李炳帥

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音樂學器樂專業(yè)教學中學生綜合素養(yǎng)的培養(yǎng)

李炳帥

（湖南科技學院，湖南 永州 452199）

器樂專業(yè)教學是高校音樂教育的重要組成部分，而學生的綜合素養(yǎng)在器樂教學中占主導地位，文章結合高校器樂教學就如何提高學生綜合素養(yǎng)提出幾點策略。

高校；器樂；教學；綜合素養(yǎng)；培養(yǎng)

隨著社會對音樂應用性人才的不斷需求，我國高校培養(yǎng)音樂人才的模式、標準、目的也在發(fā)生著改變，逐步向素質(zhì)教育、一專多能的模式轉變，素質(zhì)教育的目的是使受教育者的整體綜合素質(zhì)得到全面發(fā)展和提高，容涵著“德、智、體、美、勞”等多項教育項目及內(nèi)容。音樂教育是藝術教育的重要組成部分，在素質(zhì)教育中起著不可或缺的作用，而器樂專業(yè)教學作為音樂教育的重要組成部分，不僅能陶冶情操和提高審美，還對開發(fā)智力，豐富想象力，提升創(chuàng)造力等方面有很大的幫助。那么，如何在器樂教學中培養(yǎng)學生的綜合素養(yǎng)就顯得尤為重要。

1　以審美為核心，激發(fā)學生對音樂內(nèi)在美的感知

器樂教學中，音樂追求的最高境界就是感情抒發(fā)，也就是我們說的音樂表現(xiàn)力，對不同風格音樂要有不同的審美標準，欣賞和創(chuàng)造音樂要用心去聆聽和感受，有效提高自身的音樂素養(yǎng)，形成音樂的“聯(lián)覺”即音樂的聽覺（音的聽辨）、音樂視覺（有效讀譜）和音樂觸覺（樂器指法——演奏）的“三覺聯(lián)一”的音樂聯(lián)覺。

2　音準的培養(yǎng)

音準就是器樂演奏中的命脈，也是衡量演奏者水平和音樂素養(yǎng)的重要標準之一，可以說是器樂教學研究中最基本也是最重要的環(huán)節(jié)。不同樂器對音準的調(diào)律和控制大不相同，所以要求演奏者熟知樂器的構造和發(fā)聲屬性。

2.1結合校音器訓練音準

由于管弦樂器的構造不同，所以在音準控制方面完全不同，弦樂在音準控制方面尤為困難，比如小提琴、大提琴、低音提琴等，完全靠耳朵的辨別，如果稍微有偏差就會破壞音樂的整體美，所以，對一些沒把握的音準要結合校音器反復訓練，形成固定的音高概念，也可以結合校音器訓練音階，從調(diào)性方面加強自己的音準。而管樂器都有固定的按鍵或孔眼，按下去音準比較固定，但由于構造和演奏技術的原因，包括氣息的運用能力，嘴型的控制能力，以及構造中一些無法控制的因素，都會影響演奏時的音準，比如長笛樂譜中小字二組和小字三組的#1，就是由于構造原因而導致演奏者最容易出現(xiàn)音準問題的音，完全要靠氣息和調(diào)整吹奏風口來控制，諸如此類的情況銅管樂器小號、圓號、次中音號也存在，這就要求演奏者對這些特殊音結合校音器反復訓練，直到在腦子里形成客觀音準定位，從而保證演奏時音準的標準化。

2.2重奏、合奏時音準的把握

重奏可分為二重奏、三重奏、四重奏、乃至七重奏、八重奏等，是指每個聲部均有一人演奏的多聲部演奏形式；合奏是指幾種樂器或者幾組樂器，分成不同聲部演奏同一首曲子；這些演奏形式對個人演奏時的音準要求更加嚴格，音準出問題就會破壞音樂的統(tǒng)一性、和諧性。演奏前的校音尤為重要，可以根據(jù)校音器，也可以根據(jù)某種樂器校音，形成統(tǒng)一準確的音準，而演奏中由于吹奏技術的影響，會出現(xiàn)音準偏差，這就要求演奏時耳朵要兼顧到其他聲部的音準，特別是主奏樂器的音準，通過口型或者氣息來調(diào)整音準。

