鄭穎

摘要：德彪西鋼琴在音樂(lè)史上具有重要地位，作為20世紀(jì)初杰出的鋼琴演奏家，創(chuàng)造出了大量?jī)?yōu)秀的音樂(lè)作品。本文主要從德彪西音樂(lè)演奏中的音響效果、音色表現(xiàn)來(lái)探討德彪西鋼琴演奏的特征分析，旨在幫助大家更好地了解德彪西的鋼琴作品。

關(guān)鍵詞：德彪西 ?鋼琴演奏 ?特征分析

一、德彪西鋼琴音樂(lè)的朦朧特征

20世紀(jì)初期，法國(guó)開(kāi)始出現(xiàn)了印象派的繪畫風(fēng)格，諸如莫奈、德加都是杰出的代表人物，并對(duì)其他類型的藝術(shù)起到十分重要的影響。對(duì)于印象派的畫家而言，他們都是憑借自身對(duì)藝術(shù)的感覺(jué)來(lái)進(jìn)行作畫，在他們看來(lái)藝術(shù)是個(gè)人主觀意識(shí)的呈現(xiàn)、是獨(dú)一無(wú)二、不可取代的。而象征主義詩(shī)人則著重體現(xiàn)詩(shī)歌的朦朧特征、音樂(lè)特征和暗示特征。在德彪西的藝術(shù)生涯中關(guān)系最密切的并不是人們所認(rèn)為的鋼琴音樂(lè)，而是畫家和詩(shī)人，特別是印象派和象征派的主導(dǎo)人。受到馬拉美、莫奈的影響，德彪西繼承了印象派的風(fēng)格并應(yīng)用到實(shí)際的音樂(lè)創(chuàng)作中去。這樣創(chuàng)作出的音樂(lè)表現(xiàn)出：顯現(xiàn)音樂(lè)中能夠快速獲取的信息，而不用等待較長(zhǎng)的時(shí)間;推崇輕柔的元素，盡量避免過(guò)于強(qiáng)烈的音樂(lè)元素;沒(méi)有文學(xué)上的平鋪技巧，而是利用標(biāo)題進(jìn)行想象。事實(shí)上，德彪西鋼琴演奏中最重視的是和聲和音色，以及這兩者所帶來(lái)的感情影響。德彪西將鋼琴的每一個(gè)鍵都看作是單獨(dú)的個(gè)體，注重個(gè)體的色彩差異性以及和弦的色彩。這在很大程度上改變了過(guò)去的音樂(lè)模式，降低了終止式音樂(lè)出現(xiàn)的頻率，促進(jìn)個(gè)別音樂(lè)脫離了實(shí)際需求的束縛。一般情況下，德彪西使用平行和弦的次數(shù)更多，尤其對(duì)七和弦和九和弦的運(yùn)用。

