時下的中國戲劇界，演出院團不可謂不多，演出劇目不可謂不多，看戲觀眾不可謂不多，各種戲劇節(jié)、藝術(shù)節(jié)不可謂不熱鬧?？墒牵绻阌行冶橛[各地劇院劇團演出的劇目，漸漸你就會發(fā)現(xiàn)，盡管劇目不少，獲獎劇目繁多，媒體宣傳琳瑯滿目，但它們呈現(xiàn)的演出樣式、導(dǎo)演風格、舞臺體現(xiàn)，都大同小異，有一種趨同傾向，大有一種全國演出一統(tǒng)化的感覺。這就不是什么好事，而是中國戲劇藝術(shù)的不幸。因為誰都知道，藝術(shù)貴在個性，貴在創(chuàng)新，貴在自身品格。然而，中國戲劇界正在遠離它們，對它們已經(jīng)十分陌生了。

為何出現(xiàn)此等局面？我們不能滿足表面的“熱鬧”，而是到了駐足思考的時候了。 共同的文化心態(tài)、演出資源與主創(chuàng)人員 多年之前，在著名藝術(shù)家們還沒有滿天飛的時代，各地的演出院團多少還是有自己風格的。北京人藝的厚重經(jīng)典，中國青年藝術(shù)劇院、中央實驗話劇院的朝氣陽光，上海人藝的凝重沉穩(wěn)，上海青年話劇團的學院派氣質(zhì)，遼寧人藝的樸實粗獷，其他如天津“人藝”、浙江“省話”、江蘇省話劇院、陜西“人藝”、廣州話劇團等，雖說不上有強烈的院團風格，但也都有各自的特點。俗話說，“一方水土養(yǎng)一方人”，其實，也養(yǎng)一方的藝術(shù)。這些氣質(zhì)上的差別，浸透于幾乎所有的編劇、導(dǎo)演、演員及其他主創(chuàng)人員身上。即便原本不是當?shù)赝辽灵L的藝術(shù)家，久而久之，也會浸潤當?shù)氐臍赓|(zhì)和習慣。南方劇團無論如何也不會創(chuàng)演出《茶館》《天下第一樓》那樣的作品。而北京的劇院要絕對真實傳達《日出》《雷雨》的神韻，怕也是不易。吳祖光曾將自己心愛的新作《闖江湖》的首演交付給上海青年話劇團，雖然演員個人演技個頂個地棒，每個人也都下了功夫，但究其神韻，總覺得差那么一點。后來吳祖光先生還是讓天津人藝重新排演了一次方才作罷。同樣，上海演出李龍云的《正紅旗下》，盡管演員們使出了渾身解數(shù)，很多處理也很獨到，但說實在的，離老北京味兒還是差一點。那是骨子里的，后天是無法補償?shù)?。所以，大西北的話劇團要演好舊上海十里洋場的風情戲，那幾乎是不可能的。同理，江南的劇團要演好黃土高坡的作品，那也討不了好去。因而，不同的地域，不同的劇團，演出風格原本是不同的，各自擅長的方式也是不同的。然而，隨著文明的進步，科技的發(fā)展，戲劇藝術(shù)進一步的商業(yè)化，拜金主義的甚囂塵上，所有的差別正在淡化，界限正在模糊。雖然演員的氣質(zhì)很難改變，但演出方式、演出風格、演出樣式，正在靠攏。劇團共同的心態(tài)就是請大導(dǎo)演，大設(shè)計，花大錢，拼大獎，獲大名利。而我們的“大藝術(shù)家”，只要檔期可以兼顧，幾乎有請必到，不管什么劇種，相約“高大上”。結(jié)果，把幾臺戲放在一起，不難發(fā)現(xiàn)彼此的趨同。雖然表面繁榮，其實是不幸。