3　節(jié)奏感的培養(yǎng)

節(jié)奏就是音樂的骨架，保證著音樂的靈動和曲線，能使音樂節(jié)奏的周期性關系即均勻有序的節(jié)奏秩序得以維持。在節(jié)奏方面出現(xiàn)的問題一般分為節(jié)奏不穩(wěn)和節(jié)奏不準確，所以解決這兩個因素對器樂演奏者來至關重要的。首先，要求學生充分熟知和了解各種節(jié)奏型，比如前八后十六、前十六后八等，然后根據(jù)節(jié)拍器上每分鐘60拍的速度反復準確打出每個節(jié)奏型，邊打節(jié)奏邊唱，拍點一定要準確無誤，切記不能快，也可以將各種節(jié)奏型在同一速度下穿插著唱。其次，可以跟著節(jié)拍器邊走邊唱邊打節(jié)奏，使整個身體融入到整個節(jié)奏感里，加深加強對節(jié)奏的感知性。

4　正確運用音樂術語的能力

器樂演奏中較為常用的音樂術語包括力度術語、速度術語、表情術語等，音樂術語運用的合理與否直接決定著整首樂曲完成的高度和深度，所以，運用音樂術語絕不是僅僅背下來其意思那么簡單，而是將其合理的融入到音樂中，推動音樂，豐滿音樂。在器樂教學中，我是非常重視音樂術語的運用，要讓學生懂得一首樂曲一般分為譜面內(nèi)容和音樂內(nèi)在，拿到一首樂曲首先要充分熟悉譜面內(nèi)容，也就是經(jīng)常說的調(diào)號、拍號、節(jié)奏型、段落層次等，對整個樂曲流線有個籠統(tǒng)的把握，在這基礎上結合音樂術語逐步深入挖掘樂曲的內(nèi)在表現(xiàn)，在這個過程中演奏者對音樂術語的感知理解至關重要，要讓他們知道音樂術語中同樣存在相對論，比如說力度記號f,如何定義它的演奏力度，要把它放在整首樂曲力度中去衡量，相對弱它才是強的，在它基礎上還要留出ff甚至fff的力度空間，所以對整首樂曲的力度劃分要有梯隊性，即pp、p、mp、mf、f、ff、fff,甚至還可以拓寬，這樣才能保證演奏力度層次更加鮮明，音樂表達更加清晰。速度術語也類似同樣道理，不同的是不同速度術語會給出具體速度標記，比如行板Andante 的速度每分鐘約=66拍，中速Moderato 速度每分鐘約=88拍等，在實際演奏中速度會根據(jù)音樂風格、音樂表現(xiàn)有所起伏，不是絕對的，是相對的，所以任何力度術語都要為音樂表現(xiàn)力服務，充滿著靈動性。表情術語的運用取決于對整首樂曲的創(chuàng)作背景的理解?？傊?，對音樂術語的運用合理與否也是演奏者自身音樂修養(yǎng)的體現(xiàn)。

5　重奏、合奏意識的培養(yǎng)

重奏、合奏和獨奏不一樣，更注重團隊配合，講究的統(tǒng)一和諧，這就要求演奏者具備很高的合作意識。首先，要有精準的聽力，耳朵對演奏中音準和節(jié)奏要有精準的把握。其次，演奏者要對樂曲有統(tǒng)一的認識，包括樂曲的創(chuàng)作背景、表現(xiàn)風格、音樂術語、情感抒發(fā)等，這樣才能在演奏中達成音樂表現(xiàn)共識。最后，就是對聲部層次的把握，重奏、合奏作品經(jīng)常會分主奏聲部、伴奏聲部、節(jié)奏聲部、低音聲部等，演奏前要對整首樂曲聲部層次有清晰的分析，才能保證演奏時主題鮮明，烘托得當，音樂有根，層次分明，不至于出現(xiàn)音樂脫節(jié)和斷層現(xiàn)象。

