冷堅(jiān)

China has a vast territory and ethnic groups， while

geographical environments， customs and cultural backgrounds

are different around the country， so the embroidery art

styles throughout China are naturally varying. In this

paper， Four Famous Embroideries are taken as examples to

probe into local styles of embroidery art.

我國的刺繡，源遠(yuǎn)流長。據(jù)史籍記載，我國的刺繡是由原始社會后期的舜創(chuàng)始的。經(jīng)商周、春秋、戰(zhàn)國，歷秦漢、唐宋到明清，我國的刺繡技藝逐漸成熟、發(fā)達(dá)。至清代中期，各地的刺繡已經(jīng)形成獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，比較著名的有：江蘇的蘇繡，湖南的湘繡，四川的蜀繡，廣東的粵繡，浙江溫州的甌繡，北京的京繡，河南開封的汴繡，湖北武漢的漢繡，山東的魯繡，陜西的秦繡，山西的晉繡等。而其中最著名的則是蘇繡、湘繡、蜀繡和粵繡，人們稱之為“中國四大名繡”。由于我國幅員遼闊，民族眾多，各地的地理環(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣、文化背景又各不相同，因此各地的刺繡藝術(shù)風(fēng)格也就自然不同。本文僅以四大名繡為例，談?wù)劥汤C藝術(shù)的地方風(fēng)格。

一、蘇繡及其藝術(shù)風(fēng)格

蘇繡，是指以蘇州地區(qū)為中心的刺繡產(chǎn)品。蘇州地處長江下游，太湖之濱，氣候溫和，水壤清嘉，蠶桑茂盛，絲綢發(fā)達(dá)，經(jīng)濟(jì)文化繁榮，這為刺繡的發(fā)展提供了得天獨(dú)厚的條件。2500年前，吳國就在這里建都。當(dāng)時(shí)，吳國的儀仗隊(duì)就大量使用繡衣。至三國時(shí)，吳國的刺繡服飾就傳至日本，故日本的“和服”又稱“吳服”。至宋代，蘇州刺繡作品出現(xiàn)了佛像、畫繡，所繡作品“山水分遠(yuǎn)近之趣，樓閣得深邃之體，人物具瞻眺生動之情，花鳥極綽約唼唼之態(tài)?！敝撩鞔?，蘇繡就以“精細(xì)雅潔”聞名于世了。故《正德姑蘇志》言：“精、細(xì)、雅、潔，稱蘇州繡?！钡角宕凹壹矣欣C繃，戶戶有刺繡”，蘇州成為“繡市”。蘇州繡莊、織造局和民間刺繡，將蘇繡的生產(chǎn)推向新的高潮。民間刺繡名家輩出，流派紛呈，最為著名的是清末的蘇繡藝術(shù)家沈壽（1874—1921）。沈壽在繼承蘇繡針法的基礎(chǔ)上，吸收了西洋繪畫的原理，講究明暗、透視，“以新意運(yùn)舊法”，首創(chuàng)了“仿真繡”，將蘇繡發(fā)展到了美術(shù)的藝術(shù)境界。

進(jìn)入二十世紀(jì)五十年代后，蘇繡藝術(shù)走向世界，其代表作《小貓》、《金魚》享譽(yù)世界，成為蘇繡的名片。雙面繡，雙面異色繡，雙面異樣異色異針繡，仿真繡、散套針繡、亂針繡等繡法，使蘇繡技藝的表現(xiàn)力大大提高，針法多達(dá)48種，無論是人物、山水、飛禽、走獸、花卉等物像，還是國畫、油畫、素描、版畫、攝影等圖樣，蘇繡藝人均能繡得栩栩如生，并且發(fā)揚(yáng)了明代“精、細(xì)、雅、潔”的藝術(shù)風(fēng)格。精：即構(gòu)圖精致；細(xì)：用針纖巧，繡線精細(xì)。如：繡貓的眼睛就要用二十幾種色線，而且運(yùn)用擘絲技藝，繡出貓眼的晶體質(zhì)感。又如：繡金魚流動的尾巴，針線極細(xì)，最細(xì)處用絲線僅1/48絲。虛實(shí)針使魚尾具有若隱若現(xiàn)，游動自如的質(zhì)感?，F(xiàn)代的蘇繡藝人在繡制動物、山水、人物時(shí)，用線更細(xì)，最細(xì)的絲線僅為1/64，可謂精細(xì)至極；雅：色彩秀雅；潔：繡面潔凈。蘇繡“精細(xì)雅潔”藝術(shù)風(fēng)格的形成，與蘇州文人畫的影響密切相關(guān)，特別是明代“吳門畫派”和“明四家”（沈周、唐伯虎、文征明、仇英）的影響，加上蘇州歷代人文薈萃，文化底蘊(yùn)深厚，崇尚秀雅文化、藝術(shù)，蘇州的園林藝術(shù)、昆曲藝術(shù)、評彈藝術(shù)、江南絲竹等無不高雅秀美。