造成各院團演出趨同的主要原因無怪乎有兩個，一是選擇劇目趨同，缺乏自己劇院應(yīng)有特色，沒有從自己劇院的優(yōu)勢和特長選擇適合的劇目。大家都可以演翻譯劇目，都可以演名著，都可以演原創(chuàng)劇目，都可以演商業(yè)戲劇，都可以演通俗話劇如此一來，特色何來？風格何來？于是，趨同就在所難免了。另一方面，主宰一個戲面貌的關(guān)鍵還在于導(dǎo)演和舞臺美術(shù)的處理。我們的戲劇教育過于一統(tǒng)，甚至“近親繁殖”。共同的藝術(shù)傳承和文化承襲，過于堅固的傳統(tǒng)教育，一代一代延續(xù)。盡管我們藝術(shù)院校畢業(yè)生桃李滿天下，但基本形成了共同的文化心態(tài)和創(chuàng)作思維。雖然號稱著名的藝術(shù)家不少，頭銜滿天飛，但從骨子里看，區(qū)別并不大，藝術(shù)觀相差無幾，只不過誰誰誰喜歡用什么手法或技巧而已。更何況壟斷戲劇導(dǎo)演舞臺的滿打滿算也就是“著名”的那些人。感謝現(xiàn)代化的交通工在海南，后天就可能出現(xiàn)在陜西某劇院的排演場上，再大后天就又可能出現(xiàn)在某省城藝術(shù)節(jié)的領(lǐng)獎臺上。不要說一線的大城市，就是貧困縣，邊陲小城，也愿意砸重金聘請名導(dǎo)演、大牌舞臺設(shè)計。因為他們要靠文化裝點門面，搞“形象工程”，一個戲搞好了，名利雙歸，“光宗耀祖”。所以，我們的著名藝術(shù)家們都很忙。一些著名導(dǎo)演、舞臺設(shè)計的日程常排得滿滿的?，F(xiàn)在演藝圈流行“檔期”的說法，某劇院或劇團要邀請這些“大牌”排戲，搞舞臺設(shè)計，要先問問有沒有檔期，要排隊。忙的藝術(shù)家，常常同時搞幾臺戲。實在時間調(diào)不過來，心有余力不足也沒關(guān)系，叫副手先排起來，到時候自己抽空調(diào)整一下就妥了。然而，藝術(shù)貴在個性，貴在品格，貴在創(chuàng)新。一個藝術(shù)家本事再大，如此奔忙，怎么可能獨樹一幟，每每出新，不重復(fù)自己和別人呢？雖然忙的藝術(shù)家不只一人，但其實彼此相距不大，更何況他們同出一個師門，所受的教育和藝術(shù)熏陶如出一轍。 需要說明的是，筆者這樣說，并非全盤否定當下或認為“今不如昔”，并非希望大家放棄現(xiàn)代文明，放棄現(xiàn)代科技和手段，退回到農(nóng)業(yè)文明的農(nóng)耕時代，而是希望藝術(shù)家們在現(xiàn)代不斷進步的社會文明和眼花繚亂的科技發(fā)展中，不要迷失自我，不要丟失可貴的自身品格和風格，那才是忠實于戲劇藝術(shù)。

上海歷來的文化傳統(tǒng) 具，同一個導(dǎo)演，今天在北京，明天就可能上海，作為一個通商口岸，開埠以后， 由于特殊的地理環(huán)境和地位，逐漸成為中國沿海最著名、最開放的通商口岸之一。它不僅經(jīng)濟發(fā)達，而且成為中國大陸和中西方文化交流的主要窗口。這塊風水寶地風云際會，海納百川，人才濟濟，促進了上海文化藝術(shù)的空前繁榮。因而，19世紀中后期，吸引了各方畫家云集，如虛谷、任頤、吳昌碩和蒲華等。他們樂于接受外來文化，敢于對傳統(tǒng)技巧進行大膽突破和創(chuàng)新，著意展現(xiàn)時代生活氣息，融合外來技法，倡導(dǎo)一種新型的繪畫審美觀念。于傳統(tǒng)、正統(tǒng)之外別樹一幟，形成“海上畫派”。這就是“海派”的始作俑者。此種風潮同時也波及戲曲界，多有京劇名家嘗試“新法”，做新式演出，形成和“京派”完全不同的韻味。之所以如此，是由于上海特殊的地理位置和文化交流的優(yōu)越性。十里洋場既是冒險家的樂園，也是廣袤無垠的文化交流集散地。很難想象，此種局面會出現(xiàn)在北京或西安這種古城。