文/汪 輝 朱 同

表現(xiàn)是靈感、學(xué)習(xí)、長期實踐、體驗、探索的結(jié)果，表現(xiàn)是系列結(jié)構(gòu)的集中體現(xiàn)。就表現(xiàn)結(jié)構(gòu)而言，很多內(nèi)容如表現(xiàn)力、理解力等，既有先天的因素，又可以通過后天的學(xué)習(xí)予以培養(yǎng)。本文著重討論音樂表現(xiàn)的基本方法并將其大致歸諸，力圖對作品的結(jié)構(gòu)分析及其研判作出準(zhǔn)確而科學(xué)的建議。

學(xué)習(xí)一部作品之前，必須有目的地詳讀樂譜，了解每個樂句或者說是短句結(jié)構(gòu)，分析樂句中的全部音符，以及對整個樂章、整部作品乃至整場音樂會作出構(gòu)思。

計劃是學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，缺少事先計劃你將一無所獲。比如駕車旅行，你必須知道要去哪里，怎樣去？細(xì)心的駕車人甚至還有備案，以防路線阻斷和堵塞。周密的計劃不排斥創(chuàng)造力和應(yīng)變力，活動本身是計劃的組成部分，你只有制定了切實可行的計劃，才能避開彎路，欣賞風(fēng)景；備齊衣物，享受美食，旅途才有可能順利成功。音樂表現(xiàn)也需要準(zhǔn)備，也必須遵循駕車旅行那樣的程序和步驟。

現(xiàn)在，讓我們一起踏上“表現(xiàn)方法”的研討旅程。

一、分句

做好分句工作首先要了解樂句的結(jié)構(gòu)并制定好應(yīng)對策略，請看“巴雷特旋律練習(xí)第一條”(Barret Melody No.1)中的第一句:

例1

我們先把這個句子一分為二并找出中間點:

例2

然后，找出主要音，這個音應(yīng)該具有承前啟后的功能。例3中的C處于節(jié)奏重拍，又是主和弦根音，將它定為主要音符合分句邏輯和原則：

例3

現(xiàn)在，我們練習(xí)一下:

例4

反復(fù)練習(xí)強(qiáng)弱對比使聲音真正和諧悅耳十分必要，長音必須吹得非常完美。剛開始別怕過分，就學(xué)習(xí)而言，有時真的需要人為加大力度的對比變化。例4漸強(qiáng)漸弱的轉(zhuǎn)折點基本位于樂句中間，雖不十分精確，但也符合邏輯。

什么樣的音型就用什么樣的氣息，平穩(wěn)的長音練習(xí)很重要，吹奏平穩(wěn)音時要努力把聲音吹純，除了運(yùn)指與吐舌之外，整個吹奏系統(tǒng)不能作任何變化，不能破壞口風(fēng)和空氣柱，僅僅讓氣流與長音精確配合即可。通常，學(xué)生事先會知道樂器本身存在的一些問題（如A音的穩(wěn)定性和C音的刺耳），吹奏時會下意識地對其修補(bǔ)。但并非所有的音都需要調(diào)整，也就是這幾個音而已。而且，你必須掌握了平穩(wěn)純凈的發(fā)音技能，才有可能對這些音作出微調(diào)。

力度變化的方式多種多樣，有時弱，有時強(qiáng)，有時弱起漸強(qiáng)，有時強(qiáng)起漸弱，有時先弱再強(qiáng)最后弱等。無論力度如何變化，氣流與音符的變化必須相配的道理總是不變的。

音符的調(diào)整離不開氣息的運(yùn)用，不管樂曲速度有多快或者技術(shù)有多難，氣息都要控制好。無論你演奏單個音還是簡易旋律或者復(fù)雜縈繞的曲調(diào)，你的發(fā)音和分句都應(yīng)該簡明準(zhǔn)確，千萬不要把能力與力度變化的大小建立在分句技術(shù)的難易上。

如果旋律很復(fù)雜，可以將其簡化，挑出骨干音。這方法對分句有幫助，它是正確分句的第一步(例5):

例5

二、力度變化

學(xué)會對譜子正確分句之后，接下來就是如何具體處理樂句。首先心中要明確怎么做，如何做？在發(fā)音上要超越自我，不斷嘗試更大更明顯的力度變化與音色對比，每天都要多一些變化，比前一天做更柔和或更響亮的練習(xí)，當(dāng)然，這種嘗試不可破壞之前建立起來的好的聲音。在力度變化較容易的音域，更應(yīng)注意柔和優(yōu)美的演奏，任何時候都要控制過響的聲音，柔和應(yīng)該是我們雙簧管人永恒的追求。

幾乎每一件管弦樂器（大管可能例外）的強(qiáng)弱變化都優(yōu)于雙簧管，雙簧管工作者，即使加倍努力，仍然克服不了這個不利條件。因此，我們除了要在力度變化與對比上狠下功夫之外，還必須培養(yǎng)敏銳的力度等級感覺能力，必須能分辨并控制至少六到七個力度層次。每位作曲家都希望演奏家執(zhí)行他的力度標(biāo)記，若想滿足他們的要求，就不能讓piano和mezzo-piano成為一回事，不可以piano剛開始一小節(jié)就失控或者放肆，那樣將明顯影響漸強(qiáng)的效果。如果你想加大力度對比，請將對比的因素靠近，確保力度鮮明。在處理力度變化的過程中，對比是最有效的手段。一首曲子，老是大叫大嚷地吹奏沒任何意義，除非你是在與柔和、平靜做比較。如果你能控制好力度的變化和對比，你的演奏一定會給人送去愉悅，更加優(yōu)美動人。

