周曉峰?

摘 要：商業(yè)文化導(dǎo)致了傳統(tǒng)藝術(shù)觀念受到?jīng)_擊，日常生活審美化等新的概念出現(xiàn)在了當(dāng)下的審美話語之中。在當(dāng)下的審美文化領(lǐng)域中，藝術(shù)的生產(chǎn)空前繁榮，大眾對藝術(shù)的接受也較以往更為直接和多樣，藝術(shù)和審美領(lǐng)域的表層的繁榮卻遮擋不住藝術(shù)及大眾審美內(nèi)容的匱乏和單調(diào)。將藝術(shù)低俗化正成為當(dāng)下審美領(lǐng)域的一個不可回避的現(xiàn)象，這種發(fā)展趨勢將會給藝術(shù)本身的發(fā)展帶來難以估量的沖擊，導(dǎo)致藝術(shù)生存和發(fā)展出現(xiàn)危機(jī)。

關(guān)鍵詞：審美；商業(yè)文化；藝術(shù)

中圖分類號：J01 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1672-8122（2014）11-0060-03

在當(dāng)下的文化領(lǐng)域中，“暢銷”、“天價”、“票房神話”、“收視冠軍”等詞經(jīng)常會充斥于各種媒體，這些詞所要表達(dá)的對象都是人類的藝術(shù)產(chǎn)品，文學(xué)、戲劇、音樂、電影、電視等都在其列。對于藝術(shù)的渴求似乎成了今天人們生活的寫照，“愛美”、“詩意的棲居”也成了今天人們標(biāo)榜自己生活態(tài)度的標(biāo)簽。

然而，揭開這些標(biāo)簽，認(rèn)真地檢視今天人們的審美對象，分析審美主體的審美態(tài)度，便可以發(fā)現(xiàn)，大多數(shù)的藝術(shù)創(chuàng)作是對“媚”追求的產(chǎn)物，大眾審美活動的目的更多是一種“獻(xiàn)媚”的需要。

一、“媚”文化的認(rèn)識

對“媚”的解釋：《說文解字》這樣解釋，“媚”，“說也，從女，眉聲”[1]?！罢f”同“悅”。古漢語字典中解釋，“討好、逢迎、巴結(jié)。書囧命，無以巧言令色，偏辟則媚”[2]，因而，“媚”有“取悅”的意思。在當(dāng)下的審美文化領(lǐng)域里，審美活動便呈現(xiàn)了這種“媚”的態(tài)勢。這種文化活動，不同于傳統(tǒng)美學(xué)范疇的審美活動，它的突出特點是以“取悅”為中心建立起的文化活動，具有鮮明的功利性特征。

在美學(xué)領(lǐng)域中，叔本華最早將“媚”納入到審美活動領(lǐng)域，提出了“媚美”的審美范疇。在他看來，“我所理解的媚美是直接對意志的自薦，許以滿足而激動意志的東西。”“媚美是將鑒賞者從任何時候領(lǐng)略美都必須的純粹觀賞中拖出來，因為這媚美的東西由于它是直接迎合意志的對象，必然地要激動鑒賞者的意志，使鑒賞者不再是‘認(rèn)識的純粹主體，而成為有所求的、非獨立的欲求的主體了”[3]。叔本華所闡釋的“媚美”是審美主體受內(nèi)在生命意志所催生，迎合生命意志的帶有功利性的審美活動。而當(dāng)下審美文化層面的“媚”態(tài)，則是屬于商業(yè)文化俘虜下的非審美活動，是藝術(shù)在商業(yè)文化背景中的一種低俗化表現(xiàn)。