窗口多，渠道多，人才多，信息多，流派多，更新快，這些別的地區(qū)所沒有的優(yōu)勢極大促進了上海文化的發(fā)展并逐漸形成了自己的品格和特點，那就是它的“時尚性”、“娛樂性”、“革新性”、“兼收并蓄”和“雅俗共賞”。這種氣質(zhì)深深植入上海藝術(shù)家的血液和靈魂。上海藝術(shù)家聰明、精明，雖不如北京人的大器、講究和沉穩(wěn)，但慣于接受新事物，與時俱進，歷經(jīng)數(shù)代而不衰。因而，上海之所以成為中國話劇的發(fā)祥地，是歷史的必然，是天時、地利與人和的結(jié)果。 上海戲劇如同上海文化一樣，一如既往地沿襲“時尚”、“時政”、“融合”、“借鑒”、“思變”、“創(chuàng)新”的發(fā)展軌跡?！拔拿鲬颉薄ⅰ皭勖绖　钡某霈F(xiàn)就是彼時的戲劇家不安于現(xiàn)狀勇于探索的表現(xiàn)。日軍侵華后，進步的戲劇工作者演出《放下你的鞭子》《東北火線》《娜拉》《日出》《大雷雨》《走私》《我們的故鄉(xiāng)》《保衛(wèi)盧溝橋》《楊貴妃》《清宮怨》《北京人》等等。而《放下你的鞭子》就是著名劇作家田漢根據(jù)德國作家歌德的小說改編而成的獨幕劇，后又被陳鯉庭執(zhí)筆改編成抗戰(zhàn)街頭劇。介紹或改編外國名著，編演時政戲、時事劇、“國防劇”、抗戰(zhàn)劇，宣傳救亡，為時政服務(wù)。從中我們可以明顯看出，上海戲劇文化不改初衷，繼續(xù)堅持自己的品格和風尚。 新中國成立后，上海先后誕生過上海人民藝術(shù)劇院、華東人民藝術(shù)劇院、上海戲劇學院實驗劇團、上海青年話劇團和上海電影演員劇團等話劇團體。和新中國一起成長起來的上海人藝，可說是藏龍臥虎，老藝術(shù)家云集。不僅有多名參加過當年上海抗敵演劇隊的老同志，而且，兼有各方來加盟的著名導(dǎo)演和老演員。由黃佐臨主持的上海人藝幾十年來排演了大量的新創(chuàng)作劇目、改編劇目及外國名著，如《考驗》《布谷鳥又叫了》《枯木逢春》《上海戰(zhàn)歌》《激流勇進》《陳毅市長》《真情假意》《魂系何方》《日出》《家》《清宮外史》《關(guān)漢卿》《羅密歐與朱麗葉》《馴悍記》《奧賽羅》《偽君子》《三劍客》《茶花女》《曙光照耀著莫斯科》《悲壯的頌歌》《中鋒在黎明前死去》《膽大媽媽和她的孩子們》《薩拉姆的女巫》等。其選擇劇目，演員表演，演出風格，可說是洋溢著濃厚的上海風情。 上海青年話劇團（前身是上海戲劇學院實驗劇團）的演員幾乎清一色的由上海戲劇學院歷屆畢業(yè)的高材生所組成。演員表演功力深厚，表演風格整齊劃一。多年中先后排演了《大雷雨》《無事生非》《櫻桃園》《吝嗇鬼》《桃花扇》《日出》《年輕的一代》《再見了，巴黎》《秦王李世民》《孫中山與宋慶齡》《勿忘我》《安東尼與克里奧佩特拉》《紅房間·白房間·黑房間》《天才與瘋子》《愛的構(gòu)思》《大神布朗》《悲悼》《西哈諾》《生不帶來死不帶去》《狗心》《二十歲的夏天》等等。他們雖然是年輕的戲劇群體，但學院派的演技，多少透著“洋味”，顯示了上海戲劇新的藝術(shù)力量，與老當益壯的上海人藝，正表現(xiàn)出上海戲劇的兩翼，同樣彰顯上海戲劇品格的另一面。 特別是上海電影演員劇團的陣容，白楊，趙丹，黃宗英，凌之浩，舒適，上官云珠，莎莉，張瑞芳，孫道臨，魏鶴齡，金焰，湯化達，劉瓊，秦怡等，可說是星光燦爛，更是秉承了舊上海三十年代的風韻和風情。上海文化的底蘊浸透了他們的心靈。他們只要演出來，舉手投足，百分百就是上海人和上海文化。所排演的《雷雨》《家》《第十二夜》《年青的一代》《上海屋檐下》《日出》等，將上海戲劇的神韻揮灑得淋漓盡致。 可以說，上海的一方水土，不僅養(yǎng)育了棲息奮斗在黃浦江邊的上海人，而且它形成的文化底蘊，歷經(jīng)數(shù)代而不衰，源遠流長。

