廣東省惠州市第一中學 譚 京

蘇霍姆林斯基曾說：“音樂教育的目的不是培養(yǎng)音樂家而是培養(yǎng)人?！币魳氛n的教學應(yīng)該是充滿快樂的，教師要感受到成功教學的快樂，學生要體驗到音樂收獲的快樂。“快樂音樂教學法”是指通過聽、說、唱、奏、游戲等多種課堂活動對學生進行音樂教育，達到教育目的一種綜合教學法。根據(jù)學生的生理和心理特點在初中音樂課堂中實施快樂教學，可以激發(fā)學生對音樂課的學習興趣，獲得良好的學習效果。

一、設(shè)問中提出高效問題——調(diào)動學習興趣

“沒有激發(fā)學生學習興趣的教師，就象一個使勁敲著生鐵的鐵匠?！币魳氛n堂與其他課堂一樣，也要讓他們帶著問題去聽、去看、去讀。切中要害的設(shè)問有得提高學生興趣，把學生帶到教學情景中。在音樂鑒賞課中我試著用以下的設(shè)問方式觀察學生在聆聽過程中所達到的效果：《梅花三弄》是的一首古琴曲，相對于《高山流水》而言，學生會更容易接受。學習之前，我先在鋼琴上與學生一起視唱主題旋律，等他們熟悉了主旋律后提出一系列相關(guān)的問題：①同學們在欣賞時注意剛才我們唱的旋律在這首音樂中會出現(xiàn)幾次？②用什么樂器演奏？③在什么音域演奏？④在不同音域演奏的作用是什么？等等。這些問題會在學生聆聽一次后得到一部分答案，再經(jīng)過交流、思考及反復聆聽后會將全部答案展現(xiàn)在全班同學面前。這時教師應(yīng)在學生自主學習后做簡單的小結(jié)，并對學生大膽想象力加以鼓勵，在知識方面對不完整的地方加以升華。

二、訓練中運用形體動作——掌握發(fā)聲技巧

氣息訓練時，讓學生們雙手插腰，吸氣后，感覺到腹部鼓了起來，幫助他們明白：吸入的氣要貯存在腹部。在進行連音練習時，可用一只手隨著音的高低變化做高低起伏狀，旋律向上級進時用手的動作幫助體會：聲音要象爬樓梯一樣向上發(fā)展；而做斷音練習時雙手則隨著節(jié)奏有彈性地擊拍，聲音也要象手的動作一樣短促、輕巧。這樣做既有利于學生全身心地投入到發(fā)聲練習中來，又能用看得見，摸得著的實際經(jīng)驗去感受看不見，摸不著的發(fā)聲技巧。

同時，用一些形象的比喻讓學生去掌握抽象的呼吸和發(fā)聲的方法。古人云：“善歌者必先調(diào)其氣也”就是這個道理。在訓練時，不需要對學生灌輸呼吸的概念，而應(yīng)用生動而形象的比喻讓他們?nèi)ンw會，首先，要讓學生找到正確的感覺，例如：緩吸時要求他們像聞花香或用吸管吸汽水的感覺，急吸時像受驚或吞東西的感覺；吐氣要慢而長，像醫(yī)生推注射器一樣。發(fā)聲時則按照楊鴻年教授說的，唱歌時要做到“頭頂瓦罐，口含雞蛋”，理解了這八個字的含義，就找到了正確唱歌的最佳途徑。在音樂課堂上穿插了這些呼吸與發(fā)聲的基本訓練之后，既訓練了學生的聲音，又增強了課堂的趣味性。

三、樂理中恰當配合游戲——化解樂理知識

樂理知識是學生們必須掌握而又難以掌握的音樂理論部分。教學中往往教師教得頭疼，學生學得費力，若是配上游戲的方式，情況會大為改觀。例如：在講解“節(jié)拍的強弱規(guī)律”時，運用拍球的游戲，不同的節(jié)拍規(guī)定出不同的拍球方式，再加上旋律的伴奏，學生很快就記熟了不同節(jié)拍的強弱規(guī)律；又如在講解“音程的性質(zhì)”這一部分時，教師指著教室里事先劃好的橫線，告訴學生要做一個“配對跳房子”的游戲，學生們立即來了興趣。接著教師再把音程性質(zhì)的辨別方法編成游戲規(guī)劃來宣布，學生要跳得對就得認真地聽，然后給參加游戲的同學戴上音符頭飾，教師說出一個音程，就得由兩個同學分別跳入相應(yīng)的音位共同組成一個音程。通過游戲，原本枯燥、教條的音樂理論變得生動、活潑，淺顯易懂起來。

四、視唱中巧妙引進樂器——把握音準節(jié)奏

著名音樂教育心理學家詹姆士·黑塞爾認為：知識的獲得是一個主動的過程，學習者不應(yīng)是信息的被動接受者，而應(yīng)該是知識獲得過程的主動參與者；器樂教學可以說是更好的通往音樂的橋梁。如今，豎笛、口琴等樂器已被不少教師引進課堂，并取得了較好的教學效果。在課堂中引起打擊樂器，能迎合初中生好動，模仿力強的特點。教師先向?qū)W生展示一些購來的小型打擊樂器，再動員學生各取所有，自制打擊樂器，如空易拉罐中灌入沙制成“沙球”；小竹板制成“快板”；塑料小盒用小繩綁上黃豆制成“小撥浪鼓”；圓形的泡沫塑料挖出小方洞，裝上鐵絲、鐵片，制成“鈴鼓”，等等。在此基礎(chǔ)上，教師再啟發(fā)學生自己組合節(jié)奏形成新的節(jié)奏型，為鍛煉創(chuàng)造力提供了大好機會。

五、欣賞中倡導主動參與——把握音樂形象

音樂欣賞的過程是感知、體驗、聯(lián)想、認知等一系列心理感情活動的過程。主動參與要求綜合地調(diào)動耳、眼、口、手、腦等音樂學習器官，變被動欣賞為主動欣賞，準確地去理解音樂形象。在感知階段，教師借助現(xiàn)代化教具讓學生同時獲得聲像信息，加上教師生動、簡煉的語言為烘托，先在學生的腦海中留下最初的印象；到了體驗階段，可視樂曲使用不同的教學法，如歌唱主旋律、形體律動等，幫助表現(xiàn)樂曲的情緒；接著在聯(lián)想階段，教師用啟發(fā)性的語言，引導學生描繪所感受到的音樂信息，這種描繪的方式可以是多種多樣的：①語言的描繪，即學生在教師的啟發(fā)后，根據(jù)自己聽音樂后的感受，再加以想象來用言語進行表達。②符號的描繪：教師啟發(fā)學生畫出不同顏色的旋律線，或是幫助學生設(shè)計出豐富多樣的符號來代表不同的音樂形象或樂器形象。③圖畫的描繪：想象力豐富或是繪畫較好的學生在聽完音樂以后，較易在腦海中形成一幅有關(guān)音樂內(nèi)容的畫面，教師鼓勵他們用彩色水筆將腦中的構(gòu)圖畫下來，既能增加趣味性，又可以升華對音樂的情感體驗。通過這樣的過程來欣賞音樂，學生會覺得不僅有趣，更實實在在地感受到了音樂的具體內(nèi)容，再復雜的音樂也并不是高不可攀的了。

總之，“音樂的本質(zhì)在于對情感的反映。對音樂的理解與其說是一種智力過程，不如說它是一種情感過程、一種審美體驗。”快樂教學法能真正地幫助學生更加主動學習音樂，使快樂洋溢課堂，使學生把歌聲帶回家，把快樂留下。