二、德彪西鋼琴演奏的音樂(lè)色彩強(qiáng)烈

對(duì)于音樂(lè)色彩的使用方面，德彪西主要是借助音響來(lái)完成的，他十分看重音樂(lè)創(chuàng)作中的色彩特征。在實(shí)際的鋼琴演奏過(guò)程中，德彪西對(duì)音樂(lè)聲音的要求非常高，他要求演奏出來(lái)的聲音能夠達(dá)到清澈透明、柔美灑脫、隱約瀟灑，并最大限度的延長(zhǎng)音響達(dá)到共鳴的境界。德彪西的鋼琴演奏會(huì)就如同置身于印象派畫風(fēng)的藝術(shù)作品中，充滿了各種各樣的想象，營(yíng)造出來(lái)的音樂(lè)環(huán)境也與印象主義莫奈創(chuàng)造的“模糊畫風(fēng)”、雷諾阿的“柔美溫順”、塞尚的“獨(dú)特夢(mèng)幻”、舒拉的“精致繪畫”具有十分相似的一面。作為一名優(yōu)秀的印象派音樂(lè)家，德彪西在進(jìn)行音樂(lè)色彩的描繪時(shí)借助了大量的創(chuàng)作技巧充分挖掘出鋼琴的表演潛能，促進(jìn)鋼琴演奏的效果最大化呈現(xiàn)。與此同時(shí)，他還使用了一些古典派、浪漫派音樂(lè)家很難駕馭的創(chuàng)作技巧，例如，在進(jìn)行mf-ff的彈奏時(shí)，能夠呈現(xiàn)出漸強(qiáng)漸亮的視聽(tīng)效果;在音樂(lè)創(chuàng)作中的織體中，根據(jù)聲部音量的提高來(lái)強(qiáng)調(diào)音樂(lè)作品的色彩，表現(xiàn)出“濃”和“重”，聲部的降低則是“輕”和“淡”的表現(xiàn)：高音部分則表現(xiàn)出“明亮”的形式，低音部分則表現(xiàn)出“暗”和“沉”的形式：根據(jù)和弦內(nèi)部之間的差距按照二度、四度以及五度的平行來(lái)構(gòu)建出音響的光暈;利用多個(gè)踏板互相使用來(lái)進(jìn)行音響的混合和泛音等。在對(duì)和聲的運(yùn)用過(guò)程中，德彪西創(chuàng)造性的使用了全新的表現(xiàn)技巧，這對(duì)于現(xiàn)代和聲的產(chǎn)生和發(fā)展具有十分重要的影響，其中最關(guān)鍵的特征是：他在音樂(lè)創(chuàng)作過(guò)程中加入大量的不和諧和弦，諸如九和弦、十三和弦、非三度疊置等，同時(shí)能夠解除不協(xié)和和弦“必須向協(xié)和和弦發(fā)展”的束縛，切實(shí)提高不協(xié)和和弦的使用效率。顯然，這樣的方法并不會(huì)降低和聲的效果，反而會(huì)促進(jìn)和聲呈現(xiàn)出大方、高雅的特征，大大豐富了和聲的色彩性，并在很大程度上降低了和聲的緊湊性。德彪西憑借自身發(fā)達(dá)的聽(tīng)覺(jué)把不同和聲所表現(xiàn)出的色彩一一區(qū)分并標(biāo)出，將不協(xié)和和弦重新排列成為一個(gè)有機(jī)的整體從而便于使用，形成了強(qiáng)烈的色覺(jué)反差。

三、德彪西鋼琴演奏極富東方韻味

德彪西所創(chuàng)作的鋼琴音樂(lè)作品具有十分濃烈的想象特征，和聲效果也非常飽滿，每件作品都有各自的標(biāo)題，主要展現(xiàn)出大自然的風(fēng)景和異域風(fēng)情，絲毫不會(huì)存在有關(guān)思想方面的元素。德彪西經(jīng)常會(huì)刻意的將作品的標(biāo)題以小字的形式寫在最后，目的在于能夠讓聽(tīng)眾更全面的感受到作品的內(nèi)涵。聽(tīng)眾能夠從德彪西的鋼琴演奏中體會(huì)到工整靈活而富滿考究性，并深入展開(kāi)想象，極富有東方的韻味，這明顯是浪漫派音樂(lè)作品無(wú)法做到的。

音樂(lè)作品所表現(xiàn)出十足的東方韻味，包含了和聲、調(diào)式和調(diào)性等方面。德彪西在充分認(rèn)識(shí)到浪漫派音樂(lè)的特色之后，進(jìn)行了相應(yīng)的調(diào)整，改變了傳統(tǒng)的大小調(diào)音階，轉(zhuǎn)而使用中古調(diào)式代替，極富有東方韻味。這樣的中古調(diào)式使人在聆聽(tīng)音樂(lè)時(shí)一下子就回到了中古時(shí)期，體會(huì)到了從未有過(guò)的感受。同時(shí)，在音樂(lè)作品旋律的創(chuàng)作過(guò)程中打破了傳統(tǒng)模式，轉(zhuǎn)而改為使用全面音階，這使得全音音階成為德彪西鋼琴作品的一大特色。另外，德彪西的鋼琴音樂(lè)作品中包含了許多不協(xié)和的音程，諸如大二度和小三度音階的大量出現(xiàn)，也就是五聲音階，這樣做的目的主要是能夠表達(dá)出東方韻味，促進(jìn)聽(tīng)眾的理解。

德彪西鋼琴音樂(lè)作品最突出的特征就是踏板的運(yùn)用。在德彪西看來(lái)，踏板是“活的”踏板，他主要是根據(jù)聽(tīng)覺(jué)來(lái)感受踏板而不是借助腳的觸感。在德彪西的鋼琴音樂(lè)作品中，存在大量的符號(hào)是需要使用到弱音的，這就增大了演奏的難度，對(duì)演奏家提出了考驗(yàn)。德彪西對(duì)踏板的靈活使用，不再是簡(jiǎn)單的加長(zhǎng)聲音、引起共鳴，而是更深層次的把泛音結(jié)合，營(yíng)造出隱約神秘的氛圍又帶有濃厚的東方韻味，這一改變?cè)阡撉僖魳?lè)中具有舉足輕重的作用。

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