探析戲曲演唱與歌曲演唱的共性

宋鳳麗

【摘要】戲曲本質(zhì)上是一種文學的創(chuàng)作形式，它以語言為表達載體，以唱曲為表現(xiàn)形式，因此戲曲與戲劇和音樂存在著不可分割的親緣關系。戲曲，顧名思義是一種以歌曲形式來進行表演的藝術行為，戲曲中極為重要的靈魂是戲曲的故事本身，而讓戲曲進行升華，點上點睛之筆的便是音樂。文章主要對戲曲演唱與歌曲演唱之間存在的共性和共同點進行探析。

【關鍵詞】戲曲；歌曲；演唱；戲??；音樂

戲曲是一種以歌曲作為主要表現(xiàn)形式的對戲劇的演繹的一種藝術行為，戲曲既離不開優(yōu)秀的文學創(chuàng)作，也離不開優(yōu)秀的音樂創(chuàng)作，戲曲與音樂是不可分割的整體。歌舞、滑稽說唱和武術雜技被公認是戲曲的三大藝術來源。而在這三大藝術來源當中，歌舞是最早誕生的，早在人類開始出現(xiàn)文明時就已經(jīng)存在了各種歌舞，然后漸漸發(fā)展成成型的有體系的歌舞，因此在歌舞之后出現(xiàn)的其他藝術形式都或多或少地受到了歌舞的影響。而其中，尤以戲曲受到歌舞藝術的影響最為深重。

早在古代，歌舞最初是巫師的一種巫術手法，當時的歌舞帶有的迷幻色彩高，也并不具備戲劇性，只是單純的歌舞。直到后來，我國的文化不斷發(fā)展，歌舞的用途也已經(jīng)從巫術占卜或者部落的祭奠漸漸變成了一種藝術文化，人們不斷改良歌舞，為它融入了更多的新元素，浙漸增添它的戲劇性，從中孕育出了新的藝術——戲曲。戲曲源自于歌舞，并且在歌舞的基礎上走出了屬于自己的光輝大道。

一.戲曲演唱曲調(diào)大多與民歌小調(diào)有著密切關系

戲曲與音樂的關系十分直接，以戲劇的故事內(nèi)容和唱詞搭配上樂曲進行演繹。一開始的戲曲很多都是坐唱形式，用歌曲歌調(diào)唱出戲劇或詩詞，而經(jīng)過不斷的改良發(fā)展，戲曲的坐唱形式也改為了走場形式，然后逐漸發(fā)展成今天的舞臺表現(xiàn)的形式。地方戲曲的曲調(diào)常常帶有地方上的民謠小調(diào)的色彩，創(chuàng)作者大多數(shù)都會直接從生活的環(huán)境中取材，因此戲曲作品中往往帶有濃重的地方樂韻，例如道情戲、落子戲等等小劇種，常常會出現(xiàn)地方的民歌小調(diào)的旋律。

不少的地方戲都融入了當?shù)氐拿裰{民歌小調(diào)，例如歌仔戲中融入了臺灣山歌，瓊劇也很明顯地取材自海南民歌。而有些地方戲曲直接就以當?shù)氐闹柚{為名進行演出，例如《紫竹調(diào)》《繡荷包調(diào)》等等。即便是國粹的京劇中，也會融入人民生活中耳熟能詳?shù)拿窀栊≌{(diào)，觀眾熟知的旋律為戲曲的戲劇性添增了幾分親切感和真實性，同時又用新的演唱形式詮釋了歌曲本身，相得益彰，各自都得到了新的升華。

