張 延
張延/淮南師范學院音樂系助教(安徽淮南232038)。
巴托克(1881-1945),匈牙利作曲家、民俗音樂家和鋼琴家,20世紀上半葉西方最偉大的音樂巨匠之一和民族主義代表人物之一。他在鄉(xiāng)間采集大量的匈牙利、羅馬尼亞以及南斯拉夫等民間音樂,在繼承了西方古典作曲核心技術(shù)基礎上,將民間音樂和現(xiàn)代作曲技術(shù)融為一體,凸顯了其作品鮮明的民族性和現(xiàn)代性。巨大的音樂天賦、極具創(chuàng)作個性與豐富的民間音樂曲調(diào)逐漸形成了他獨特的音樂風格。
巴托克在1926-1939年創(chuàng)作完成了《小宇宙》,是指導鋼琴學習和演奏的一部著作。此書共為六卷,共153首作品,由淺入深、循序漸進地引領初學者科學地學習和演奏鋼琴。其創(chuàng)作的目的是培養(yǎng)鋼琴學習者良好而豐富的音樂感覺,其中運用了現(xiàn)代音樂和民間音樂語匯,使學習者能接受豐富多彩的現(xiàn)代音樂風格。
筆者經(jīng)過初步研究認為,《小宇宙》這套作品的創(chuàng)作特點可以歸納為以下五點:1.民間音樂中復雜的節(jié)拍節(jié)奏的運用;2.民間音樂曲調(diào)在旋律寫作中的重要體現(xiàn);3.和聲特性受到多樣調(diào)式運用的影響;4.獨有的復調(diào)音樂創(chuàng)作手法的體現(xiàn);5.對鋼琴演奏技術(shù)訓練的作用。
《小宇宙》中使用了大量的東歐、匈牙利和羅馬尼亞及南斯拉夫民族民間音樂,從基本節(jié)拍節(jié)奏逐步發(fā)展到復雜變換的多樣性節(jié)拍節(jié)奏。節(jié)拍設計是循序漸進地,由淺入深地從單拍子2/4拍(第40首<南斯拉夫調(diào)式>)、2/2拍(第60首<有延長音的卡農(nóng)>)、3/4拍(第56首<十度音程的旋律>)、3/2拍 (第32首<多利亞調(diào)式>);復拍子4/4拍(第92首<半音階創(chuàng)意曲>)、6/8拍 (第54首<半音階曲>),發(fā)展到混合拍5/4拍(第48首<混合利第亞調(diào)式>)、7/8拍 (第82首<諧謔曲>)等等。其中4/4拍的曲子占到了約4成,有的樂曲使用了比較少見的節(jié)拍,如9/8拍(第148首<保加利亞節(jié)奏舞曲之一>)、8/8拍 (第151首<保加利亞節(jié)奏舞曲之四>,第153首<保加利亞節(jié)奏舞曲之六>)。從節(jié)拍使用的寬泛度來看,凸顯了各種節(jié)拍的使用,并結(jié)合了相應的節(jié)奏使音樂風格更加具有現(xiàn)代氣息。節(jié)奏中使用了大量的附點 (如第7首<附點音符>,第28首<八度卡農(nóng)>,第70首<旋律配雙音>,第91首<半音階創(chuàng)意曲>等)、切分音 (如第9首<切分音>,第27首<切分音>,第133首<切分音>等)。音樂速度的不斷變換,也為節(jié)奏節(jié)拍的變化起到作用。因為它改變原有的強弱律動,形成新的節(jié)奏律動,從而使音樂節(jié)奏產(chǎn)生變化。使用大量的混合節(jié)拍和變換節(jié)拍也是其創(chuàng)作中的一大特色(如第140首<自由變奏>)。
巴托克將西方古典與中歐民族音樂進行了有效的結(jié)合,大量作品以民族音樂元素作為創(chuàng)作源泉,如第40首《斯拉夫風格》,此曲高聲部曲調(diào)采用E密克索利比安調(diào)式,低聲部采用E-B的純五度持續(xù)低音,猶如風笛舞曲節(jié)奏律動,從而表現(xiàn)濃郁的鄉(xiāng)村風情。第41首《帶伴奏的旋律》,此曲即采用了匈牙利--羅馬尼亞調(diào)式特征。低音聲部采用的是G利底安調(diào)式,以三連音作為低音律動和背景,高聲部旋律采用B洛克里安小調(diào)具有極強的民族風味。第148首《保加利亞節(jié)奏舞曲》,采用了多利亞調(diào)式六聲音階,控制在八度音域內(nèi),突出奇數(shù)節(jié)拍的重音,凸顯保加利亞節(jié)奏舞曲的風格。巴托克還善于采用東方音樂曲調(diào)進行創(chuàng)作,《小宇宙》中的第58首《東方風格》就使用了中亞細亞音樂中特有的增二度音程。
