詹寧

摘 要：在世界音樂史中占有重要地位的音樂家勃拉姆斯，是一位極具個人創(chuàng)作風(fēng)格的作曲家，他的《第一號G大調(diào)小提琴奏鳴曲（作品78號）》和《第二號A大調(diào)小提琴奏鳴曲（作品100號）》即古典又浪漫，是古典音樂形式與浪漫主義音樂內(nèi)容的完美結(jié)合。本文從演奏者的角度出發(fā)，通過對作品的創(chuàng)作、內(nèi)容及音樂感受來進行分析與論述，使讀者更加進一步的了解作品，演奏者則能更好的把握作品。

關(guān)鍵詞：勃拉姆斯 奏鳴曲 音樂感受

在世界音樂史中占有很重要地位的音樂家勃拉姆斯，是一位極具個人創(chuàng)作風(fēng)格的作曲家。他的第一號、第二號小提琴奏鳴曲大膽流露其內(nèi)心心境，靈動美妙。樂曲情志脫俗、與世無爭，忽明忽暗的憂郁情緒牽動著旋律的悸動，又體現(xiàn)了他多愁善感、敏感多情的一面。他的這兩首小提琴奏鳴曲柔美卻又是那樣的質(zhì)樸，沒有多余的語言，是一首散發(fā)著浪漫溫馨氣息的美妙樂曲。他的這兩首小提琴奏鳴曲內(nèi)心情感波瀾起伏，在震撼的同時又能給人以心靈的某種啟迪與感悟。筆者覺得勃拉姆斯的音樂本身就能帶給人以美的感受及對于美好生活的光明憧憬和渴望，使人的內(nèi)心深處感到由衷的安逸、平靜和溫暖，是一種撫慰人心的樂音。其內(nèi)涵是精神與靈魂的最高體現(xiàn)，也同時給予一種人性最為完美的詮釋與注解。這也是勃拉姆斯音樂的重點內(nèi)涵，通過演奏，筆者認為他的這兩首提琴奏鳴曲是他音樂中精神境界的最高體現(xiàn)，是“美”較為崇高的詮釋。他的這兩首小提琴奏鳴曲充分還原了人們內(nèi)心的最為渴望理想與現(xiàn)實同步的理念，似乎一下就觸及到人的內(nèi)心最為深邃且最為柔弱的地方，讓聽者能夠感受到音樂的溫暖與呼吸，同時能感受到勃拉姆斯愛的溫情與力量。

