沈 瑭

（安徽省合肥市文化館）

中國幅員遼闊，民族眾多，自盤古開天辟地，回眸上下五千年，文化底蘊極其深厚，不同的地理環(huán)境、人文積淀,培育出不同的文化、劇種、曲種以及其他藝術(shù)表演形式，雖然它們語言不同、表演形式不同，風(fēng)格各異，但卻在各自地域里成長、發(fā)展、壯大，被廣大人民喜愛并深深扎下了根。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是一個民族的歷史，它見證了人類思想的進步，是人類用自己的智慧和雙手創(chuàng)造出來的結(jié)晶。它土色土香，展示的是民族特色的民間文化。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承屬于活態(tài)的傳承，不只是要精神層面的傳承，確切地說是需要人去傳承的。沒有了“人”這個載體，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承就是一句空話。有列入世界級非遺的，有國家級的，有各省各市的，雖然級別不同，但它們都有共同的特點，那就是——原創(chuàng)的、獨一無二的，就像一顆顆光彩奪目的鉆石，不同的切割面折射出璀璨的光芒。

一、保護

根據(jù)聯(lián)合國教科文組織通過的《保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)公約》中的定義，“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”指被各群體、團體、有時為個人所視為其文化遺產(chǎn)的各種實踐、表演、表現(xiàn)形式、知識體系和技能及其有關(guān)的工具、實物、工藝品和文化場所。

各個群體和團體隨著其所處環(huán)境、與自然界的相互關(guān)系和歷史條件的變化不斷使這種代代相傳的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)得到創(chuàng)新，同時使他們自己具有一種認同感和歷史感，從而促進了文化多樣性和激發(fā)人類的創(chuàng)造力。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的范圍包括：口頭傳授以及作為文化載體的語言；傳統(tǒng)表演藝術(shù)（戲曲、音樂、舞蹈、曲藝、雜技）等民俗活動、禮儀、節(jié)慶 ；有關(guān)自然界和宇宙的民間傳統(tǒng)知識和實踐；傳統(tǒng)手工藝技能；與上述表現(xiàn)形式相關(guān)的文化空間。

在戲曲方面，眾所周知，陜西的秦腔，河南的豫劇，河北的評劇，江浙的越劇，安徽的黃梅戲、徽劇，山東梆子，湖南花鼓戲，四川的川劇，貴州的黔劇……哪一個劇種都是當(dāng)?shù)氐慕鹱终信?，都有?dāng)?shù)氐奈幕?，都是千百年來的那個地域文化的歷史見證。不管是戲曲、曲藝、還是歌舞都是一個民族的根，是我們中華民族精神家園的根基，是祖先留下來的，經(jīng)過一代代薪火相傳，一代代實踐創(chuàng)新而留到今天。它不是一個人的創(chuàng)意和成就，而是由數(shù)不清的知名的、不知名的藝術(shù)家們共同一點一點創(chuàng)造、實踐、積累而成，成就了今天中國民族表演藝術(shù)的百花齊放、百家爭鳴的輝煌景象。

流逝的歲月和時代的變遷使我們遺失了許多，但依舊留下來不可磨滅的經(jīng)典，叩開藝術(shù)之門后，它們總是伴隨著社會的進程由高潮慢慢到低谷，又從低谷重回高峰，歷史一頁一頁翻過，我們今天探索和追求的又應(yīng)該是什么呢？祖先和前輩給我們留下了豐厚的文化遺產(chǎn)，而我們現(xiàn)代人又真真正正地做了什么？大家好像非常重視“非遺”項目申請這個工作，可很多“非遺”項目申請成功后便束之高閣，沒有專業(yè)人士系統(tǒng)、正規(guī)、深入地去挖掘、記錄、整理。很多民間藝術(shù)甚至還沒來得及立項，沒來得及讓大眾知道，就已經(jīng)在某個角落靜悄悄地消失了。還有些項目已流于形式，名存實亡。很多申請工作的目的實為“申遺”成功后的那些經(jīng)濟利益。還有，殊不知傳承、繼承是一個很沉重、很艱難的工作，是一代人、幾代人孜孜不倦的努力，是一份巨大的壓力。首先要原汁原味繼承，深刻了解內(nèi)涵，再現(xiàn)原態(tài)。繼而才能隨著時代的進程去發(fā)展，給予新的元素。歷經(jīng)滄桑歲月的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，受社會條件、經(jīng)濟形態(tài)、生產(chǎn)關(guān)系、生活習(xí)慣及思想觀念的局限，在其萌芽、發(fā)展、繁盛的過程中，不可避免地存在著精華和糟粕。保護非遺刻不容緩，但是我們應(yīng)該取其精華，去其糟粕，將非物質(zhì)文化遺產(chǎn)限定在一個健康的區(qū)域內(nèi)，遺產(chǎn)所包含的內(nèi)容不能違背社會主義道德規(guī)范的要求，損害時代文明的發(fā)展。我們應(yīng)加強對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的研究，特別是在今后整理工作中要分清兩種界限，對其精華部分要發(fā)揚光大，給予保護、繼承并創(chuàng)新；對其糟粕必須棄之不惜。