上海戲劇堅守自己的獨立精神和品格1995年1月，上海戲劇的發(fā)展來到了一個新的拐點。那就是由上級機關(guān)指示，隔街為鄰的上海人藝和上海青話拆二建一為上海話劇藝術(shù)中心。 原來的上海人藝和上海青話雖然是風格迥然的演劇團體，但他們的骨子里畢竟從屬于上海文化。合并而成的上海話劇藝術(shù)中心，整合兩個院團的優(yōu)勢力量，演技互補，從起初的磨合，再經(jīng)過兩個劇團老藝術(shù)家們因為年齡關(guān)系的逐漸淡出，話劇中心不斷苦心經(jīng)營，不斷摸索新時代和新體制下的藝術(shù)規(guī)律，建立新型的公司化的經(jīng)營模式，做到管理年輕化，劇目多樣化，理念多元化，拍戲有序化，使話劇中心漸漸成為新時代新管理模式的新型劇院。 目前，話劇中心管理層大都是70后和80后青年充任和挑大梁。編劇、導(dǎo)演、演員也都是70后、80后、90后的青年。自話劇中心成立小20年來，話劇中心演出了數(shù)百臺形形色色的戲。由本院編導(dǎo)或邀請國內(nèi)外著名編導(dǎo)，排演了各種風格迥異的劇目，產(chǎn)生了廣泛的影響。較具有影響的劇目大致有《陪讀夫人》《求證》《秀才與劊子手》《商鞅》《OK，股票》《歌星與猩猩》《浮士德》《正紅旗下》《WWW.COM》《天堂隔壁是瘋?cè)嗽骸贰吨e言背后》《人模狗樣》《ILOVEYOU》《魯鎮(zhèn)往事》《奧里安娜》《藝術(shù)》《牛虻》《紅與黑》《金大班的最后一夜》《老大》及阿加莎·克里斯蒂偵探劇系列等劇。從類型上說，話劇中心演出劇目可以分為原創(chuàng)劇目、改編劇目、中外名著、國外現(xiàn)當代劇目和主旋律劇目。 話劇中心的新劇目創(chuàng)作非?；钴S，青年編導(dǎo)中孕育著大量的創(chuàng)作潛能。以喻榮軍、周小倩、何念、楊昕巍、林奕等年輕編導(dǎo)為代表的主創(chuàng)人員為話劇中心編創(chuàng)和排演了大量的現(xiàn)代劇目，培養(yǎng)和吸引了大量的青年觀眾，引為時尚。尤其是青年編劇喻榮軍，每年都有數(shù)臺新劇目出手。其創(chuàng)作數(shù)量和排演率之高，全國絕無僅有。如他的《去年冬天》《WWW.COM》《謊言背后》《香水》《午夜的哈瓦那》《天堂隔壁是瘋?cè)嗽骸贰墩痤潯贰度四９窐印贰顿Y本論》《浮生記》《推拿》等。他的劇本大都取材現(xiàn)實生活，反映城市平民和知識分子的境遇和喜怒哀樂，貼近人性心靈，頗具時代感，有一種上海精神蘊含其中，容易引起共鳴，有較大的影響，并經(jīng)常出演港臺地區(qū)和海外劇場。 上海是一個極易吸納和融合西方文化的地方。多年來，話劇中心排演了大量西方名著或現(xiàn)當代作品。如莎士比亞作品，契訶夫作品，歌德作品，荒誕派作品，阿瑟·密勒作品，薩特作品。尤其是阿加莎·克里斯蒂的系列作品，屢演屢紅。數(shù)年來，青年導(dǎo)演林奕和她的合作者們先后排演了《捕鼠器》《無人生還》《意外來客》《空幻之屋》《命案回首》《原告證人》《蛛網(wǎng)》等劇。觀者踴躍，票房火爆。