二.屬于同一戲劇表演體系的戲曲劇種以其歌曲演唱不同來區(qū)別

目前我國存有的戲曲種類統(tǒng)共有三百多種，這三百多種戲曲種類都歸屬于同一個戲劇表演體系，因此音樂的不同就是區(qū)分這三百多種戲曲的一大標準。故事是戲曲的靈魂，音樂是戲曲的精華所在，在戲曲的演唱過程中，即便只是念白或者朗誦部分，也不是單純的張張嘴念念詞，戲曲中每一個字在演員口中說出來，都是帶有腔調(diào)韻律的，沒有旋律卻極像是歌唱。音樂能為戲曲插上翱翔的翅膀，再浩蕩的戲曲故事，沒有音樂的升華點睛也是無法激勵人心的，再凄美婉轉(zhuǎn)的情節(jié)，沒有音樂的點綴增色，也無法讓人共鳴落淚，音樂是戲曲用以渲染故事感情的最好的工具和武器，也是最能觸動觀眾心靈的一只無形大手。倘若越劇《紅樓夢》中沒有黛玉凄婉地高歌一曲“質(zhì)本潔來還潔去”，沒有寶玉哭唱“金玉良緣將我騙”，大概也無法讓人重新地惋惜寶黛之間令人痛心的感情；豫劇《花木蘭》中，假如花木蘭不激昂地唱響“誰說女子不如男”，又怎能使木蘭巾幗不讓須眉的形象深深刻在眾人心中。一段好的唱腔、好的唱曲，能夠?qū)蚯适碌娜宋锝巧珡臅緩氐讕У浆F(xiàn)實中，帶進觀眾的心里，名揚千里。至今仍能耳熟能詳?shù)木﹦　队裉么骸分械摹疤K三離了洪洞縣”、《天仙配》中的黃梅小調(diào)“夫妻雙雙把家還”、《梁?！分械摹盎?，隨著時光的流逝也絲毫沒有褪色，傳唱度高而經(jīng)典，可見音樂在戲曲中的功能、作用及地位。

三.戲曲不能脫離歌曲而生存，又給予歌曲演唱以積極的反作用

音樂界普遍認為，音樂的創(chuàng)作只要足夠優(yōu)美，就算沒有填詞也一樣可以觸動人心，奧地利音樂理論家漢斯立克在《論音樂的美》一書中寫道：“歌劇的作曲家必須忠實于情景而不是忠實于詞句，假如他找到更好的音樂語言，那他可以不理睬歌詞?！币魳芳幢忝撾x文字的束縛，也可以無限發(fā)展。但戲曲不行，戲曲一旦脫離了音樂就無法稱之為“戲曲”，不成曲不成調(diào)的“戲曲”僅僅是故事念白或朗誦，絕對無法稱之為“戲曲”。而同時，因為戲曲的嶄新唱腔和演唱方式，又能夠很好地推動音樂進一步發(fā)展和傳播，兩者相得益彰，共同推動著我國的藝術事業(yè)不斷發(fā)展。

例如我國早期的藝術歌曲《教我如何不想他》，作詞者劉半農(nóng)在英國倫敦旅游時寫下了歌曲的詞，再由趙元任為這首詞譜上曲調(diào)。趙元任在作曲時也有引用借鑒京劇的演唱表現(xiàn)形式，使得這首歌曲更加具有我國的藝術風韻，將劉半農(nóng)思國思家的心情淋漓盡致地體現(xiàn)出來了。還有華彥鈞的《二泉映月》，也加入了錫劇的腔調(diào)元素，使這首歌曲本身的意境進一步升華了。而榮獲世界級別金獎的我國的笙獨奏曲《鳳凰展翅》同樣也是取材于傳統(tǒng)的戲曲文化，以山西梆子作為創(chuàng)作材料，使這首獨奏曲極具中國的民族色彩和風韻，在世界舞臺上為中國打出了一張精彩的藝術牌。小提琴協(xié)奏曲版的《梁?！肪秃苊黠@是受到了越劇的影響而創(chuàng)作出來的。

我國后期出現(xiàn)的歌劇同樣受戲曲影響極大，我國對于歌劇的表演要求表現(xiàn)手法和形式要足夠戲劇性，在情節(jié)編排方面要跌宕起伏，承轉(zhuǎn)啟合流利順暢，能夠一舉抓住觀眾的眼球和心，在歌劇的歌曲創(chuàng)作上更是大量吸收了戲曲和民歌的表演精華，使歌劇極富中國民族特色。

四.結語

戲曲與音樂之間是相輔相成、互相扶持的互助關系，戲曲演唱源自最開始的歌舞藝術，而現(xiàn)當代的歌曲演唱也大量地吸收和采用了戲曲的演唱形式。在戲曲演唱和歌曲演唱之間存在的共性，無不表現(xiàn)出音樂的包容性和無限的可塑性。