尹廣

據(jù)嶺南書畫院院長曲斌先生介紹，人民美術(shù)出版社總編輯林陽先生不僅把單位的工作搞得風(fēng)生水起，成績斐然，而且還寫得一手卓爾不群的好字。仲秋時節(jié)，林陽先生應(yīng)邀到嶺南書畫院作客，并當(dāng)場揮毫，我有幸見識了他的書法藝術(shù)。他的書法風(fēng)格鮮明，與我們經(jīng)常見到的書法不太一樣，曲院長評價林陽的書法：“不說漂亮、好看，只說有味道?！焙每词且谎弁サ囊曈X感受，味道卻是需要放在嘴里細(xì)細(xì)咀嚼，細(xì)心品嘗嗅覺。生活中的美味佳肴，主要是靠嗅覺的評判?？偟母杏X，他的書法拙中藏巧、平中見奇，骨法渾厚、天趣自得。

一、林陽的書法，碑味十足、形體剛健。從古至今，任何一名書家，都離不開臨帖或臨碑、或兩者都學(xué)。臨帖是書法家進入書法藝術(shù)殿堂的必經(jīng)之路，帖類風(fēng)格有帖樣之“形”、有“二王”經(jīng)典、懷素的《自敘帖》、董其昌等人的作品，它們記錄著作者幾百年、幾千年前的情感。黃庭堅曾說：“古人學(xué)書，不盡臨摹，張古人書于壁間，觀之入神，則下筆時隨人意。”優(yōu)雅、秀麗的帖字是寶貝。它的線及線的運用滲透著書家的宇宙意識和生命運動意識，其風(fēng)格是絕美的典范。帖學(xué)和碑學(xué)的行筆方法不同，表現(xiàn)效果大相徑庭。帖學(xué)提筆運行的效果是清挺遒勁，適宜于寫小字，且雅俗共賞，容易得到圈內(nèi)外認(rèn)可，比較賣乖，因而受到絕大多數(shù)愛好者和書家的追捧。而碑學(xué)逆頂運行的效果是渾厚蒼茫，適宜于寫大字，業(yè)外人士覺得缺少線條變化，顯得呆板，且易寫得丑拙。所以，一般書家不會自討沒趣或自找苦吃。林陽則鐘情臨摹碑學(xué)，其楷書熔鑄漢隸、魏碑，他的書法繼承了魏碑的結(jié)構(gòu)而參以明清書法家黃道周、沈曾植用筆的使轉(zhuǎn)方法，書法結(jié)體橫向取勢，寬博開張，造型左右欹側(cè)，點畫圓渾蒼厚。他的書法追求樸拙、奔放、厚實，有意突出線條中段的張力和能量。

北魏的諸多碑刻多為楷書。這種被簡稱為“魏碑”的書法深得北方之氣，兼呈山石之力。帖學(xué)強調(diào)筆勢，講究線的長與短，筆墨的斷與連，追求的是一種飄逸之美、瀟灑之美、妍媚之美。而碑學(xué)則主張一種質(zhì)樸之美、剛健之美和雄強豪放之美。如果說，帖學(xué)派書法屬于“優(yōu)美”風(fēng)格的話，碑派書法則屬于“壯美”風(fēng)格。林陽的碑學(xué)書法，內(nèi)圓外方、側(cè)峰轉(zhuǎn)折、撇捺鄭重、鉤躍施力、點畫爽利、結(jié)構(gòu)自由，書寫起來干脆迅捷。總體審美風(fēng)格，是雄峻偉茂、高渾簡穆，用口語來說，是“越看越耐看，越看越有味道”。的確，他的碑體所體現(xiàn)出來的藝術(shù)生命的情態(tài)、趨向和力度，是書法作品生命的姿勢，基于有形而不滯于有形，通過書法創(chuàng)作的有限感性形態(tài)引而不發(fā)，表現(xiàn)出無限的生機和活力，具有獨特的個性風(fēng)采。