這種懸疑性很強，故事性很強，表演性很強的劇情應(yīng)該很適合上海的演出市場，符合上海人的口味，應(yīng)該算是上海文化融合性的一面。而西方戲劇名著從另一方面彰顯著上海人對戲劇品質(zhì)的追求，也有著高雅的市場。更有積極意義的是，話劇中心還排演了很多國外現(xiàn)當代的重要作品，如《求證》《糊涂戲班》《女人的最后一天》《皮臉》《偷心》《歡樂復(fù)活節(jié)》《情書》《4.48精神崩潰》《比密尼的春天》《亂套了》《魯鎮(zhèn)往事》《超級笨蛋》《八美千嬌》《黑衣女人》《39級臺階》《偵察》《12個人》《懷疑》《緋聞緋聞》《松子的夏》《殺戮之神》等等。其中不乏品位極高，帶有思想內(nèi)涵的作品，如《藝術(shù)》《低音大提琴》《求證》《4.48崩潰》等。也有商業(yè)性很強的戲，如《亂套了》《超級笨蛋》《歡樂復(fù)活節(jié)》等。兩類戲截然不同，但同樣觀眾踴躍，各擅勝場。 可貴的是，話劇中心不僅演出話劇，而且嘗試排演音樂劇或音樂話劇。如反映抗日英雄趙一曼的音樂劇《狂雪》，邀請美國導(dǎo)演按原汁原味排演的音樂劇《ILOVEYOU》，話劇中心眾多演員參與的音樂劇《媽媽咪呀》及改編同名電影的音樂話劇《馬路天使》等。其中，尤其是音樂劇《ILOVEYOU》，獲得極大成功。歌星林依輪和話劇中心的演員在美國導(dǎo)演的調(diào)教下，按美國演出的方式復(fù)制，演出頗得原劇的神韻，受到戲劇界內(nèi)外的廣泛歡迎，為國內(nèi)音樂劇的排演做出了有益的探索。上海歷來是國際交流城市，吸引全世界藝術(shù)家的目光。因而，走出去，請進來，多方合作，既是上海城市的需求，也是上海戲劇家和觀眾的需求，當然，也顯示著上海戲劇文化的品格。

話劇中心自1995年問世以來，用現(xiàn)代化方式管理劇院，多方促進了戲劇的創(chuàng)作和演出。演出劇目逐年遞增，僅2011年度，一年的演出劇目就達48臺之多。多年來，話劇中心在堅持自己品格的同時，努力使劇目多元化。在抓戲劇品位的同時，還兼顧商業(yè)戲劇的選擇和演出，以保證一定的經(jīng)濟收益?？v觀話劇中心歷年來的演出劇目，為了照顧觀眾層次和劇場收入，選擇流行文化、通俗喜劇、無厘頭喜劇、白領(lǐng)戲劇、甚至鬧劇多了些。有些戲為了票房，奪觀眾的眼球，還屢屢邀請非行業(yè)藝人、戲曲演員、有熱點效應(yīng)的影視演員加盟。偶一為之未嘗不可，但常常如此，就有失偏頗了。從另一方面來說，商業(yè)戲劇偏多，也說明劇院的嚴肅劇目、藝術(shù)劇目、有品位劇目、名著劇目、哲理劇目、社會問題劇目少了些，多少顯得分量不夠。特別是從上海這樣一個國際化大都市應(yīng)具有的城市文化高度來說，顯然還有些距離。究其原因，很明顯和全國各院團一樣，都是由于原創(chuàng)劇目跟不上，有時不得已，采取大量改編方式，甚至改編熱門電影和電視劇。筆者絕非一概反對這樣做，但這絕不應(yīng)該是劇團的常態(tài)。 不管怎樣說，上海的戲劇從來都有著自己的傳統(tǒng)、自己的風格、自己的品位。雖然也有趨同問題，但和國家話劇院、北京人藝及全國各演出院團還是不同的。 在時下商業(yè)性演出大量沖擊演出市場的情況下，不迷失方向，清醒自己劇院的風格，堅持劇院劇目自己的品位是極為重要的。上海話劇藝術(shù)中心應(yīng)該說是走出了自己的路，在兼收并蓄中，堅持了自己上海文化的本質(zhì)和上海戲劇的品格。

劉永來：原上海話劇藝術(shù)中心藝術(shù)室主任