二、藝術(shù)創(chuàng)作獻(xiàn)“媚”于商業(yè)文化

在商業(yè)文化的主導(dǎo)背景下，藝術(shù)創(chuàng)作的獨立性逐漸消失。藝術(shù)家在其創(chuàng)作活動的開始就與市場建立了千絲萬縷的聯(lián)系，成為商業(yè)活動的一次運(yùn)作經(jīng)歷。在今天，繪畫的價值不在于藝術(shù)家表現(xiàn)了什么，而在于繪畫在拍賣行中的標(biāo)價。購買繪畫的目的不是用于審美，而是一種投資行為，是一種文化人標(biāo)榜自己的標(biāo)簽。因此，藝術(shù)家在創(chuàng)作之初就開始小心翼翼的尋找著符合商業(yè)操作規(guī)律的主題，認(rèn)真研讀當(dāng)下商業(yè)流行的趨勢，在創(chuàng)作過程中，要盡可能的使用業(yè)已成功的商業(yè)元素作為藝術(shù)的表現(xiàn)形式。在文學(xué)創(chuàng)作中，下半身寫作、獵奇、魔幻等元素的大量使用，以確保作品能夠吸引讀者的眼球，擠進(jìn)暢銷書排行榜；在電影創(chuàng)作中，視覺元素的沖擊被無限制放大，缺乏故事的大片不斷地刷新票房的統(tǒng)計記錄；而在電視創(chuàng)作領(lǐng)域里，性、暴力、畸形戀情等元素過分渲染則成為電視抓住觀眾收視興趣的利器，收視率的曲線走向挑動著電視創(chuàng)作者最為緊繃的神經(jīng)。在這樣的商業(yè)文化氛圍中，藝術(shù)創(chuàng)作者以獻(xiàn)媚的成功來平衡創(chuàng)作的艱辛，市場代替了鑒賞成為衡量藝術(shù)的標(biāo)尺。

整個當(dāng)下的藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域存在著商業(yè)綁架了藝術(shù)，藝術(shù)獻(xiàn)媚于商業(yè)的共謀。在今天，因為市場的放大作用，使得藝術(shù)的審美功用被淡化，創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中有意識忽略或回避藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律。藝術(shù)品既不需要是藝術(shù)家內(nèi)心世界的呈現(xiàn)，也未必是藝術(shù)家審美的看待客觀世界的對象物，藝術(shù)創(chuàng)作的核心是摹仿商業(yè)化生產(chǎn)的結(jié)構(gòu)，尋求商業(yè)中成功元素的目的性生產(chǎn)。好來塢的類型電影、美國電視劇的最小沖突單元等都是在商業(yè)文化中通過無數(shù)次的競爭最終脫穎而出的成功樣本?！白詈笠环昼姞I救”“季播模式”“身體寫作”等等概念不斷出現(xiàn)，并成為當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作奉行的規(guī)則，而這些創(chuàng)作規(guī)律已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了藝術(shù)創(chuàng)作的范疇，這些模式與其說是審美的，不如說是商業(yè)的。在這樣的創(chuàng)作理念主導(dǎo)下，藝術(shù)創(chuàng)造呈現(xiàn)出單一、趨同的現(xiàn)象就不可避免；藝術(shù)的豐富性從創(chuàng)作階段即開始產(chǎn)生危機(jī)。審美的多樣性被商業(yè)文化的標(biāo)準(zhǔn)化所取代，審美情感的體驗被市場效果所取代，藝術(shù)創(chuàng)作在市場的引領(lǐng)下走向了淺表化、低俗化。

三、受眾獻(xiàn)媚于文化標(biāo)簽

藝術(shù)創(chuàng)作獻(xiàn)媚于市場，卻并不意味著創(chuàng)作者在取悅受眾。受眾在商業(yè)文化構(gòu)建起的藝術(shù)市場中也不是主宰者，他們同樣處在被支配的地位。市場根據(jù)利潤最大化的原則培育著自己的受眾，如故事沖突中的“懸念”設(shè)置，節(jié)目播出所強(qiáng)調(diào)的“約會意識”等都是商業(yè)運(yùn)行的產(chǎn)物，是為了讓觀眾產(chǎn)生對節(jié)目持久的收視熱情。與過去相比，今天并不缺乏具有藝術(shù)修養(yǎng)的讀者，優(yōu)秀的經(jīng)典藝術(shù)作品也仍然是讀者理想的審美對象。然而，今天受眾對藝術(shù)作品的選擇并不完全是主動地，書報亭中除了娛樂雜志之外很少有其他深度的讀物，電視、電影中的娛樂化大潮的強(qiáng)勢，使得那些追求思想深度的作品被主動忽略。在當(dāng)下商業(yè)主導(dǎo)的審美文化領(lǐng)域，藝術(shù)品的審美活動之外，對時尚、流行的追捧取代了對藝術(shù)作品的審美意蘊(yùn)的解讀，在商業(yè)文化有意識的漠視經(jīng)典、消解經(jīng)典、消費經(jīng)典的同時，優(yōu)秀的作品在商業(yè)對平庸作品的包裝中被淹沒。商業(yè)文化的大潮裹挾了大眾前行。

（一）商業(yè)文化賦予藝術(shù)新的光環(huán)