書法作品除傳統(tǒng)經(jīng)典的繼承之外，更重要的是書者心靈的自由遨游。林陽的書法取法漢隸、魏碑和他的父親林鍇。他對此進行認(rèn)真的解剖，解剖中既著眼于大的構(gòu)架，更注重細(xì)微末節(jié)，甚至末梢神經(jīng)。他在解剖漢隸、魏碑、黃道周、沈曾植的同時，還認(rèn)真地解剖那個時代——解剖傳統(tǒng)和背景。被他解剖的東西，作為一種章法、一種方法、一種啟示吸收進來。在創(chuàng)作中，他沒有照葫蘆畫瓢，更沒有生搬硬套，而是在傳統(tǒng)的框架下，認(rèn)真尋覓黃道周、沈曾植及他父親沒有走過的路，并把這沒有走過的路作為自己藝術(shù)追求的方向。在帖學(xué)大熱的浪潮中，林陽選擇和堅持碑學(xué)，崇尚渾厚、拙樸之風(fēng)格，這就是個性。個性總是在常人所不在意的普通事物中發(fā)現(xiàn)事物的內(nèi)涵，在一哄而起中能夠冷靜思考，捕捉到獨特之美，研究他的書法形式，感到他的書法形式主要有這么幾個特點：

（一）注重可視性。書法的形式美是中國人的獨特貢獻和創(chuàng)造，也體現(xiàn)了中國藝術(shù)精神的意識符號所形成的意象世界。林陽明白，甲骨上的卜辭在當(dāng)時幾乎主宰著人們的生殺結(jié)果，而今天這些已無關(guān)緊要了，人們欣賞的是其線條錯落、造型精美的空間感;銅鼎的大小多少，銘文的歌功頌德，在當(dāng)時被視為身價和生命，而今天人們關(guān)注的是全文字形的厚重與樸拙，線條的律動與變化。因而，他在創(chuàng)作時，考慮作品內(nèi)容的可識、可讀性，注重作品的藝術(shù)感染力在識讀過程中逐步打開。且這種可讀性沒有千篇一律的同質(zhì)化，放在成千上萬件作品中，一眼看去就知道是他的。他的藝術(shù)個性是他用極為認(rèn)真的態(tài)度鑄就的，是建立在文字發(fā)展、書法本體意識提高及審美觀提升的基礎(chǔ)之上。因而，他的書法既突出可視性，將其作為自己的情感圖示，同時考慮到受眾面，可謂雅俗共賞。

（二）強調(diào)類似合法。在林陽作品中，各個局部的相似程度有助于確定它們之間的親密程度。他的筆法看似沒有多少粗細(xì)變化，沒有什么提按，其實他的每個字由不同的點畫組合而成。點畫與點畫、字與字的組合主要通過連續(xù)書寫來實現(xiàn)錯落有致的整體變化。在其“知錢君陶為人民美術(shù)出版社刊刻‘人民美術(shù)有感”的書法中，他一方面增加對比的量和對比反差的質(zhì)，另一方面擴大體勢組合的范圍，每一行都有一二個大字，又連續(xù)幾個小字，有意識地留出幾處空白，參差錯落，組成一定的圖形。觀看他的書法作品，首先是筆墨與空白的構(gòu)成，然后是行與行、組與組的構(gòu)成，再然后才是字與字、點與點的構(gòu)成，所有的造型元素都沖突地抱合著，離異地糾纏，不可分割地渾然一體，讓觀者在上下左右四面發(fā)散的觀看中體會到空間的展開和平面的構(gòu)成，具有繪畫的效果。

（三）營造梯度組合法。林陽在處理作品的造型元素時，將它們按照一定的方式展開，或長或短、或上或下，即使字體之間沒有筆勢映帶，也會產(chǎn)生連綿不斷的感覺，將空間造型轉(zhuǎn)化為時間節(jié)奏，實現(xiàn)時間節(jié)奏與空間造型的統(tǒng)一。以作品《西湖印象》為例，第一行開始的“接天水色還”為碑學(xué)寫法，點畫的中段跌宕起伏，沉雄而凝重，后面的“山無坐擁才”逐漸變小，運筆速度逐漸加快，整行字走出從松到緊、從慢到快的漸變過程。第二行的“知視覺”至末尾呈梯形呈現(xiàn)，“西”字更明顯往右靠，“湖”字趕緊往左拉，給人平衡感，末尾的“氣”字在快收筆時，刻意將書法中的“氣”的“米”作為主筆加墨，特別是在豎勾向左外提按，形成一個半弧線，中間還形成一個月牙形的“留白”，不僅美化了“氣”字的書寫，還給第二行梯形加注了穩(wěn)的結(jié)構(gòu)。第三行又將第一行第二行的節(jié)奏，尤其“象元人寫意晉行書”中的“意”與“行”，將整幅向右梯斜的書法形成向左傾斜，滿足了人們視覺上的平衡。

