張 青（閩江學(xué)院美術(shù)學(xué)院 350000）

繪畫種類繁多，形式多樣，由于世界各地在社會(huì)政治、文化等方面的差異，各地的繪畫在表現(xiàn)手段、藝術(shù)形式和藝術(shù)風(fēng)格等方面也存在差異。西方繪畫藝術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，品種繁多，尤其是油畫藝術(shù)是世界繪畫藝術(shù)中最有影響的畫種。西洋畫的審美趣味在于真和美，重形似、寫實(shí)。而中國(guó)畫重神似、神韻，水墨特色明顯，線條流暢，追求“筆精墨妙”的藝術(shù)效果，講究骨法用筆。二者在表現(xiàn)手法上主要有以下幾點(diǎn)差異。

一、造型手法不同

西洋畫主要是用光和色來(lái)造型，表現(xiàn)物象，而中國(guó)畫以線條作為主要造型手段。線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。西洋畫注重寫實(shí)，只有各物的界，界上并不描線，主要借助光和色來(lái)造型，所以西洋畫很像實(shí)物。例如，莫奈的《睡蓮》在看似隨意輕松的筆觸中卻將光線的美感，水面上自然漂浮的睡蓮的溫柔表現(xiàn)得淋漓盡致。他的《睡蓮》色彩十分豐富，但是所有的顏色在畫面中都是分外的柔和和均衡。僅僅是描繪蓮花的顏色也是隨著光線和環(huán)境的影響而色彩變化多端，讓人雖不能一口斷定是什么顏色的睡蓮，但是卻又覺得那些嬌艷的睡蓮就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的筆觸都好像在描繪著莫奈當(dāng)時(shí)對(duì)池中睡蓮的喜愛。湖中的倒影和湖面上的睡蓮看似都是有色塊堆砌而成，卻疏密虛實(shí)相得益彰，讓人一目了然卻又回味無(wú)窮。而中國(guó)畫不像實(shí)物，實(shí)物上都沒有線，而畫家盛用線條揮灑自如，注重抒發(fā)情感。例如，中國(guó)畫中，描畫一曲尺形線表示人的鼻頭，其實(shí)鼻頭上也并無(wú)此線，此線是鼻與臉的界線。又如，山水、花卉等，實(shí)物上都沒有線，而畫家盛用線條。山水中的線條特名為“皴法”。齊白石的《蝦》栩栩如生，情趣盎然，巧妙地利用墨色和筆痕表現(xiàn)蝦的結(jié)構(gòu)和質(zhì)感，又以富有金石味的筆法描繪蝦須和長(zhǎng)臂鉗，使純墨色的結(jié)構(gòu)里也有著豐富的意味，有著高妙的技巧。為表現(xiàn)出那種透視感，用虛實(shí)結(jié)合，簡(jiǎn)略得宜，似柔實(shí)剛，似斷實(shí)連，直中有曲，亂小有序的線條，使紙上之蝦看似在水中嬉戲游動(dòng)，觸須也像似動(dòng)非動(dòng)，力求深入表現(xiàn)它們的形神特征。

二、色彩的差異

在現(xiàn)實(shí)世界中自然物象的色彩不論是明快還是暗淡，強(qiáng)烈還是柔和，都會(huì)直接影響人們的視覺精神。色彩是最容易被人們感受到美的。因此，無(wú)論是西洋畫，還是中國(guó)畫，色彩都是重要的造型手段，也是畫家表現(xiàn)感情的重要技法手段，但是二者在色彩的運(yùn)用和表現(xiàn)上還是有差異的。

在西洋畫中，對(duì)色彩的規(guī)律的研究已系統(tǒng)化、科學(xué)化。色彩本來(lái)就是光線的具體化表現(xiàn)，物體的顏色是千變?nèi)f化的，光線的變化導(dǎo)致物體色彩的變化，物體的色彩是固有顏色和環(huán)境顏色的綜合體。這種色彩的時(shí)間和空間的變化在印象派和后期印象派中被發(fā)揮得淋漓盡致。印象派油畫大師們走出畫室，走進(jìn)大自然，在陽(yáng)光下直接對(duì)景寫生，根據(jù)觀察和直接感受表現(xiàn)其微妙的色彩變化。印象派是19世紀(jì)后半期誕生于法國(guó)的繪畫流派，印象派畫家在繪畫技法上注重研究光線和色彩，把握瞬間的視覺感受，倡導(dǎo)走出畫室，描繪自然景物，畫面新鮮生動(dòng)，代表畫家有莫奈、馬奈、雷諾阿、塞尚、梵高等。例如，莫奈對(duì)色彩有著獨(dú)特的感知力、理解力、表現(xiàn)力，強(qiáng)調(diào)自己的觀察感受和情感抒發(fā)，用光線和色彩來(lái)表現(xiàn)瞬間的印象，追求瞬間光色細(xì)微變化的效果。他的《草垛》系列組畫表現(xiàn)了草垛在不同光線下所呈現(xiàn)的色彩的微妙變化。