三、音符組合

音樂必須歌唱，旋律要能駕馭，正確的分句會完善你的演奏并使之更具有活力。音樂需要表述，你必須學(xué)會給音符加注標(biāo)點，使之符合語法常規(guī)，抑揚(yáng)頓挫。就語言表述來看，無論寫說，都必須充分將其語法化并豐富多變。語言表述少不了逗號、句號、冒號、引號、自然分段以及其他符號，符號的運(yùn)用與你的語言能力息息相關(guān)。

音樂與語言一樣，也有自己的標(biāo)點符號，但音樂的符號很少印刷出來，你必須自己尋找。弄懂音樂語言，至少要了解兩個問題：1.音符之間的隸屬關(guān)系；2.音符組合在哪里發(fā)生了變化？

可以將音符分成若干不完整短句，這些短句和音組（群）積累擴(kuò)展成為樂句和樂段。一般說來，短句、音組與小節(jié)線并不一致，它們的分組依據(jù)是將音樂向前推動。下面的兩個例子，例6的劃分是錯誤的，例7正確：

例6

例7

除了非常重要的韻律作用之外，小節(jié)線僅為讀者提供視覺幫助，它在音樂語言的組合中并不十分重要。因此，你的閱讀間隔不能簡單地依據(jù)小節(jié)線，只有一個段落結(jié)束或者出現(xiàn)了新的標(biāo)注后，讀譜工作才可暫停。

同樣，除了音組被節(jié)拍或主干音群管控之外，音樂幾乎總是跨小節(jié)、跨節(jié)拍、跨主干音群運(yùn)行。巴雷特《雙簧管教學(xué)法》中第12條的短線練習(xí)十分清楚地說明了這個問題。在例8中，漸弱符號的開始就是一個音組的開始（方括號系筆者所加）：

例8弗林《48首練習(xí)》第12首是另一個向前推進(jìn)的例子，雖然作曲家并沒有十分清楚地說明，但譜例明確無疑，見例9：

例9再如，維瓦爾蒂《c小調(diào)奏鳴曲》第二樂章，其旋律進(jìn)行的組合方法進(jìn)一步證實了我們的“推進(jìn)”理論。所以說，你在演奏時，腦子里一定要有明確的構(gòu)思。幾乎所有巴羅克作品都能為我們讀譜練習(xí)提供極好的實踐機(jī)會：

例10

當(dāng)然，即使你決定了標(biāo)注段落后，可能還會存在一些不同側(cè)重的表述方式：

我看見了張三和李四，

我看見了張三和李四，

我看見了張三和李四，

我看見了張三和李四。

表達(dá)是一門藝術(shù)，只有學(xué)會表達(dá)的方法，才能更好、更準(zhǔn)確、更清楚、更容易理解地反映出作曲家本意。

四、拐點處理

一旦你明白了音符之間的所屬關(guān)系，音型的拐點（轉(zhuǎn)折）劃分將變得十分容易。關(guān)于管樂器的拐點處理，我們可以參考弦樂器的換弓技術(shù)：弦樂器的運(yùn)弓分上弓和下弓，一個優(yōu)秀的弦樂專家總會根據(jù)音樂的要求及力學(xué)常識制定弓法，通常上弓是準(zhǔn)備，下弓是強(qiáng)調(diào)，下弓的力度大于上弓。我們應(yīng)該通過觀察弦樂器的運(yùn)弓技術(shù)，如弓壓、弓速、弓與橋碼的距離等發(fā)音特質(zhì)運(yùn)用我們的氣息與舌頭對其進(jìn)行模仿。

例11

很明顯，第三行（先上后下）是睿智的、最好的、唯一的選擇，其他幾行都有點笨拙，既影響發(fā)音又刺激感官?？梢?，弦樂器演奏家在音樂演奏中處理拐點有著比較有利的條件，他們不僅可以從音樂的角度，還可以通過視覺實施。一個好弓法的運(yùn)用縱然音樂效果不很明顯，但至少也能通過可見的腕、臂動作得到些許感覺上的支撐。作為管樂器演奏家，我們?nèi)狈ο覙菲鞯膬?yōu)勢，我們演繹音樂唯一的選擇就是非常清晰的肢體語言（姿勢）和明顯的聽覺變化。

以上例子說明，通常在小節(jié)線上分句換氣的習(xí)慣幾乎總是錯誤的。更確切地說，在音符的上下（前后）拐點處換氣也是錯誤的。氣息轉(zhuǎn)換的動作必須發(fā)生在音樂自然停止和可以加注標(biāo)點符號的地方。

聰明的分句練習(xí)可以先從作品開始幾個音之后進(jìn)行，這是個好辦法，符合我們上述精神。如果你演奏下面的例12就不難發(fā)現(xiàn)，音樂的拐點都是從第二個音開始，第一個音隸屬于前一音組：

例12