就林陽的書體而言，字體的運筆和結(jié)體的基本造型要求它有一個最美的組合形態(tài)，而造型方法將這種結(jié)體看作是章法的局部，為服務(wù)整體需要而必須改變它原有的外貌特征。在具體的組合中，由于空間位置不同，必然產(chǎn)生不同的連接方式，或長或短，或正或斜，或收或放，最后形成自己獨特的風(fēng)格。

二、林陽的書法，講究體勢，貴在氣韻。書法作品中的氣韻，作為一種風(fēng)度和神采，通過感性形態(tài)得以表現(xiàn)。這種感性風(fēng)采是筆墨律動和精神韻味的統(tǒng)一，體現(xiàn)作品的外物與主體情趣的融合。書法藝術(shù)中所表現(xiàn)的氣韻不僅僅“曲盡其態(tài)”，還要“曲盡情性”，是內(nèi)在氣度的表現(xiàn)形態(tài)，是作品的風(fēng)神。林陽書法作品中的氣韻，是通過富有魅力的感性風(fēng)采體現(xiàn)內(nèi)在之神，是寓于形之中的傳神。其實，氣韻的關(guān)系是種形神關(guān)系。氣韻寓于作品本體之中，當(dāng)以形似為基礎(chǔ)，從而以形傳神，形神兼?zhèn)洹?/p>

林陽的氣韻首先是章法的形勢合一。章法就是點畫與結(jié)體的造型及其組合，他在章法上高度重視空白的表現(xiàn)性。書法的迷人之處在于黑白構(gòu)成，不僅是每個字各自的造型，更是它們之間的關(guān)系。在他創(chuàng)作時，空白與筆墨相構(gòu)成，成為一個相對獨立的造型單位。筆墨與空白同時作用于人們的感官，具有同等重要的視覺作用。因而，他將章法貫徹到自己的書法創(chuàng)作所有造型元素的組合實踐，其書法章法包括三部分內(nèi)容：筆墨的造型與組合關(guān)系、空白的造型與組合的關(guān)系、筆墨和空白的組合關(guān)系。其二，點畫的形勢合一。我認(rèn)為，林陽的書法作品中的點畫、結(jié)體、組、行、塊、面等要素屬于空間，但并不等于就是書法藝術(shù)空間本身，因為書法作品的空間是書法藝術(shù)各要素在相互作用的過程中構(gòu)成了空間關(guān)系。林陽書法中關(guān)于點畫、結(jié)體的作品告訴了我們，他書法中的一點像石，這是形，而它還具有高峰墜落之勢，這種勢的感覺不是“一點”與生俱來的，也不是逢寫必有的，而是在點與點、點與橫、豎、撇、捺、點與空白的組合中產(chǎn)生。在他的作品中，寫“色”字的末筆，像浪卷，但又具有放飛回展之勢。寫一豎，像“行”、“半”等字的豎，又像刀劍之形，具有陸斷斬截之勢。他寫的轉(zhuǎn)折，如草體的“花”字，像畫圈，具有旋轉(zhuǎn)之勢。至于“翠色池塘點點霞”、“玉蘭樹下試新茶”、“燕低含雨色、樹老待秋風(fēng)”等，都是點畫對比產(chǎn)生的生命感和運動感。其三，結(jié)體的形勢合一。林陽的書法另一特點強調(diào)結(jié)體是一個創(chuàng)造物，是視覺世界中存在的物體。其實，就是形與勢的相互兼顧，就是形神兼?zhèn)涞年P(guān)系。從林陽的書法作品中，我們會覺得他的這種形不再是司空見慣的形，不再是經(jīng)典碑學(xué)中的形，而是因勢創(chuàng)作出來的。這種形，不僅字形不一樣，主要是氣場不一樣。這個形，只有形勢合一、形神兼?zhèn)洳拍茚j釀、發(fā)酵出來。如果單獨或者孤立地來看其字形，就會失去那種和諧之美、那種蘊藏之道，從而容易陷入形式主義的泥潭。