6　視奏能力的培養(yǎng)

筆者認為視奏能力最能體現(xiàn)出演奏者的演奏水平和綜合音樂素養(yǎng)，也是器樂學習中的難點，要求演奏者要有扎實的基本功，靈活的音樂感知，深厚的理論功底，所以要達到較高的視奏能力，必須從基本功抓起，長期堅持，日積月累。

6.1基本功訓練

這里重點強調(diào)調(diào)性練習，包括分別用連音方法和吐音方法練習音階、琶音、分解和弦、三度摸進等，重在培養(yǎng)氣息的運用，手腕或手指的靈活性，舌頭的靈活性等。

6.2視奏前對樂曲的快速梳理

首先，熟知最基本的音樂元素，包括調(diào)號、拍號、速度、力度、表情符號等，然后篩選難點，比如復雜的節(jié)奏、難度音、難度音程、音樂斷句、氣口設置等，要快速對這些難點做出反應，得以特殊處理，然后再將音樂完整的串聯(lián)以來，從而較好的完成視奏效果。

7　唱譜子能力的培養(yǎng)

對于一個器樂專業(yè)學生來說，唱譜子對演奏能力的提高是非常重要的，也是體現(xiàn)自身音樂修養(yǎng)的方式之一。作者把唱譜子分為三步：首先，在沒有演奏技法壓力下、在平穩(wěn)的節(jié)奏內(nèi)唱譜子，包括正確的節(jié)奏、力度、音準等音樂元素，通過反復的演唱處理達到樂曲或者練習曲基本的音樂表現(xiàn)力。其次，在第一步的基礎上，結合演奏指法或者運弓唱譜子，此步驟重在熟悉和鞏固演奏技法，加強旋律和技巧的契合度。最后，在腦海中默念旋律的基礎上演奏整首樂曲或者練習曲，充分表達音樂。當然，在整個唱譜子的過程中，速度由慢到快，要突出演奏技巧的重點和難點，逐個解決。

８　基礎和聲知識的完善以及曲式分析技巧能力的培養(yǎng)

基礎和聲、曲式分析是器樂專業(yè)學生分析樂曲的理論基礎和保證，是更深入表達作品思想的有力保障。在器樂教學中，應當針對性的培養(yǎng)學生這方面的能力，從最基本的一段體樂曲到復雜的多段體樂曲，引導學生從和聲效果、曲式結構、創(chuàng)作手段等方面入手，逐步深入研究到樂曲的音樂發(fā)展段落、層次，使學生在演奏過程中有一個清晰的表達思路，用音樂帶動技巧，用技巧支撐音樂，同時對背奏譜子也有很大的幫助。

總之，器樂教學不只是單純的演奏技巧灌輸，只有將技巧和音樂表現(xiàn)力有機合理的融在一起，才能達到器樂演奏的最佳效果，所以，器樂專業(yè)學生的綜合素養(yǎng)的培養(yǎng)是個長期堅持的過程，包含的方面也很寬泛，除了以上列舉的基礎素養(yǎng)外，還包括自身文化修養(yǎng)、創(chuàng)造力、即興演奏能力等，以上只是選取具有代表性的幾項加以闡述。器樂學習是不斷完善自我音樂素養(yǎng)和文化修養(yǎng)的過程，要不斷的積累、不斷的探索、不斷的實踐，才能游刃有余地表達音樂，享受音樂。

[1]淺析新理念下的高師器樂教學改革[J].魅力中國,2010,(17).

[2]龐榮.高師器樂教學理念的現(xiàn)狀分析與研究[J].藝術教育,2009,(1).

[3]賈藝.對高師音樂教育專業(yè)器樂教學的思考[J].南京藝術學院學報,2006,(2).

[4]張飛龍.論高師器樂教學的改革方向[J].天津音樂學院學報,2000,(3).

（責任編校：何俊華）

2015－06－20

李炳帥（1979－），山東荷澤人，講師，研究方向為西洋管樂研究。

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1673-2219（2015）10-0187-02