商業(yè)文化通過對藝術(shù)作品進(jìn)行包裝，使得本雅明提出的屬于傳統(tǒng)藝術(shù)作品的“光暈”重新產(chǎn)生，不同的是，在本雅明認(rèn)為“光暈”來自于“藝術(shù)作品的即時即地性，即它在問世地點的獨一無二性”[4]。而當(dāng)下商業(yè)文化下的作品的光暈來自于現(xiàn)代化的營銷手段，借助于廣告宣傳產(chǎn)生的轟動效應(yīng)。因此，對于文學(xué)藝術(shù)作品，大眾的接受心理發(fā)生了轉(zhuǎn)變。今天的讀者會去選擇暢銷書排行榜上的書籍，影迷會去看電影海報，排隊購票進(jìn)電影院看大片，電視機(jī)前的觀眾拿著遙控器搜索著當(dāng)下熱播的電視劇。

大眾選擇的目的并不是追求作品本身的藝術(shù)價值，而是當(dāng)下的商業(yè)文化賦予了這些作品神圣的光環(huán)，憑借這樣的光環(huán)，大眾可以獲得進(jìn)入當(dāng)下文化領(lǐng)域的標(biāo)簽，進(jìn)而可以掌握從事文化交流的話語，成為彼此眼中的文化人。在當(dāng)下的文學(xué)藝術(shù)作品的審美體驗中，觀眾對作品的“知”取代了感悟作品的“智”。文學(xué)的淺閱讀，電視、電影作品的快感體驗成為大眾的審美目的。

（二）審美活動中的從眾心理

今天的大眾很樂于參與各種文化藝術(shù)活動，逛讀書節(jié)，游歷名山大川、欣賞風(fēng)土人情，看現(xiàn)代藝術(shù)展，參加新片首映禮等。在這些活動中，參與者大多都是行色匆匆，在各種展覽會現(xiàn)場跟著人潮前進(jìn)。滿足于“看到”、“參與”成為當(dāng)下審美文化的一個奇特現(xiàn)象。在商業(yè)文化主導(dǎo)的藝術(shù)環(huán)境中，大眾模仿他人參與文化活動成為了時尚追求，而在模仿過程中，大眾逐漸獲得了安全和認(rèn)同?！巴ㄟ^模仿他人，就使個體不再處于孤立狀態(tài)，由此免除了個性的困難，融入一個群體，暫時放棄了責(zé)任、選擇和創(chuàng)作性”[5]。在這樣的文化氛圍中，表面上參與者是在進(jìn)行審美活動，其實質(zhì)是在進(jìn)行著對他人的獻(xiàn)媚。通過在文化活動中，感受他人的肯定，獲得對話的資格而獲得內(nèi)心的滿足。

在淺層化的閱讀體驗中，傳統(tǒng)藝術(shù)審美過程中的意蘊(yùn)徹底消失。因而，這就帶來一個邏輯的悖論，今天的大眾，有了比以往時代更為豐富的審美活動，但是他們的審美能力卻發(fā)生了大大的倒退。在一個現(xiàn)代派組織的畫廊里，人們會圍在一幅作品之前津津有味地討論，但是很少有人真正去體味作品本身。在電影散場之后，觀眾愉快地走出影院，繼續(xù)他們的生活，影片本身只為他們留下了一個短暫的記憶。

（三）炫耀性消費心理意識

在當(dāng)下的審美文化活動中，文學(xué)、藝術(shù)品的“符號”功用已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了作品的意義本身，它已成為一種象征，一種當(dāng)代人掌握文化話語的象征。大眾對“符號”的接受不再是為了探究符號背后“所指”，符號的“能指”就是大眾接受目的，大眾對文藝作品接受過程不只是一種純粹的審美活動，而成為了一種消費行為，在消費中大眾獲得了文化身份，而藝術(shù)品成為了大眾“炫耀性消費”的載體，今天，“人越來越多地依據(jù)物品來建構(gòu)自己身份”[6]。

在藝術(shù)品交易市場中，藝術(shù)品的價格不斷被刷新，流行文學(xué)作品不斷再版，電視、電影市場更是熱鬧非凡，許多普通大眾開始接觸藝術(shù)領(lǐng)域，“過去只是少數(shù)貴族的有閑與炫耀性消費，現(xiàn)在已成為越來越多的人的生活方式”[6]。而更多的大眾通過電視、網(wǎng)絡(luò)等媒體，獲得了對傳統(tǒng)藝術(shù)的間接欣賞，在喧囂和嬉笑中，人們參與了藝術(shù)活動，獲得了藝術(shù)品所賦予的光環(huán)?！八囆g(shù)消費在某種程度上變成為大眾休閑娛樂活動，審美文化的生產(chǎn)與消費被推向市場，藝術(shù)家成了名義上的生產(chǎn)者，有的甚至成為‘來樣加工的藝匠”[7]。

