春秋時，吳國派遣季札出使魯國。到了魯國，季札聽到了蔚為大觀的周樂。聽到《唐》，他聽出了思接千載的陶唐氏遺風，聽到《大雅》，他在樂曲深廣的氣魄里，聽到了文王之德。當《魏》歌四起，那“大而寬，儉而易”的盟主之志，輝映著以德輔行的文德之教。一直到《招箾》舞起的時候，季札驚嘆道：“這是最令人嘆為觀止的至德樂章，就如同蒼天無不覆蓋，大地無不承載?！?/p>

自古詩與樂不分家，中國古詩的源頭《詩經》，就是和著曲子唱出來的。中國古代詩歌走到頂峰時期——唐朝的時候，亦不外如是。到后來，大概因為有了專門的“曲”出現(xiàn)，詩與樂漸行漸遠了……

后來，有人坐不住了，不能讓詩與樂就這樣的分離啊，他要為豪邁的唐詩抒發(fā)點什么，交響的那種，于是《大地之歌》出現(xiàn)了，是異域作曲家馬勒曾給我們交了第一份作業(yè)。話說馬勒是十九世紀末、二十世紀初人，《大地之歌》也是到了1998年，才被德國交響樂團帶到中國來尋根。

根在哪兒？尋沒尋見我不得而知，但我知道的是，唐詩之路始于浙東。浙江交響樂團的團長陳西泠是一個攜音樂之愛、懷音樂之夢的人，他要把唐詩刻進交響樂里。要論對唐詩的理解能力，本土作曲家自然要比馬勒兄有更天然的優(yōu)勢，陳西泠力邀的即是對中國民族音樂、特別是唐代文化和音樂有深刻了解和把握的作曲家崔炳元。

乙未年十月，崔炳元的答卷交了上來——大型詠誦交響套曲《唐詩之路》由浙江交響樂團在北京、西安演出了。

是大提琴獨奏帶我們駛入唐朝！序曲《我欲因之夢吳越》一開始是緩慢，悠遠的。然后是豎琴、中提琴、小提琴的逐漸加入，使得層次分明，氛圍一點一點被抬升，一幅唐朝畫卷緩緩展開。而合唱《夢游天姥吟留別》，“我欲因之夢吳越，一夜飛渡鏡湖月?！崩畲笙傻某鰣?，為序曲揮灑了一筆浪漫、飄逸的狂草！

第一樂章《何處青山是越中》，“詩魔”白居易亮相，“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南？”悠揚的笛聲出現(xiàn)在弦樂中是再合適不過了，密集的小镲和舒緩的弦樂搭在一起竟毫無違和感，似江南女子的溫婉碎步，走在如畫風景中。而在這交響織就的風景里，詩人們亦各得其所：李白在男高音獨唱里“入剡中”，張籍在女中音的歌聲里來到鏡湖西賞殘月，孟浩然呢，則在女高音、女中音、男高音的獨唱、合唱聲中，站在錢塘江邊觀潮聽風……

第二樂章《王謝風流滿晉書》則由快板進入主題，民樂樂器的聲響，竟讓人聽出些昆曲的細膩和柔情來。羊士諤最會撩撥人味覺，又是桂花又是鱸魚，不禁想，唐代的會比今天的味道更香吧？連憂國憂民的杜甫到了浙江也對剡溪流連，感嘆“欲罷不能忘?！崩^而樂曲節(jié)奏加快，旋律激昂，和杜子美的風格最配不過了！

前面三部分的激越過后，第三樂章《還思越水洗塵機》迎來了安寧，老崔在此釋放了自己內心的些許禪意，銅磬、木魚的輕盈擊奏，讓人頓時松弛、清靜下來，霧氣濕了衣裳也無妨，就想關心一下皮日休的菩提珠子盤出包漿了沒。而云鑼的敲擊，清澈、圓潤、余音持久，拎著我們的耳朵，奔唐朝的宴樂現(xiàn)場去了。西洋樂器并不輸民族樂器，司馬承禎《洗心》的朗誦就是在管樂獨奏中進行的，聲音逍遙飄渺，周遭清靜，老莊甚是欣慰！

第四樂章《笑問客從何處來》，依舊延續(xù)上一樂章的清新，空山雨后，陸龜蒙一邊煮茶一邊把他的翠色越窯杯展示給我們看，在婉約、優(yōu)美的古箏和女高音獨唱聲中，我們又隨著王昌齡，悠悠地采蓮去了。而后民樂奏響的歡快旋律，總讓人產生是走在盛世長安街巷的錯覺。巧的是，“唐音”的不時出現(xiàn)，演奏的聲部來自舞臺的左上角方向，而從地理位置上看，如果從浙江出發(fā)一路向西北，定會走到長安去了。

終曲《天姥連天向天橫》，李白端起酒杯同我們豪飲，曲調重回激情昂揚，與序曲主題呼應。在旋律的處理上，大氣的老崔李太白附體，激情澎湃的同時，沒有半點兒拖泥帶水，每個尾音都是干凈利落，聽不出一丁點兒猶豫不決。反復幾次的回旋、詠誦，則用深沉壓住了場面，在厚實的低音中，唐朝的歷史厚重感得以凸顯。隨后“剡溪”再次出現(xiàn)——這已經是全曲第四次帶我們到那里，會稽、天臺、四明三座名山盤結于此，山間溪流潺潺，飛鳥盤旋，樂曲重回大提琴獨奏，大自然為我們洗塵解憂。忽而古箏、 笛子、琵琶都加入進來，將原本趨于安靜的曲調再次激活，在狂放的激昂情緒中，李白桀驁：“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！”元氣淋漓、充滿力量，全曲畫上句號。

盛唐詩歌的審美實質和藝術核心本就是一種音樂性的美，《唐詩之路》正是用交響樂的語言為我們實現(xiàn)了聽到美的可能。樂因詩而豐滿，詩因樂而更具妙義，兩者有機結合，精彩極了。指揮張藝對詩、對樂的認知和熟稔，他的指揮顯得自然、豐富、得當，不夸張，有味道。演出結束，崔炳元心里的石頭落了地，和陳西泠相視而笑。那句話是怎么說的來著，“生活不只有眼前的茍且，還有剡溪與秋霜，鏡湖與要章，桂花與織綾，唐詩與交響！”