林陽的書法作品中的氣韻，首先得自他的學(xué)養(yǎng)。林陽出生書香世家，從小受到嚴(yán)格的教育。他爺爺在歷史博物館工作，負(fù)責(zé)寫展牌說明。其父林鍇，是潘云壽、黃賓虹的學(xué)生。當(dāng)年，林鍇拿了很多古人碑帖讓林陽挑，他選中了黃道周書的《孝經(jīng)》。在草書上，林陽更多的是取法家學(xué)。同時，也時常向沈鵬、歐陽中石等大家請教。因而，和時下書法界名家相比，林陽在知識學(xué)問以及修養(yǎng)見識上都有相當(dāng)優(yōu)勢。作為出版人和出版家，職業(yè)給了他得天獨厚的機會。正因為他的學(xué)識，他知道什么是書法藝術(shù)的本真，了解書法的歷史、懂得書法自身的形式美，掌握書法內(nèi)在的發(fā)展和創(chuàng)新規(guī)律，明白怎樣才能有自己美的內(nèi)容語言，如何才能形成自己的書法風(fēng)格。見多識廣的林陽心里非常清楚，書法家之間的競爭最終是素質(zhì)修養(yǎng)的競爭。尤其是書法水準(zhǔn)達到一定高度后，誰要前進一寸、一分，靠的是思想與感悟，是創(chuàng)造力和想象力。

林陽的書法作品中的氣韻得法，是在合乎書法法則的基礎(chǔ)上得以表現(xiàn)出來的。在他的創(chuàng)作過程中，氣韻體現(xiàn)于立意之中，通過書體筆法而得以體現(xiàn)。章法、筆法對于氣韻的表達效果有著重要的影響。氣韻表現(xiàn)了書家高超的藝術(shù)水平，高水準(zhǔn)的筆法為營造生動的氣韻提供了必然的條件。兩者具有既相互依賴，又相互促進的辯證關(guān)系。只有在遵循技法的基礎(chǔ)上，隨心所欲不逾矩，方能創(chuàng)造出氣韻生動的作品來。有氣韻的作品既要基于技法，又要超出一般的技法，才能達到出神入化的境界。林陽通過自己的藝術(shù)語言，獲得了氣韻生動的效果，使作品更彰顯了藝術(shù)活力。

三、林陽的書法，入詩入畫，意象造化。對他的書法，行內(nèi)人士認(rèn)為，以行草成就最高，楷書、隸書、篆書同樣耐人尋味。有評家說，林陽修身潔行、心正筆正，其書法“字內(nèi)功”、“字外功”均顯扎實深厚，二者相得益彰。其作品一方面法度森嚴(yán)、樸拙內(nèi)斂，充滿天然真趣，一方面匠心獨運，以畫入書，飽含詩情畫意。就他的“字外功”，不能不說到他對古體詩詞的創(chuàng)作。他的古體詩曾受家父指導(dǎo)，再加上他勤學(xué)苦吟，已經(jīng)格律入軌，平仄相諧。前幾年，他出版了《林陽詩草百首》。初冬，我上北京，他送我一本《詩箋——林陽詩書欣賞》的小冊子，里面全都是他自己創(chuàng)作的古體詩，并自己一一書寫出來。書法、詩詞，兩者均為中國文化藝術(shù)最具代表性的文化樣式。它們既獨立存在，又緊密結(jié)合，琴瑟共鳴，自古是美滿的聯(lián)姻。書法，特別是行草書，與古體詩詞在音樂性和抒情性上尤為接近。古體詩詞的音樂性主要通過音節(jié)表現(xiàn)，書法的音樂性主要通過點畫表現(xiàn);詩詞的音樂性訴諸聽覺的平仄，書法的音樂性訴諸視覺點畫的長短肥瘦;平仄聲如同書法中直畫和弧形的線條，平仄在詩詞中的作用是構(gòu)成節(jié)奏，詩人按照漢語聲調(diào)的特點，安排高低長短互相交錯的節(jié)奏，就是所謂“聲律”，線條的長短、粗細(xì)，弦弧交錯，構(gòu)成書法的節(jié)奏。林陽通過這種實踐，既是回歸書法藝術(shù)傳統(tǒng)的本真，將書法的趣味生機煥發(fā)出來。同時，在書法的靜態(tài)中調(diào)動優(yōu)美的動態(tài)韻律，將視覺享受與聽覺享受結(jié)合起來，使人們在欣賞書法藝術(shù)中，調(diào)動起多種身體器官，從而獲得身心的超越享受。

