邱嘉佳

【摘要】莫扎特《G大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》作為世界最著名的小提琴協(xié)奏曲一直被人們所喜愛。其中所涉及的演奏技巧也是小提琴學(xué)習(xí)者最好的練習(xí)作品之一，文章對該作品的演奏技巧進行分析，達到理論指導(dǎo)實踐的現(xiàn)實意義，也為演奏者提供一定的借鑒與幫助。

【關(guān)鍵詞】《G大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》；右手演奏技巧；左手演奏技巧

一.右手技巧

在演奏過程中應(yīng)注意以下幾點。首先在作品開篇部分第一個和弦需要運用長弓來進行演奏，在保持音值的情況下要使用較快的弓速，不要拖沓而導(dǎo)致給人以時值過長的感覺。在其后出現(xiàn)的十六分音符連奏時運弓速度要平均、干凈。值得注意的是在這首作品中在快板和小快板部分有很多連續(xù)演奏的四分音符和十六分音符，在演奏這些音符的時候切勿直接地按照譜子上的時值進行演奏，要照正常時值稍微縮短一點，演奏時表現(xiàn)出來的音色不能太過厚重、寬裕，采用的運弓方式多用跳弓、彈跳弓、斷奏等方式來表達作品（見譜例1），才能夠充分地體現(xiàn)出莫扎特的藝術(shù)風(fēng)格特征。

（譜例1）

其次，在《G大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》中裝飾音的運用已經(jīng)非常的成熟，具有明顯的古典主義時期嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范的創(chuàng)作特征。在這首作品中裝飾音并不僅僅是以炫技的成分存在，更多的是能夠讓作品更具宮廷式的典雅風(fēng)格。在演奏裝飾音時筆者認為應(yīng)以主音時值的四分之一（即十六分音符）為宜（見譜例2），過長或過短都會導(dǎo)致依音效果不明顯。

（譜例2）

顫音作為裝飾音的一種在莫扎特的作品中運用的也是較多的，在這首作品中演奏顫音要從上方的主音開始打指，手臂與手腕不要因為顫音的快速而下壓導(dǎo)致產(chǎn)生的音色笨重及不均勻，要以手臂自然放松，手腕帶動手掌運弓的方式來表現(xiàn)出顫音輕巧、精致的特征（見譜例3）

（譜例3）

在演奏跳音的時候我們要按照跳音記號的時長（即音原有時長的一半）來進行演奏，在演奏此類音型時要使用擊跳弓的弓法進行演奏，這樣才能夠更好地表現(xiàn)出作者所要呈現(xiàn)出來的藝術(shù)風(fēng)格（見譜例4）

（譜例4）

以上為演奏該作品是在運弓方面需要注意的幾點，當(dāng)然并不能夠完全地囊括運弓的所有技巧，但是運弓更多的是復(fù)合式的演奏技術(shù)，需要多種演奏技術(shù)協(xié)調(diào)配合才能夠完善，打下良好的運弓基礎(chǔ)能夠在配合其他演奏技巧方面更加得心應(yīng)手。

二、左手技巧

1.換把

《G大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》由于是莫扎特于19歲創(chuàng)作的作品，其作品中帶有濃厚的宮廷音樂典雅的風(fēng)格特征，對音準(zhǔn)的把握也要更加準(zhǔn)確，如果在換把的問題上出現(xiàn)了偏差則會破壞這種典雅的音樂風(fēng)格。在換把時要為音準(zhǔn)把位預(yù)留出來，因為在高把位演奏時琴弦與指板之間的距離較大，所以手指按弦的力度也要相對較大，所以此時左手手指應(yīng)靠向內(nèi)側(cè)以便讓身體更加靠近高把位從而更好地進行后續(xù)的演奏。

2.揉弦

揉弦是《G大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》左手演奏中運用比較普遍的一種演奏技法。在運用揉弦技巧的時候主要是要把握好分寸，根據(jù)音樂旋律的走向來控制力度以及速度，隨著強弱變化才能夠讓旋律變化更加豐富。更主要的是莫扎特的揉弦切忌太多的變化或是過激的力量，要采用適中的方式才能夠讓旋律活潑又不失典雅。

3.指法

實際上原作樂譜并不是今天樂譜這樣有明確的指法標(biāo)注，更多的是樂譜編撰整理者的二度創(chuàng)作。演奏者在熟練掌握了演奏技巧之后也可以適當(dāng)?shù)剡M行指法上的改變以增加作品演繹的豐富性。

三.節(jié)奏.速度.力度

1.節(jié)奏方面

莫扎特的《G大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》并沒有很多復(fù)雜的節(jié)奏型，更多的是節(jié)奏要自然均勻，與樂隊配合也要遵循樂譜的要求。從樂譜中我們能夠看到，《G大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》雖然旋律變化豐富多彩，但是舒緩的節(jié)奏卻能與作品的動機很好的契合。此外，在這首作品中切分音的使用也較多，但是這種切分音并不一定直接體現(xiàn)在樂譜譜面上，有些則需要根據(jù)旋律的變化來通過演奏技術(shù)上的變化達到切分音的音響效果，這需要演奏者左右手的技巧配合更加自如才能很好地表現(xiàn)出來這首作品的節(jié)奏特點。

2.速度方面

在演奏《G大調(diào)第三小提琴協(xié)奏曲》時一定要時刻遵循原作品的歌唱性與旋律的流動性。在上文中除了提及的一些跳音、裝飾音以及十六分音符等需要根據(jù)旋律有所特殊處理以外，其他的樂譜的演奏速度一定要遵循原作進行，過快過慢都會破壞整體的風(fēng)格。

3.力度方面

莫扎特的音樂的力度是相對較平緩的，沒有突強或突弱也沒有極強或極弱。但是要在沒有很大幅度的力度變化中來讓作品的旋律更加豐富、細膩以及個人的演奏風(fēng)格，則需要在對力度控制方面有很高的要求。演奏者在演奏時右手的運弓一定要自然、放松，在運用跳弓、頓弓等演奏短小音型時更是要讓手臂至手腕充分的利用重力，切勿過多地施加多于的壓力，讓力度自然地通過琴弓傳遞到琴弦之上。