一、作曲家簡介

勃拉姆斯是德國偉大的作曲家，但他從來沒有認為他的目標是完全成功的，也許是因為他對生活充滿著悲觀情緒，他一直在試圖將古典與浪漫精神豐富的結(jié)合在一起。勃拉姆斯于1833年5月7日出生在德國漢堡，15歲他開始作曲，18歲開始了他的鋼琴作品創(chuàng)造，繼而他開始與眾多杰出的音樂家在1853年他會見了羅伯特舒曼，勃拉姆斯和舒曼及他的妻子克拉拉的友誼是深厚永久的，舒曼在事業(yè)上給予了他很大的幫助，當舒曼生病時，勃拉姆斯幫助克拉拉進行巡回演出，并認為克拉拉是位了不起的鋼琴家。同樣給予了她極大的支持。從1857至1859年勃拉姆斯在的特穆爾宮廷擔(dān)任音樂老師，在此期間完成了他的名著《德意志安魂前曲》。1862年，他去往維也納，在維也納期間創(chuàng)作了很多知名的作品，其中有《d小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》和許多藝術(shù)歌曲。1864年，他回到漢堡并開始進行與小提琴家約阿希姆在奧地利與匈牙利成功的巡回演出。1871年，勃拉姆斯返回維也納，但他的父親已過世。1876年，英國劍橋大學(xué)授予勃拉姆斯大學(xué)名譽博士學(xué)位，勃拉姆斯在他事業(yè)最高峰的時候，始終保持著謙虛謹慎的姿態(tài)。在1889年勃拉姆斯第一次得的很嚴重，起初似乎是無害的禽流感，后來越來越多的病癥表明了他的健康已亮起了紅燈，但他一直在堅持，繼續(xù)有所活躍，直到1897年4月3日勃拉姆斯停止了他的音樂創(chuàng)作，與世長辭了。但他給世人們留下的音樂作品是一筆寶貴的財富，特別是他的《第一號小提琴奏鳴曲》和《第二號小提琴奏鳴曲》被小提琴演奏及愛好者們廣泛傳送，細膩品味。勃拉姆斯與巴赫，貝多芬一致被公認為大師并列“3B”，他的確是一位名副其實的大師?？墒?，在我多年的考察中有些人并不喜歡勃拉姆斯的音樂作品。 “旋律艱澀，過于嚴肅，晦澀，格調(diào)陰郁”是人們批評他時最常用的詞匯。在同行中，有的人把勃拉姆斯舉到了音樂領(lǐng)域的一定高度，也有一部分人對他的作品提出了質(zhì)疑。且不說他的宿敵瓦格納，柴可夫斯基就認為勃拉姆斯“沒有半點才氣”。英國作家布里頓竟說：“每次演奏完勃拉姆斯的曲子，都覺得這音樂比他原來想象的還糟糕！”。他們的這種評論讓熱愛勃拉姆斯作品的樂迷們無法理解，甚至是氣憤，作為一個忠實的勃拉姆斯迷，我倒覺得，瓦格納、柴可夫斯基的音樂雖不乏動人之處，從某種意思上來說卻遠不如勃拉姆斯的音樂。這也是我個人太偏愛勃拉姆斯了，說實話其實我認為他們每個人的音樂思想是對立關(guān)系的，當然就相互排斥了。其實我也并不是一味的欣賞勃拉姆斯的所有作品，我也覺得他的一些作品在某些方面存在一定的弊端。比如有些樂句旋律不是非常的優(yōu)美流暢，旋律線也不是很清晰順暢，格調(diào)過于沉悶，氣憤也過于緊張嚴肅等不易接近的手筆，然而，在喜歡他的人看來，這些特質(zhì)可能正是最令他們心動的地方呢。對于勃拉姆斯的音樂，通常定位在憂郁深沉或艱澀難懂的一面，很難一口氣聽完，如第一交響曲等史詩大作，當然這與勃拉姆斯的性格有關(guān)，長期壓抑的情緒直接影響了他的創(chuàng)作，不過他的兩首小提琴奏鳴曲，卻出乎意料地大膽流露出勃拉姆斯愉悅的心情，融匯了他全部的情感智慧 思想，他比較全面的以典型的方式濃縮了自己所特有的音樂風(fēng)格和內(nèi)涵。樂曲甜美動人，此兩首皆是作者在讓人心曠神怡的地方渡假，邊欣賞著大自然的景色邊悠閑寫作的音樂，往日里的沉悶憂郁已蕩然無存.我最初演奏這兩首小提琴奏鳴曲時就被它的優(yōu)美旋律所傾倒，憑直覺這就是勃拉姆斯的音樂，唯有這位音樂大師才能創(chuàng)作出這樣的樂曲。

二、勃拉姆斯第一號、第二號小提琴奏鳴曲的創(chuàng)作

勃拉姆斯的這兩首小提琴奏鳴曲，的確是他最多愁善感，親切多情的作品。勃拉姆斯的很多數(shù)作品聽起來都不是一下子就會讓你愛上它，這因為作者內(nèi)斂含蓄的個性與嚴謹曲風(fēng)，但是你一旦身入其中，你就會陶醉其中，跟作品融為一體?？梢圆蝗葜靡傻卣f，當你聽了第一號G大調(diào)小提琴奏鳴曲（作品78號）開頭的一段樂句后，你肯定會身臨其境，那么親切，那么醉人，直深入你的心靈深處。就是心與心的對話，魅力遠遠超出這段旋律的本身含義。首先讓我們來了解作品，你得讓勃拉姆斯的光彩在理性上進入你的腦海，才能邁出第一步去把這個杰作塑造為活的藝術(shù)品①。這首作品寫于1879年，這個時候勃拉姆斯以完成了著作第一交響曲并著手寫作第二交響曲，同時也從小提琴家好友約阿希姆精湛的演奏中獲得靈感，華麗優(yōu)雅的第一小提琴奏鳴曲于是誕生，音樂充滿著歌謠性旋律，令人心曠神怡，與此前很多作品陰郁幽深的風(fēng)格大不相同，這與他在奧地利西南部避暑的悠然心境有關(guān)。同年11月首演于維也納。這首作品因為樂曲的旋律出自勃拉姆斯的藝術(shù)歌曲，因此也被昵稱為“雨之歌”。

