拱之舞

張曉+夏至

鴻坤美術館是由兩位80后國際新銳青年建筑師孫大勇、Chris Precht合作完成的一個具有實驗性的完工項目。對此兩位建筑師對美術館的概念進行了深入研究，美術館的本質是對藝術品的保存與呈現的空間。最原始的史前藝術繪畫是發(fā)生在洞穴中的，如法國發(fā)現的拉斯科洞窟被稱為“史前盧浮宮”。因此，洞穴成為建筑的原型之一，而后來羅馬建筑中的“拱券”則是洞穴結構的一種發(fā)展，在上千年的建筑傳承中，拱券一直被討論與應用。

美術館中選擇了“拱”這一主題進行藝術館空間的重塑，利用“拱”作為載體，創(chuàng)造了一次古典與現代的對話。經典的拱門像是生活與藝術間的一道門，穿過它便進入了另外一個世界。拱形雕塑著空間，視線隨著蜿蜒的弧線起伏移動。同時，建筑師盡量選擇簡潔的空間和形態(tài)語言，努力為參觀者創(chuàng)造一個純粹的環(huán)境來欣賞藝術，通過對場地文脈的思考拉近建筑與使用者之間的距離。從藝術欣賞的角度來講，觀者欣賞一幅藝術作品，是視線在跟隨線條移動。這個移動軌跡的韻律性越強，審美的愉悅性也越強。所以這種連續(xù)性空間也非常容易吸引人的關注和思考。這對于一個藝術展覽空間的人口，顯得格外重要。

生命是連續(xù)不斷的綿延，用運動的觀點理解時間與生命是兩位建筑師的生命哲學觀。因此在設計中他們也在表達著這種連續(xù)不斷地綿延，同時這也是自然地本質——山川、幽谷、河流、植物、動物和人，沒有什么是孤立存在的。它們整體的連接在一起才構成了這個豐富的世界。所以在美術館的空間塑造過程中，建筑師除了要努力表達一種洞穴意象的同時，更能感受到對生命和自然本質的探究。

美術館的內部包含地上和地下兩層，辦公區(qū)位于夾層。總體約800平米，地上部分四個展覽空間以臨時展覽為主。地下空間主要展示館藏作品，同時還包含一間VIP室。藝術館空間簡潔干凈，白色的墻面與天花，灰色的水泥自流平地面。六米的層高讓空間顯得開闊大氣。地下展廳追求經典與高雅，在VIP室內延續(xù)了“拱”的主題，但是換做了用木材質來演繹，使空間又多了一層經典與高貴。

美術館空間的根本是以藝術展示為核心，所以在針對重點的公共空間的藝術表現之余，其他展示空間盡量保持了簡潔與樸素，為藝術品創(chuàng)造良好的展示環(huán)境是美術館設計的主旨。但美術館也需要擁有自身的個性，如何平衡個性與需求這對矛盾是在本美術館中得到了很好的體現。鴻坤美術館僅僅是對美術館空間設計的一次實驗與探索，它為我們打開了一扇門，藝術展示空間不能僅僅局限于原始的空間結構。重構空間、增強藝術館空間自身的表現性，讓空間與藝術共同散發(fā)魅力去打動觀眾。讓藝術走入人們的生活，讓具有藝術氣質的建筑空間來豐富我們城市環(huán)境。

此外，在美術館開幕展中，趙無極、方力鈞、劉小東、曾梵志等著名當代藝術家的代表作品均有展覽。endprint