據(jù)搖籃曲的體裁特點，在右手的內(nèi)聲部運用切分節(jié)奏分解和弦形成四部和聲。他的《牧童短笛》中體現(xiàn)了西方對比復調(diào)與我國民間特色的支聲復調(diào)結(jié)合，使得旋律更富有動力，又有層次感。儲望華創(chuàng)作的鋼琴作品《二泉映月》以單音旋律加以裝飾音，運用加音三和弦與七、九和弦等增強民族和聲的色彩性。桑桐先生在鋼琴曲《在那遙遠的地方》中吸取了哈薩克族的音調(diào)，運用十二音和聲，創(chuàng)作出無調(diào)性和聲與有調(diào)性旋律融為一體的具有中國民族特色的音樂作品。

2、民族音樂

所謂民族的才是世界的，只有扎根于民族音樂土壤里，才可立足于世界音樂之林。民族音樂是本民族人民精神智慧的結(jié)晶，能夠完全體現(xiàn)本民族人民的精神思想和風格。中國鋼琴音樂的創(chuàng)作恰是在我國民族音樂的基礎(chǔ)上，運用鋼琴展現(xiàn)民族情懷。我國的民族音樂豐富多彩、特色鮮明，是作曲家們創(chuàng)作的源泉。

由殷承宗等人改編的鋼琴協(xié)奏曲《黃河》吸取了民歌中勞動號子的音調(diào)素材，運用了主題動機貫穿發(fā)展手法和領(lǐng)、和、呼、應(yīng)的演唱手法，刻畫出船夫們緊張勞作、奮勇向前的氣勢。黃虎威先生改編創(chuàng)作的鋼琴組曲《巴蜀之畫》，六首作品分別吸取了四川各地的民歌或民間音樂，生動形象的展現(xiàn)出巴蜀地區(qū)的民族生活面貌。劉福安的《采茶撲蝶》是根據(jù)福建民間舞蹈《采茶燈》中的曲調(diào)創(chuàng)作的，在原民歌的基礎(chǔ)上模擬民族樂隊，使整個作品更富民族神韻。

作曲家們還從戲曲中尋找素材。如朱曉宇的鋼琴曲《京劇小段》，作品中的兩個主題分別模仿京劇中的“西皮”、“二黃”的腔調(diào)。黎英海的《五聲音調(diào)鋼琴指法練習》中的第九章《湖南花鼓戲音調(diào)練習》便是運用了湖南花鼓戲的音調(diào)改編而成。

音樂素材取自民間音樂是中國鋼琴作品的一大特點，作為演奏者來說，理解作品的表現(xiàn)意圖的同時對作品背后的民間音樂意蘊的領(lǐng)會是詮釋作品民族性的基礎(chǔ)。

二、民族審美觀的理解

中國人的審美意識與西方的審美觀有較大差異，而這種審美上的差異不僅反映的音樂領(lǐng)域，中國的“寫意”與西方的“寫實”在繪畫中展現(xiàn)最直白。所以借助西方樂器的鋼琴來展現(xiàn)另一種審美觀需要作出多方面的改變，而首要方面是民族審美觀的融入。

中國哲學范疇中一個重要概念“氣”在中國人的審美意識中占重要地位。而在藝術(shù)中講究“氣韻生動”，“氣”即生命，“韻”乃精神。中國鋼琴作品中飽含著濃厚的民族氣韻，如儲望華的《琴箏吟》、黎英海改編的《夕陽簫鼓》、《陽關(guān)三疊》以及趙曉生創(chuàng)作的《太極》都是運用鋼琴表達中國文人雅士的高尚、優(yōu)雅的意境。

演奏者在詮釋此類作品時，首先要理解中國的審美觀念和表達意境，作品中“氣韻”的展現(xiàn)需要演奏者本身融入到意境中去，輔以特定的演奏技巧，如此才可叫完美的詮釋作品中的意境美。

三、民族特色演奏技巧的運用

作品風格的展現(xiàn)與意境的表達都需要演奏得以完成。因此，相應(yīng)的演奏技巧對演奏中國鋼琴作品至關(guān)重要。

在演奏方面，中國音樂與西方音樂又有一定的差異?！拔鞣揭魳访總€音是一個音，音與音之間既在縱向上（對位的、和聲的）發(fā)生關(guān)系，又在橫向上（線條的、趨向的、節(jié)奏的）發(fā)生關(guān)系；而中國音樂中一個音往往不僅僅是一個音，這個音本身會變異，會運動，會衍生出一個‘族群”。（謝天吉，賀綠汀前期創(chuàng)作特征及其歷史意義，音樂藝術(shù)，1983年第4期）

賀綠汀的《牧童短笛》中有“虛音”和“實音”的分別?！疤撘簟笔恰皩嵰簟焙蟮难永m(xù)，而這種演奏技巧需要演奏者在力度上得以控制，已達到作品所要表達的意境美。

大量的鋼琴作品是從民族器樂曲改編而來，這就需要鋼琴去模仿民族樂器的一些特殊表現(xiàn)手法。因此，演奏中國鋼琴音樂作品時需要相應(yīng)的演奏技法，被稱之為擬音奏法。

在演奏此類作品前，演奏者需要了解民族樂器中的演奏技法，如琵琶：滾、指、劃、掃；古琴：吟、揉、綽、注；古箏：托、劈、勾、剔、抹、挑、輪、搖；二胡：頓、滑、拋、顫；揚琴：彈、輪、顫、滑、點、撥、揉、勾；嗩吶：劃、吐、碎等。黎英海的《夕陽簫鼓》中的第4-5小節(jié)右手的下行裝飾音，模仿了簫的音色，在中間音樂，雙手滾動的琶音，模仿了箏和琵琶的音型特點。王建中的《百鳥朝鳳》用鋼琴模仿了嗩吶和笙的音色，惟妙惟肖。儲望華根據(jù)阿炳的二胡曲改編成的鋼琴獨奏曲《二泉映月》，用鋼琴展現(xiàn)二胡那種委婉、悲情、細膩的音樂氣質(zhì)，完美的再現(xiàn)了二胡那“哭泣”的音調(diào)，作曲家領(lǐng)悟到民族樂器的真諦。儲望華：“這時候我想到的《二泉映月》，更多的已是它的旋律本身，而不是二胡這件樂器。”（儲望華，漫談鋼琴獨奏曲《二泉映月》，鋼琴藝術(shù)，1999年第1期）

四、結(jié)語

作品的音樂風格、音樂審美觀是演奏者詮釋該作品的前提，而演奏技巧只是詮釋的手段。

中國的民族音樂絢爛多彩，是當?shù)厝嗣駳v經(jīng)百年千錘百煉而成的精神結(jié)晶，作曲家取之作為素材是經(jīng)過深刻分析后的判斷。因此，演奏者要完美詮釋需要對該作品的音樂元素進行透徹的分析，在一種專屬該作品的審美意識中，運用相應(yīng)的演奏技巧才可得以展現(xiàn)。

（責任編輯：劉小紅）