第二小提琴奏鳴曲創(chuàng)作于1886年，前年勃拉姆斯完成了悲劇性的第四號交響曲，而此時的他正在瑞士中部湖畔小鎮(zhèn)度假，在優(yōu)美風(fēng)光感染下，在心情絕佳的狀況下，陸續(xù)完成了第二大提琴奏鳴曲，第三鋼琴三重奏以及此首小提琴奏鳴曲，作品皆具有詩情畫意的特色，想必勃拉姆斯非常欣賞阿爾卑斯山圍繞的湖光山色之美。1886年12月首演于維也納。第二小提琴奏鳴曲（作品100號）或許不像第一首那么惹人懷舊，但抒情意味一點不減。創(chuàng)作這部作品時，在瑞士風(fēng)景勝地療養(yǎng)，大自然的美好風(fēng)光使他心中充滿了甜蜜歡愉。從他筆尖流淌出的音樂當然也不像其他作品那么嚴峻。這首作品有兩個昵稱：即“名歌手”（因開頭三個音與瓦格納的同名歌劇相同）和“托恩湖奏鳴曲”（此曲完成于瑞士托恩湖畔）。

三、勃拉姆斯第一號、第二號小提琴奏鳴曲的內(nèi)容

這首奏鳴曲的三個樂章在主題素材上有機的聯(lián)系在一起，使整首作品統(tǒng)一、連貫、融為一體。出現(xiàn)在第一樂章開始處的帶附點的樂句反復(fù)如同“固定樂思”一般，貫穿在每一樂章中。第二樂章的旋律雖略有憂傷之感，但隨之而來的則是光明的照臨與撫慰，充滿了美好的希望與未來，猶如見到狂風(fēng)暴雨后的彩虹般五彩絢爛。第三樂章中鋼琴部分連綿不斷的八分音符隱喻著淌落的雨滴聲，聽到這里我不禁呢喃到：“喚醒我的童年和夢想吧，雨呵，憶起我那些舊時的老歌?！雹谒屛腋惺艿秸孔髌妨魈实氖菨鉂獾膽雅f之情！聽著它，我也總是不免回想起來過去的某些難忘的時光，心里不禁引起波瀾，這真是一首撼動人心的杰作！在我的腦海中，勃拉姆斯從來沒有像這樣愛之深切過。

勃拉姆斯第二號小提琴奏鳴曲第一樂章為可愛的快板，A大調(diào)，3/4拍子，奏鳴曲式。這的確是可愛優(yōu)美、洋溢生動感情的樂章，由鋼琴彈出明朗溫暖的第一主題，很快加入小提琴。不久仍由鋼琴提示出E大調(diào)抒情的第二主題，并由這兩個主題構(gòu)成這一個樂章。整體來說，這個樂章是由鋼琴掌握主導(dǎo)權(quán)，但無損于小提琴優(yōu)雅的歌唱。鋼琴彈出的甜美動人的旋律緊接著小提琴跟著出現(xiàn)的歌唱，交織出柔和之感。那種安詳與厚重相得益彰的感覺，正是勃拉姆斯所獨具的特色。在這部作品中，勃拉姆斯成功地將浪漫主義的多情與古典主義的嚴謹結(jié)合起來，并在曲式上有很多大膽創(chuàng)新。在這一樂章里，小提琴與鋼琴不斷流暢地做出優(yōu)美如歌的敘述，既抒情又極為動人。鋼琴伴奏那無比優(yōu)美下行著的琶音，忍不住閉上眼睛在心里嘆息的感慨：太美了！簡直令人嘆息！溫暖的情緒在那段“漫長”而平和的樂章中。第二樂章為寧靜的行板，小提琴依舊奏出優(yōu)美的歌謠旋律，很能讓人感受到瑞士和煦的天色，該樂章也受到舒曼時期克拉拉的贊賞。它承接著前樂章的抒情性，似乎描寫沉靜的心境，但也有些情緒上的波動。“柔美”是一首散發(fā)著浪漫溫馨氣息的美妙歌曲。第二樂章的結(jié)構(gòu)非常奇特，靜謐和活躍兩種情緒交替出現(xiàn)，仿佛是慢板和諧謔曲的混合體，卻又銜接轉(zhuǎn)折的天衣無縫，不露生硬的痕跡。第三樂章為回旋曲式，開頭小提琴以低音奏出纏綿悱惻的旋律，這是在勃拉姆斯作品中很少見的手法，尾聲在燦爛聲響中結(jié)束。這一樂章“優(yōu)雅的小快板”（類似行板）。曲如其名，流暢自然，透出優(yōu)雅的風(fēng)度，速度并不快。這樣，整首作品沒有真正的快板。勃拉姆斯在寫作此曲時，心中肯定灑滿了陽光，沒有一點陰影。那絲綢一樣柔軟的聲音，一句一頓的節(jié)奏，恰似最柔情的話語.不知不覺間蕩漾在心中了.那不是無病呻吟，更不是膚淺肉麻.仿佛是飄蕩在空中永遠不會落地的綢巾，又如同天上飛翔的小鳥.美卻是那樣的質(zhì)樸，沒有多余的語言，沒有冗長的甜言蜜語，也沒有做作的修飾。