四、藝術(shù)批評家對商業(yè)文化的獻(xiàn)媚

在整個審美文化領(lǐng)域里，藝術(shù)批評者一直擔(dān)當(dāng)著把關(guān)人的角色，他們通過對藝術(shù)作品進(jìn)行評判，引導(dǎo)讀者和觀眾正確把握藝術(shù)作品的審美方向，為創(chuàng)作者和藝術(shù)接受者搭建藝術(shù)溝通的橋梁，建立穩(wěn)定的審美文化秩序。然而，在當(dāng)下的審美文化環(huán)境中，批評者本身出現(xiàn)了失位，他們?yōu)槲幕袌鲂枨蠓?wù)，向藝術(shù)生產(chǎn)者獻(xiàn)媚，成為低俗文化盛行的推手。

究其原因，藝術(shù)批評家的失位在于其獨立性的消失。今天，藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)批評家的審美批評之間的距離消失了。在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，藝術(shù)創(chuàng)作者通過召開策劃會、發(fā)布會等方式，讓批評家們一開始就介入了藝術(shù)創(chuàng)作活動，從而綁架了這一領(lǐng)域里的藝術(shù)批評家，批評家則利用自己的話語陣地為藝術(shù)家的創(chuàng)作著文鼓噪。作品完成之后，創(chuàng)作者邀請批評家參加自己的作品研討會，多數(shù)情況下，藝術(shù)創(chuàng)作者是以研討會發(fā)起者和主辦方的身份出現(xiàn)，而批評家是會議的座上客，生產(chǎn)者和把關(guān)人在這里再次合流。

藝術(shù)批評家的獨立性的消失，必然導(dǎo)致他們要獻(xiàn)媚于藝術(shù)作品的生產(chǎn)者，并成為依賴于藝術(shù)生產(chǎn)者和藝術(shù)市場生存的一個群體。藝術(shù)批評家對作品的客觀性批評就必然難以實現(xiàn)，批評者為了取悅于生產(chǎn)者而采取了順應(yīng)的姿態(tài)，這使得在當(dāng)下的審美文化領(lǐng)域里，對藝術(shù)作品的評介上往往是吹捧泛濫，批評流于表面。即使是在一些主要的藝術(shù)批評陣地中，對作品單一的聲音代替了“多聲部”的爭鳴，批評者之間更容易達(dá)成一致，共同炮制出對作品的權(quán)威解讀。

藝術(shù)批評者作為審美文化領(lǐng)域里的把關(guān)人角色的失位，客觀上推動了大眾審美趣味的盲從。在這些把關(guān)人的引導(dǎo)下，受眾像皇帝新裝里的看客一樣，不甘落后地表達(dá)著自己對作品的見解。大眾的審美能力在大量低劣、膚淺的藝術(shù)作品審美活動中下降，個體的審美判斷力在流行話語的引導(dǎo)下逐漸消失，成為單一話語的簡單復(fù)制者。文化藝術(shù)表面的繁榮掩蓋了內(nèi)容和品格的缺失，個體獨立的審美精神在整個藝術(shù)批評者建構(gòu)起的話語語境中消失。

藝術(shù)批評在當(dāng)下面臨著另一個危機(jī)，即批評標(biāo)準(zhǔn)的穩(wěn)定性和界限的模糊。在今天，如果一部作品得到了市場的認(rèn)可，那么它就會給藝術(shù)批評家?guī)肀硎龅碾y題。因為，傳統(tǒng)檢驗藝術(shù)質(zhì)量高低的審美標(biāo)準(zhǔn)在今天被商業(yè)元素消解了。對于一部作品，如果藝術(shù)批評家和市場效果以兩種截然不同的結(jié)論出現(xiàn)時，批評家的話語權(quán)威就會受到大眾的質(zhì)疑。這就使得藝術(shù)批評家不得不調(diào)整原有的藝術(shù)批評標(biāo)準(zhǔn)，主動向商業(yè)標(biāo)準(zhǔn)靠攏，以便獲得藝術(shù)家和藝術(shù)受眾的認(rèn)可。而藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)也在自身向商業(yè)標(biāo)準(zhǔn)靠攏的過程中模糊了界限，失去了穩(wěn)定性。