林陽力倡“以畫入書”，強調(diào)以審美眼光觀照書法，以繪畫的造型觀念、構(gòu)圖技巧對字體結(jié)構(gòu)、篇章布局精妙設(shè)計、合理安排。他曾撰文寫道：“書法界曾流傳著一種說法，說書法中有三種字：書家字、畫家字、學(xué)者字。意思是說，書家字是傳統(tǒng)的書法繼承者，畫家字在用筆和字體結(jié)構(gòu)上多注意畫意，學(xué)者字是指不常習(xí)書法而又有修養(yǎng)的字。這樣的說法在今天已不被注意了。畫家字的特點就是以畫入書。我認(rèn)為，以畫入書在今天仍是書法創(chuàng)作的一個途徑?！睂O曉云在《書法有法》一書中，就“書畫同源”一說，引用多個朝代的著名書畫家之學(xué)說，歸納《歷代中國畫論》的結(jié)論，畫之用筆乃書法用筆。書法用筆即筆法。事實上，“書畫同源”一說古已有之，“書畫一理”、“須知書畫本為同”、“字畫本同工，字貴寫、畫亦貴寫”、“書至畫為高度，畫至?xí)鵀闃O則”等表意大同小異，書、畫之間取長補短，相互促進地借鑒。

在明確了“書畫同源”的理念后，林陽自覺以畫入書，以畫家的眼光看待字體的結(jié)構(gòu)美，篇章布局的美，將自己對以畫入書的獨特理解運用到書法創(chuàng)作中。其一，加強勢的表現(xiàn)，在點畫運作中注意“逆入回收”，所謂“回收”，即上一筆畫的收筆是下一筆畫的開始，所謂“逆入”，即下一畫筆的起筆是上一筆畫的繼續(xù)，注重了筆畫與筆畫之間的連貫，如同中國畫中線墨的連帶照映;在結(jié)體中講究“字無兩頭”，一個字只有一個頭和一個尾，且一氣呵成。如畫中某一物體，清晰可辨，交代清楚;在章法上遵循“一筆書”，作品通篇的第一筆到最后一筆，前后相屬，氣脈不斷，畫面呈現(xiàn)和諧統(tǒng)一之體勢，使其風(fēng)格既融理入趣，又化理為趣，將本是趣理兩者的矛盾，處理為自然之道。有名家指出林陽的線條缺乏提按變化，而在我看來，他的提按頓挫，正好體現(xiàn)在他這筆的輕重快慢﹑離合斷續(xù)及一筆行走中的轉(zhuǎn)折之中。在他的作品中，一切變化都根據(jù)整體需要，給予最充分最合理的表現(xiàn)，從而創(chuàng)造出了別具風(fēng)格的節(jié)奏感和旋律感。其二，加強了形的表現(xiàn)。從他的作品中，可以看出，他的碑體書法與傳統(tǒng)書法相比，強化了造型變化，每一筆的粗細(xì)方圓，每一字的大小正側(cè)，實際上多姿多彩、富有變化，各種對比關(guān)系也非常豐富。這種對比反差，又相輔相成地組合在一起，使得書法畫面豐富多彩，相映成趣。只是他的這種表達方式不像帖體那樣輕佻明亮，不像一名善于舞蹈的女子盡展婀娜多姿，風(fēng)姿綽約，而像一名習(xí)武者，在莊重、威武中施展自己的拳術(shù)。所以，他作品中所有的造型元素都沖突地抱合著，離異地糾纏著，不可分割地渾然一體，讓我們的視線在上下左右四周發(fā)散的觀看中，體會到空間的展開和平面的構(gòu)成，具有繪畫的感覺。其三，強調(diào)形勢合一。林陽的書法風(fēng)格明顯，將形和勢、空間造型和時間節(jié)奏有機結(jié)合起來。一是他在書法創(chuàng)作中時，兼顧空間造型，強調(diào)大小、正側(cè)、方圓、收放等各種變化。二是借鑒帖學(xué)方法，使之有機結(jié)合。他的碑帖結(jié)合，因考慮兩者個性很強，很難合二為一，就在結(jié)合時采用梯度變化的方法，讓結(jié)合的表現(xiàn)有一個漸變的過程。我們看他的書法作品，往往第一行，或者開頭開始采用碑的寫法，強調(diào)造型，接著逐漸注重線條的流暢，增加帖的韻味，然后又逐漸變粗，成為碑字線條，蒼茫厚重。有時在第二行又逐漸流暢，第三行、第四行呈現(xiàn)輕靈舒展的態(tài)勢，體現(xiàn)出帖學(xué)的時間節(jié)奏。他的這種空間造型與時間節(jié)奏的并置性綜合，升高了對比關(guān)系，視覺效果強烈。其四，注重筆墨運用，講究留白，營造墨色變化和黑白構(gòu)成。唐代的張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》指出：“運墨而五色具”，指中國畫的技法，即墨分五色，或濃、淡、干、濕、黑。林陽倡導(dǎo)“以畫入書”的理念，強調(diào)圖式，從圖式分析入手，筆墨是正形，留白是負(fù)形，正形與負(fù)形同時作用于人們的感官，具有同等重要的審美價值。首先，在用墨中，他注重墨的運用，如在其書法作品《道法自然》、《觀海聽濤》和陸游的詩作“孤舟清曉下溪灘，為訪梅花不怕寒，忽有一枝橫竹外，醉中推起短篷看”（《題剡溪瑩上人梅花小軸》）中，他用墨高雅，通篇用濕潤的淡墨、也稱灰墨來表現(xiàn)，讓人感覺賞心悅目。嶺南書畫院的曲院長認(rèn)為，古今書家?guī)缀鯚o人用此法。而在書寫張籍的詩“自愛新梅好，行尋一徑斜，不教人掃石，恐損落來花”（《和韋開州盛山十二首·梅溪》）中，他書寫“掃”字時，就有明顯的枯筆效果。在他的書法創(chuàng)作中，我們還可以看到黑與白、正形與負(fù)形成為作品中最基本和最重要的陰陽對比。在他的作品中，有的白留得那么多，而且完全打破了字內(nèi)留白、字距行距留白和周邊留白的壁壘，讓它們或大或小、或方或圓，組成一個圖形。他注重營造深度空間和強調(diào)黑白構(gòu)成，強化了人們對其作品的視覺效果，將書法藝術(shù)從讀的文本轉(zhuǎn)變?yōu)榭吹膱D式。這也與沈鵬先生在《書法，在比較中索解》一文中的一個劃時代的論斷不謀而合：書法是純形式的，它的形式即內(nèi)容。沈先生繼而指出，既然書法是一門獨特的藝術(shù)，它一定有自身的形式美，有自己美的內(nèi)容語言。沈鵬先生的這番話，對林陽書法的審美創(chuàng)作，無疑起到了潛移默化的影響，并使他找到了權(quán)威的理論支撐。