而中國(guó)畫并不注重利用自然光來(lái)表現(xiàn)美感，不注重物體顏色的變化。中國(guó)畫的色彩具有濃烈的裝飾性，顏色單純而不失凝重，更趨于非理性。畫家的色彩感不同，作品的色調(diào)也不一樣，如齊白石晚年的花卉用色艷麗，而吳昌碩的色調(diào)含蓄而雅致。例如，黃公望的《富春山居圖》全圖用墨淡雅，山和水布置疏密得當(dāng)，層次分明，筆墨紛披，墨色濃淡干濕并用，蒼茫簡(jiǎn)遠(yuǎn)，極富于變化，既形象地在現(xiàn)了富春山的秀麗外貌，又把其本質(zhì)的特征揮灑得淋漓盡致。

三、背景的差異

西洋畫很重背景，中國(guó)畫不重背景。西洋畫注重寫實(shí)，所以必描背景，凡物必有背景，例如，果物的背景是桌子，人物的背景是室內(nèi)或野外。所以，西洋畫往往全部填涂，不留空白。例如，米勒的《牧羊女》以明朗的地平線和遙遠(yuǎn)的天邊為背景，在大批農(nóng)民涌入城市時(shí)，一位牧羊女像雕像一樣默默地站著，不知她那迷茫的目光是在憧憬還是在悵惘?！妒八胝摺芬郧缋实奶炜蘸徒瘘S色的麥地為背景，描繪了三個(gè)農(nóng)婦正彎著身子十分細(xì)心地拾取收割過(guò)的麥田里遺落的麥穗。而中國(guó)畫不重背景，留出的空白余地比較多。例如，中國(guó)畫中的梅花，一支懸掛空中，四周都是空白。宋代趙佶的《臘梅山禽圖》寫一株臘梅枝干略彎而勁挺直往上伸，極富彈性，互相交錯(cuò)而有變化。枝頭幾點(diǎn)黃梅開放，似乎有陣陣清香襲來(lái)。臘梅枝頭上的一對(duì)山雀相互依偎均向著左側(cè)畫面，將觀者視線引向畫外?？坍嫻ふ?xì)致，留白較多。

四、透視法的應(yīng)用

西洋畫注重焦點(diǎn)透視法，中國(guó)畫不講究焦點(diǎn)透視。透視法就是在平面上表現(xiàn)立體物。西洋畫力求肖似真物，所以非常講究透視法，一般是用焦點(diǎn)透視。西洋畫中的市街、房屋、家具、器物等，形體都很像真物。其中，油畫是西洋畫的代表畫種，注重透視關(guān)系，畫出的人物十分真實(shí)，但油畫卻不適合畫大型的風(fēng)景，因?yàn)樗墙裹c(diǎn)透視。而傳統(tǒng)的中國(guó)畫不講焦點(diǎn)透視，不拘泥于物體外表的肖似，而多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣，講求“以形寫神”。中國(guó)畫不一定固定在一個(gè)立腳點(diǎn)作畫，也不受固定視域的局限，它可以根據(jù)畫者的感受和需要，移動(dòng)立腳點(diǎn)作畫，把見得到的和見不到的景物統(tǒng)統(tǒng)攝入自己的畫面。例如，中國(guó)畫的立幅，山水重重疊疊，好像是飛機(jī)中所看見的。中國(guó)畫的手卷，山水連綿數(shù)丈，好像是火車中所見的。而西洋畫則講求“以形寫形”，當(dāng)然，創(chuàng)作的過(guò)程中，也注重“神”的表現(xiàn)，但它非常講究畫面的整體、概括。

總之，東西方文化不同，繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)也不同。西洋畫以透視和明暗方法表現(xiàn)物象的體積、質(zhì)感和空間感，并要求表現(xiàn)物體在一定光源照射下所呈現(xiàn)的色彩效果。西洋畫由與中國(guó)畫在工具材料、藝術(shù)觀念、題材和表現(xiàn)手法等各方面都存在差異。西洋畫重客觀，重寫實(shí)，重形似，常運(yùn)用焦點(diǎn)透視構(gòu)圖，關(guān)注光和色，注重表現(xiàn)物體的色彩變化，開放自由；中國(guó)畫重主觀，重神韻，含蓄精深，一般不用焦點(diǎn)透視構(gòu)圖，主要運(yùn)用線條和墨色的變化表現(xiàn)物象和意境，有工筆、寫意、兼工帶筆等技法，利用鉤、點(diǎn)、染等表現(xiàn)手法，注重濃淡、干濕、虛實(shí)、疏密，并與詩(shī)、書、印章巧妙結(jié)合構(gòu)成整幅畫面。

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