《小宇宙》的和聲是以民族音樂曲調(diào)為基礎,將經(jīng)過音和輔助音作為旋律與和聲的主要音符,而不再作為裝飾音樂來使用,延留音和次要的七度音通常會突然出現(xiàn)。作品的終止式的設計上不同于當時中歐傳統(tǒng)音樂中經(jīng)常使用的終止式,形成一種特殊的音響感受。大量的持續(xù)音和固定低音成為樂曲中主要的和聲特點。曲調(diào)中,巴托克經(jīng)常采用多利亞、利底亞、弗里幾亞等歐洲“教會調(diào)式”五聲音階,形成四五度和弦,突現(xiàn)了現(xiàn)代與傳統(tǒng)和聲所獨有的不協(xié)和并置的特性。由于受到了匈牙利農(nóng)民音樂的影響,將匈牙利民族音樂中常有的四度跳進和教會調(diào)式旋律相互融合及影響,體現(xiàn)了創(chuàng)新。由于匈牙利民間音樂的最初形式是單音調(diào)的,民間旋律主要建立在五聲音階中,缺少半音,但這種五聲音階存在兩個不協(xié)和音程:大二度和增四度,因此,巴托克對曲調(diào)進行了協(xié)和音程處理,用于終止式中。從而使得音樂若隱若現(xiàn)、更加豐滿。
《小宇宙》中的復調(diào)創(chuàng)作手法可以說是隨處可見,如卡農(nóng)、模仿與對位、反向模進、倒影等等,《小宇宙》中的復調(diào)音樂與巴洛克時期的復調(diào)作曲家相比,最為重要的體現(xiàn)是突出了現(xiàn)代音樂特點。古老的巴洛克時期作曲家多以大小調(diào)體系進行復調(diào)創(chuàng)作,而小宇宙中的復調(diào)更多的是建立在多重調(diào)式上,音響新奇神秘。如第105首《游戲歌》,這首樂曲為兩聲部,雙向平行進行、反向模進,右手為d小調(diào),左手為#c小調(diào),在屬和弦上終止,雙手都是以五聲音階進行。可以看出,巴托克進行復調(diào)音樂創(chuàng)作時基于傳統(tǒng)的復調(diào)音樂創(chuàng)作手法之上,加入了很多現(xiàn)代作曲技法,大膽嘗試,勇于創(chuàng)新。
《小宇宙》中的每一首作品,都設定了鋼琴演奏目的和訓練要求。作曲家對每首作品都注釋了演奏建議。前三冊作品都比較精簡短小,涉及各類奏法包括齊奏(如第1-6首<齊奏旋律>)、分解齊奏(如第52首<分解齊奏>)、斷奏與連奏(如第38、39首<斷奏與連奏>)、同音反復(如第26首<反復音>)、五聲音階(如第61首<五聲音階的旋律>)等。后三冊作品曲目篇幅稍長,但很精致。涉及的奏法包括雙手交叉(如第99首<兩首交叉>)、1指轉(zhuǎn)換 (如第104首<經(jīng)過各調(diào)>)、雙音連奏(如第 135首<無窮動>)、和弦斷奏(如第120首<五度音和弦>)、雙手交替三度 (如第129首<交替三度>)、分解琶音(如第143首<分解琶音>)、半音階(如第145首<半音階創(chuàng)意曲>)、全音音階(如第136首<全音音階>)等等。153首作品中使用了大量的模仿、對位、反向、平行等等音樂織體。這些內(nèi)容的學習能有效地補充學習者對各種節(jié)奏、音樂理論知識的進一步學習。
當然,在小宇宙中也出現(xiàn)了比較少見的一些鋼琴演奏技術(shù)如泛音等技術(shù),進一步認知了現(xiàn)代鋼琴演奏技術(shù)。如第102首《泛音》,曲譜中出現(xiàn)了菱形的二分音符、四分音符及附點二分音符,其奏法為輕按琴鍵但不發(fā)聲。當琴鍵被輕按在同樣的音符于不同音區(qū)的位置上,利用泛音的震動,產(chǎn)生奇妙的效果。這種技術(shù)非常少見。
對鋼琴踏板的使用,《小宇宙》也有其具體的要求,強調(diào)踏板的使用是為音樂潤色和豐富來服務的。對于踏板使用應做到精準、切換自如,不同風格的作品,踏板使用各有區(qū)別。如第109首《巴厘島》要求踏板踩下一半即可,應配合好高聲部優(yōu)美而純凈的旋律。
《小宇宙》在鋼琴教學和演奏中被全世界廣泛使用,不僅僅體現(xiàn)了其獨有的音樂風格,更凸顯了巴托克這樣一位具有強烈的愛國主義精神和民族情懷的音樂家,依托于本民族民間音樂素材基礎之上,運用現(xiàn)代作曲技法,大膽探索,形成了既有匈牙利民族特色,又有現(xiàn)代氣息的音樂特點。
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