二、傳承

發(fā)展了多年的傳統(tǒng)表演形式，直到今天也沒有脫離它原有模式的主體。戲曲的唱、念、做、打，曲藝的說、學(xué)、逗、唱，仍然是如今表演藝術(shù)學(xué)習(xí)中的必修課程，老祖宗留下的文化瑰寶，依然在造福著子孫后代。傳承和保護文化遺產(chǎn)，是每一個公民的義務(wù)和責(zé)任，不能讓這些寶貴的東西葬送在我們手里。

保護中的非遺不能像供神一樣供奉在神龕里，而是要傳承和發(fā)展，發(fā)展的目的是為了更好地繼承，在給大家精神文明生活增添色彩的同時，也給了人民大眾謀生的技巧。

早年間學(xué)習(xí)表演藝術(shù)的人是沒有專門的學(xué)校和學(xué)科的，也沒有光盤、錄音這些教材，甚至連曲譜也沒有，完全是由師父“口傳心授”，把自己表演的作品、經(jīng)驗、心得一口一口地喂給下一代學(xué)生。

有了老師教，有了學(xué)生學(xué)，這便就是傳承了。學(xué)生要扎實、完整地學(xué)到老師的藝術(shù)技能后，才能根據(jù)自身的條件予以提高，再加上自己的一些理解和詮釋，使得這些作品更完美、更豐富、更好看、更經(jīng)典。只有這樣，才能使得這些作品、曲種、劇種、技巧得以代代相傳。若是原封不動的“拿來主義”或者是“生搬硬造”想必也不會有精品出現(xiàn)，藝術(shù)成就不會超越老師一輩。即使是“非遺”申報成功，傳承不變的表演藝術(shù)也不可能適應(yīng)新的時代要求，不適應(yīng)人民大眾新的審美情趣。所以，表演藝術(shù)需要與時俱進。

三、創(chuàng)新

表演藝術(shù)的創(chuàng)新是一個無窮盡的論題。繼承是基礎(chǔ)，創(chuàng)新是新生，兩者相輔相成、不可分割，兩者的有機結(jié)合才是中國表演藝術(shù)生生不息的能源。就曲藝藝術(shù)來說，藝術(shù)來源于生活，以前的曲藝故事小段來源于當(dāng)時的生活，如：馬季的相聲《百吹圖》、《宇宙牌香煙》；姜昆的相聲《虎口遐想》、《電梯奇遇》；陳佩斯的《吃面條》、《主角與配角》等等，都反映了當(dāng)時社會的真善美、假丑惡。而近時期的曲藝作品，無不反映出網(wǎng)絡(luò)對創(chuàng)作的巨大影響與幫助?？跓o遮攔、一針見血、想說什么就說什么的相聲作品，把郭德綱推上了風(fēng)口浪尖。因為他的口無遮攔一時間符合了人民大眾“想說就說”的欲望，而使得他著實“火”了一把。如今已步入網(wǎng)絡(luò)時代，微博、微信越來越滲入人們的生活，黨和政府給了民眾更多的話語權(quán)和監(jiān)督權(quán)，民眾“想說就說”已屬常態(tài)，所以郭德綱“火”時代將逐漸退熱。曲藝的形式也必然將會更加多樣化。節(jié)目好看，大眾喜歡，且具有流傳性，才是藝術(shù)最好的標(biāo)準(zhǔn)。相聲節(jié)目一直是以“說學(xué)逗唱”融為一體的，如果我們在這個多元化的時代，在保留原始相聲主體的同時，再加上舞蹈、魔術(shù)、電聲、器樂等新的元素，相信會更有看點，受眾面更廣，人民更喜愛。先輩們給我們留下了很多“遺產(chǎn)”，我們也要給我們的子孫后代留點什么，只要我們在尊重“遺產(chǎn)”的前提下，敢于創(chuàng)新，敢于嘗試，敢于千錘百煉，那么我們可以傳承下去的文化“遺產(chǎn)”也會更多。

綜上所述，堅持傳承，之后創(chuàng)新，是人類、萬事萬物的發(fā)展規(guī)律，中國表演藝術(shù)如此，世界表演藝術(shù)亦是如此。民族的亦是世界的。堅持對文化遺產(chǎn)良好的傳承、保護和發(fā)展，堅持開拓、創(chuàng)新，民族瑰寶的中國表演藝術(shù)才能持續(xù)綻放光芒。作為一名基層的群藝工作者，更要做好保護、傳承工作，增強自身修養(yǎng)與業(yè)務(wù)，深入了解老百姓的欣賞審美，為群眾藝術(shù)發(fā)揚光大做出自己的貢獻，為“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”的保護和傳承做出自己的努力。