回顧林陽的書法作品，人們首先看到的是別具一格的碑學(xué)風(fēng)格的書體，接著是行與行的構(gòu)成、組與組的構(gòu)成、筆墨與留白的構(gòu)成，然后才是結(jié)構(gòu)中點畫與點畫的構(gòu)成、點畫中起筆行筆和收筆的構(gòu)成。總體看，他的作品給人的第一感覺是章法，是整體效果，因而實現(xiàn)了從文本向圖式的轉(zhuǎn)變。把哲學(xué)靈魂注入書法主要應(yīng)關(guān)注擺兵布陣、謀篇布局。林陽先生說他自己寫字時“乃無意所為”，如蘇東坡說自己寫字時“無意于佳乃佳”同源。其實，并不是“無意”，是意在書外、功在字外，意在其中，又出乎意料。

展望書法前景，林陽認(rèn)為，未來幾十年的中國書法，以畫入書一定能夠起到開拓和引領(lǐng)書法的作用。

我們翹首以待！

責(zé)任編輯 梁智強

尹 ?廣 湖北武漢人，在大西北、粵穗部隊服役27年，曾任廣州市白云區(qū)人武部政委，區(qū)委常委，轉(zhuǎn)業(yè)后歷任區(qū)紀(jì)委主任、文廣新局局長、教育局黨委書記，現(xiàn)任區(qū)委宣傳部常務(wù)副部長，兼任區(qū)作協(xié)主席、市作協(xié)理事、省作協(xié)會員，出版《歲月流痕》、《瞬間》兩部文集。