二、湘繡及其藝術(shù)風(fēng)格

湘繡，主要產(chǎn)于湖南長沙、寧鄉(xiāng)等地。1958年出土的公元前五世紀(jì)的春秋時(shí)代長沙楚墓的“龍鳳圖案”繡品，已達(dá)較高水平。1972年在長沙馬王堆西漢古墓出土的四十多件繡衣，圖案多達(dá)十多種，繡工已較為成熟。發(fā)展到宋明，針法日益豐富，圖案風(fēng)格寫實(shí)，與現(xiàn)代湘繡風(fēng)格基本相似。到了清代，刺繡工藝普及到城鄉(xiāng)，農(nóng)村婦女將刺繡作為副業(yè)。到了清末，湘繡吸收了蘇繡和粵繡的長處，有了新的發(fā)展。其中蘇州吳縣的蘇繡藝人胡蓮仙對湘繡的發(fā)展起了很大的推動作用。因其夫吳健生為湖南湘陰人，曾在江蘇為官。故其寡居后攜家在長沙定居，并以刺繡為生。1898年，她在長沙開了一家名為“吳彩霞”的繡莊，成為湖南的第一家繡莊。她將蘇繡技藝與湘繡技藝結(jié)合，并根據(jù)湖南人喜愛創(chuàng)作繡品，因而受到當(dāng)?shù)匕傩盏臍g迎。同時(shí)，她還收了當(dāng)?shù)卦S多學(xué)生，培養(yǎng)了一批刺繡藝人。從此，湘繡開始名聞天下。胡蓮仙被稱為近代湘繡的創(chuàng)始人。湘繡不僅繡制日用品，而且也繡制人物、山水，且能與國畫緊密結(jié)合，既借鑒了國畫的長處，又發(fā)揮了刺繡工藝的特長。

在漫長的歷史中，湘繡形成了質(zhì)樸優(yōu)美的風(fēng)格。其重在寫實(shí)，形象生動，設(shè)色鮮明，針法多變，特別善于借鑒國畫藝術(shù)，線條準(zhǔn)確，層次分明，湘繡針法多達(dá)幾十種，藝人們強(qiáng)調(diào)“應(yīng)物施針”，即根據(jù)不同題材和對象，靈活地運(yùn)用各種針法和線色。湘繡的傳統(tǒng)題材是：獅、虎、松鼠。其中尤以繡虎著名。為表現(xiàn)猛虎的質(zhì)感，湘繡藝人創(chuàng)造了鬅毛針，用這種針法繡成的虎毛，剛勁而堅(jiān)硬，根根直豎，具有強(qiáng)烈的質(zhì)感。而繡虎的眼睛，則用旋游針，通過眼睛絲光的反射，給人以虎視眈眈、咄咄逼人的感覺。

三、粵繡及其藝術(shù)風(fēng)格

粵繡，是廣東刺繡的總稱。它包括了以廣州及其鄰近的南海，番禺，順德等縣的廣繡和潮州的潮繡?；浝C早在唐代已出現(xiàn)了著名的刺繡和傳世名作。在明代，粵繡開始出口，并用西洋商船帶來的孔雀尾羽織成絲縷，繡成服飾和物品，金翠奪目，技藝非常高超。清代，粵繡在民間流傳很廣，品種有官服、被面、椅帔，掛屏以及服裝的花袖、花裙，由于廣州是與西洋貿(mào)易的唯一商港，廣東粵繡多輸入歐洲。而潮州刺繡，則大多經(jīng)由汕頭出口。