四、演奏勃拉姆斯第一號、第二號小提琴奏鳴曲的音樂感受

在演奏第一奏鳴曲時，我感受到勃拉姆斯那種脫俗的情志和與世無爭的心境。在他的音樂中我感受到安逸與清凈。其中第一樂章的11—17小節(jié)，小提琴與鋼琴的交相輝映，體現(xiàn)了音樂的優(yōu)美性，但同時也感受到了技術(shù)的難度。鋼琴的八分連奏與小提琴的附點音符同步進行，在演奏時需要非常準確有默契的卡拍配合。72、73小節(jié)小提琴后半拍旋律出現(xiàn)，也同樣需要卡準拍子，并且與鋼琴旋律有機的結(jié)合，才能準確無誤的表達樂句。107—117小節(jié)是旋律較高潮的展現(xiàn)，鋼琴與小提琴如對話般互答交流，情緒激昂、堅定。在此處，除了掌握音準之外，節(jié)奏又是一重大待解決的難題。在第一樂章中類似以上的旋律段，都是我在演奏過程中要著重研究解決的難點之處。第二樂章相對來說節(jié)奏較為舒緩，沒有過于復(fù)雜的節(jié)奏難點，只是在68小節(jié)的段落處，雙音首先亟待解決的是音準。另外，與鋼琴同時演奏時的節(jié)奏也是一大難題。它不是音符時值相對應(yīng)的相等式節(jié)奏，但給人聽起來有散文般形散而神不散的感覺。第三樂章再現(xiàn)變奏了第一樂章的主題旋律，鋼琴與小提琴的交替“歌唱”猶如對話般呈現(xiàn)出作者思緒的變幻與統(tǒng)一。強、弱等音樂處理變化猶如話語般深切、動人，將作者忽憂忽喜、忽明忽暗的心緒充分且淋漓盡致的表現(xiàn)出來，讓人能夠真切地感受到作者懷舊的情愫。第三樂章整個樂章節(jié)奏較為平緩，旋律上沒有太大的起伏變動，與鋼琴相互交映的線條較為流暢，只是在樂句的劃分上有一些音樂語氣的處理。例如85小節(jié)小提琴的前兩個雙音可以在鋼琴沒有旋律的基礎(chǔ)上稍做漸慢，擴展一下自我空間，形成一種音樂語句的語氣。還有107小節(jié)也是如此。有的樂句旋律可適度漸慢，如139、158-159小節(jié)等。我覺得這首曲子的音樂特有的素質(zhì)是寧靜、響亮動聽、純樸、風(fēng)格嚴正，沒有過分刻意求工的痕跡但任何細節(jié)都交代的清清楚楚，既保持著含而不漏的奕奕神采又時時表現(xiàn)出一種非凡的魅力……他不像古典主義者那么干巴巴，也不像浪漫主義者那么喜歡沖動。他卓然獨立，自成一家。一首幾乎超脫與其他一切大師作品的曲子.平靜的和旋仿佛預(yù)示著和解與寬慰，發(fā)展部寬廣的音樂如走向天國的輕輕腳步，總而言之，這一切讓你感受到的心靈超脫。