在這樣商業(yè)化主導(dǎo)下的藝術(shù)領(lǐng)域中，一條由藝術(shù)家、藝術(shù)作品、受眾和藝術(shù)批評家構(gòu)成的完整的鏈條產(chǎn)生了，而連接起這幾個部分的關(guān)聯(lián)就是市場。在傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作中，也會有這樣的一個鏈條，然而，傳統(tǒng)的鏈條中各個部分是相對獨立的，藝術(shù)家批評家居于整個鏈條的中間，對于藝術(shù)家和受眾兩端都起到制約的作用。而商業(yè)文化下的新鏈條中，藝術(shù)批評家居于整個生產(chǎn)鏈的末端，藝術(shù)批評的重要性也降為整個環(huán)節(jié)的最低位置，很多時候，藝術(shù)批評的聲音甚至是游離于整個鏈條之外，被藝術(shù)文化市場所忽視。

五、“媚”文化主導(dǎo)下的藝術(shù)生產(chǎn)危機(jī)

從東西方美學(xué)的研究歷程中可以看到，其實人類從來沒有真正解決美的本質(zhì)問題，人們對于美的認(rèn)識也沒有真正達(dá)成一致，然而，將美作為藝術(shù)品的特質(zhì)已在美學(xué)層面達(dá)成了共識。人們也都認(rèn)同，審美是對藝術(shù)作品欣賞和體驗的主要目的。在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域里，創(chuàng)作的目的從來不會有意識去忽略對美的追求，即使是現(xiàn)代西方藝術(shù)中出現(xiàn)過的超現(xiàn)實主義思潮，也是藝術(shù)家們用特有的方式在表達(dá)著主體的審美感受，其創(chuàng)造的目的仍是停留在審美領(lǐng)域，而當(dāng)下藝術(shù)生產(chǎn)領(lǐng)域中的“媚”現(xiàn)象已經(jīng)與傳統(tǒng)的藝術(shù)文化大相徑庭。它與傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作相比，更多體現(xiàn)了功利性目的，藝術(shù)本身的規(guī)律在這種功利目的下被顛覆，藝術(shù)作品優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)開始模糊，一部電影可以憑其視覺的奇觀掩蓋其敘事的拙劣，一部電視作品可以因為其獵奇和惡俗而贏得觀眾的關(guān)注，同樣，一部文學(xué)作品也可以因其“突破”而讓人們忽略其內(nèi)容的單薄。叔本華說：“不要讓你的繆斯墮落為一個妓女。[3]”今天，商業(yè)文化的大潮卻使得他的話一語成讖。

當(dāng)下審美文化中的“媚”是一種藝術(shù)對流行元素，對非藝術(shù)元素的附庸。然而，因媚而生的藝術(shù)作品注定是短命的，因為流行的特征就是短暫，非藝術(shù)元素本身也是多變的，采用“媚”的態(tài)度進(jìn)行創(chuàng)作，創(chuàng)作者也必然會成為“媚”文化的犧牲品，而以“媚”為目的審美大眾也必將自己揭開虛假文化人的標(biāo)簽，重新回到藝術(shù)貧瘠者的陣營。整個建立在“媚”為中心的藝術(shù)生產(chǎn)鏈條顯得異常脆弱，商業(yè)文化本身的逐利性會使得藝術(shù)接受的大眾很容易背叛藝術(shù)家及其作品，而將藝術(shù)作為時尚標(biāo)簽也注定這樣的藝術(shù)文化生產(chǎn)是短命的。如西美爾所說，“時尚的發(fā)展壯大導(dǎo)致的是它自己的死亡，因為它的發(fā)展壯大即它的廣泛流行抵消了它的獨特性”[8]。

愛美與愛媚，作為當(dāng)下審美文化的兩種表現(xiàn)形式，一個是傳承了人類千百年形成的藝術(shù)經(jīng)驗積淀，扎根于人類豐富的審美意識中，充滿活力并不斷發(fā)展變化；一個是當(dāng)代商業(yè)文化的產(chǎn)物，具有不穩(wěn)定性和單一性，缺乏發(fā)展的內(nèi)在動力，這就決定了一個健康的、可持續(xù)的審美文化環(huán)境必然是要回歸以美為核心的審美文化體系。

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[責(zé)任編輯：思涵]