粵繡的特色是：構(gòu)圖富有圖案裝飾趣味，色彩濃郁鮮艷，繡線平整光亮，紋理清晰。在針法上運(yùn)用金銀墊繡，立體感強(qiáng)，具有富麗堂皇的藝術(shù)特色，其代表作品是《百鳥朝鳳》，畫面上鳳凰仰首高昂，一百只鳥禽在鳳凰的周圍，或飛翔，或啄食，或棲息，形態(tài)各異，在構(gòu)圖上，富有裝飾趣味，在色彩上與蘇繡的素雅完全不同，而是色彩對比強(qiáng)烈，多以紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫等七種原色為主，然后再配上素雅的色彩，以達(dá)到艷而不俗的效果。特別是較多地使用金銀線和釘金墊繡的針法，和濃艷的色彩，裝飾趣味的構(gòu)圖和物象互相襯托，更具有金碧輝煌的藝術(shù)效果，如《九龍屏風(fēng)》、《吹簫引鳳》等。

粵繡的藝術(shù)風(fēng)格的形成，一是與廣東地區(qū)人民開朗奔放的性格和審美愛好有關(guān)，二是與廣東地處對外貿(mào)易前沿，受西洋文化的影響也有關(guān)系。

四、蜀繡及其藝術(shù)風(fēng)格

蜀繡，主要產(chǎn)于四川成都，最早見于西漢楊雄的《蜀都賦》。至宋代，蜀繡便以繡《公雞、雞冠花》著稱，到清代道光年間，便出現(xiàn)了繡莊，刺繡工匠逐漸增多，技藝也不斷提高，一些畫工也參與了繡稿的設(shè)計(jì)。刺繡品種大體分為藝術(shù)欣賞品和生活日用品兩大類，欣賞品主要有條屏、座屏等；日用品則有被面、枕套、靠墊、臺布、床罩、頭巾、手帕等，尤其以龍鳳被面最為著名，蜀繡的傳統(tǒng)針法有十二大類，一百二十多種。

《芙蓉、鯉魚》、《公雞、雞冠花》是蜀繡的優(yōu)秀傳統(tǒng)作品。僅一條鯉魚就采用三十多種針法，繡魚尾巴主要用虛實(shí)針表現(xiàn)其透明輕薄的質(zhì)感。繡公雞則用傳統(tǒng)的實(shí)針，繡雞冠用打籽針，以生動表現(xiàn)雞冠的質(zhì)感，繡雞冠花也同樣用打籽針，這使公雞和雞冠花相互呼應(yīng)，十分協(xié)調(diào)，并富有立體感。蜀繡的藝術(shù)特點(diǎn)：形象生動，色彩鮮艷，富有立體感，短針細(xì)密，針腳平齊，線色光亮，變化豐富，具有濃厚的地方風(fēng)格。

從上述中國“四大名繡”的發(fā)展及其藝術(shù)風(fēng)格看，各地刺繡藝術(shù)的地方風(fēng)格確實(shí)是不同的，可謂百花齊放，精彩紛呈。然而，從上世紀(jì)九十年代開始，我國刺繡界有識之士發(fā)現(xiàn)，中國“四大名繡”的藝術(shù)風(fēng)格呈現(xiàn)出“趨同化”的傾向，即湘繡、粵繡、蜀繡的藝術(shù)風(fēng)格都在向蘇繡靠近。這種“趨同化”，可能與蘇繡的強(qiáng)勢發(fā)展及其所占有的市場地位有關(guān)。筆者認(rèn)為，湘繡、粵繡、蜀繡學(xué)習(xí)蘇繡的長處，是無可非議的。但是，一旦“四大名繡”都成了“蘇繡”，那么數(shù)千年形成的地方藝術(shù)風(fēng)格將不復(fù)存在，這將是十分悲哀的。因此，各地的刺繡藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)保持清醒的認(rèn)識，在學(xué)習(xí)兄弟地區(qū)刺繡藝術(shù)的同時(shí)，努力保持本地區(qū)刺繡藝術(shù)的獨(dú)特風(fēng)格，找到屬于自己的傳承，創(chuàng)新，發(fā)展之路。