在演奏第二奏鳴曲時，我被曲作者筆下的音樂感染，心中自始至終注滿了光明與欣喜。第一樂章的主題旋律鮮明地體現(xiàn)了這一點。春風(fēng)和煦、景色宜人，與演奏第一奏鳴曲時的心境不盡相同。該曲在演奏時旋律較為明朗、和諧，照第一奏鳴曲比小提琴和鋼琴互動上節(jié)奏上較為規(guī)整。第二奏鳴曲第一樂章，此樂章重點在于三連音（連弓、連頓弓）的準確性。其中180-183小節(jié)在鋼琴與小提琴的配合上多有變化，在練習(xí)演奏中應(yīng)著重強調(diào)。第二樂章更是將這種感性的美好展現(xiàn)出來，作者筆下的旋律與演奏者手下的音符交映共鳴，特別是開始的旋律，將這種對人與大自然的愛的溫暖漸漸傾吐出來。演奏此段的旋律，我仿佛踏入了夢境的天地：山在霧中屹立，薄霧在山中縈繞。霧圍著山，山依著霧，依稀朦朧，若明若暗，使我們飄飄欲仙，隨著風(fēng)四處飄蕩，好像自己也變成了霧，在山間與伙伴們嬉戲。一陣涼風(fēng)吹過，我心頭一震，靈魂又返回了我的軀殼?？床灰娚降捻敺?，也找不到霧的邊緣。第二樂章的快板處，小提琴在音準及節(jié)奏上精練準確，才得以與鋼琴配合協(xié)調(diào)。94小節(jié)處開始快板的再現(xiàn)樂段，其中有變奏部分出現(xiàn)，小提琴出現(xiàn)了撥弦。第三樂章低音上詠嘆的旋律，深沉而優(yōu)美，略有感慨嘆悟。第三樂章線條較為流暢，沒有太大的旋律起伏與技術(shù)難點。只是在小提琴與鋼琴樂句的銜接處要卡好拍子，準確過渡。旋律不用我說了，大家有耳共聽;思想這個比較“虛”的東西，大家亦有各自的感受，我也不好說“這首作品，反映了勃拉姆斯怎樣的深刻思想”等等，里面對于此作品的分析，通俗易懂卻有相當?shù)膶I(yè)水平。

五、結(jié)語

《第一號小提琴奏鳴曲》和《第二號小提琴奏鳴曲》可謂是勃拉姆斯的佳作，風(fēng)格優(yōu)雅細膩，旋律動聽悅耳。讓聽者能夠感受到音樂的溫暖與呼吸，同時能感受到勃拉姆斯愛的熱情與力量，音樂就是這樣一種切身感受與理想化自我的原初形象，這也即是勃拉姆斯音樂中較為深邃的部分。同時他的音樂中也充溢著大的悲歡與大的感動，使人經(jīng)常會感到莫須有的幸福感，似乎是某種意義上的神的啟示與照臨。我個人認為勃拉姆斯兩首小提琴奏鳴曲純真無暇、天真爛漫，簡直讓人無法相信這居然出自勃拉姆斯的筆下?？梢姰敃r甜蜜的愛情，賦予了他無比動人的旋律靈感。然而樂曲的風(fēng)格又不完全拘泥于小情小愛的浪漫中，勃拉姆斯筆下的愛情顯然高尚而理想化，不時還會流露出其英雄性的樂思，讓整部作品顯得旋律柔美、格調(diào)高雅、規(guī)模宏大。似乎是音樂家本人的莞爾一笑，涵蓋了一切音樂的真諦。這兩首樂曲很有靈性美，仿佛一幅永遠不會因而褪色的畫卷，在靈動的樂音中似乎同時又增加了一份孩童般的調(diào)皮與天使般的天真、無邪，似乎在訴說著一個很有趣的而又耐人尋味的故事，當我沉浸在樂曲里的時候能深深體會到音樂家本身的個人情感。

參考文獻：

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作者單位：沈陽音樂學(xué)院藝術(shù)學(xué)院