曲 鴿

(長春師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，吉林長春130032)

敦煌壁畫悠久歷史，美學(xué)內(nèi)涵深刻。近代以來，國內(nèi)外學(xué)者對(duì)敦煌的研究日趨深入與系統(tǒng)，逐漸形成以石窟藝術(shù)、藏經(jīng)洞典藏及敦煌史地等內(nèi)容為研究對(duì)象的“敦煌學(xué)”。莫高窟的壁畫及彩塑精彩絕倫，具有獨(dú)特的形式感與美學(xué)價(jià)值，對(duì)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展有著深遠(yuǎn)的影響。

敦煌壁畫，從狹義來說特指莫高窟壁畫，廣義來說還包含西千佛洞、榆林窟等，共計(jì)552個(gè)石窟，規(guī)模宏大，技藝精湛。莫高窟自前秦苻堅(jiān)建元二年(公元366年)開始興建，歷經(jīng)各朝，尤以南北朝經(jīng)隋至唐代最為興盛。宋以后，由于政治、文化、宗教各方面原因，莫高窟及周邊石窟的修建都發(fā)展緩慢下來，其影響力也遠(yuǎn)不如前朝。

敦煌壁畫是佛教藝術(shù)的典范，其題材涉獵廣泛，包括主尊佛像畫、佛傳故事畫、本生故事畫、因緣故事畫、大型經(jīng)變畫、民族神怪畫、佛教史跡畫、社會(huì)風(fēng)俗畫、山水風(fēng)景畫、裝飾圖案畫等。這些作品從不同角度講述了佛教及佛經(jīng)內(nèi)容，對(duì)佛教在中國的傳播起到了不可磨滅的作用。同時(shí)，現(xiàn)存的大量壁畫也為美術(shù)史研究提供了可靠的史料。雖然歷經(jīng)千年的自然剝落和人為破壞，壁畫依然光彩奪目，其突出的特點(diǎn)在于燦爛明麗的色彩運(yùn)用、流暢自如的線條筆觸，以及夸張多變、具有強(qiáng)烈形式感和裝飾感的人物造型等，這些都對(duì)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作有很大的啟發(fā)。

敦煌壁畫由于歲月的流逝，形成了剝落、腐蝕等肌理，具有獨(dú)特的歷史滄桑感，構(gòu)成了難以模仿的視覺效果。這一點(diǎn)正是藝術(shù)創(chuàng)作者的靈感源泉，蘊(yùn)含著深刻的精神內(nèi)涵和歷史底蘊(yùn)。本文從敦煌壁畫的制作材料和技法著手進(jìn)行研究，以一種較為新穎的視角將敦煌壁畫與綜合材料聯(lián)系起來，進(jìn)行研究性的藝術(shù)探索。

一、現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)對(duì)敦煌壁畫的借鑒

敦煌在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)中最直觀的體現(xiàn)是色彩、線條和造型，其影響廣泛而深遠(yuǎn)，無論是張大千、段文杰、董希文這樣的藝術(shù)大家，還是當(dāng)今藝術(shù)學(xué)校的莘莘學(xué)子，無不折服于敦煌壁畫并認(rèn)真臨摹學(xué)習(xí)。

由于不同時(shí)期的材料略有差別且審美趣味不同，色彩呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格。以藻井為例。藻井是壁畫上色彩最集中呈現(xiàn)的部分，極富節(jié)奏感和裝飾性。如第407窟隋代藻井，體現(xiàn)出隋朝藝術(shù)承前啟后的特點(diǎn)，色彩以紅綠對(duì)比色為主調(diào)，加以黑、白、赭為輔，飽和度強(qiáng)但富有理性。在當(dāng)代裝飾藝術(shù)中，對(duì)這樣的色彩運(yùn)用多有借鑒。線條方面，魏晉時(shí)期緊勁簡約，唐以后精致流暢，這與中國畫中線條的發(fā)展幾乎一致。造型方面，敦煌壁畫的人物、靜物、建筑、裝飾的造型都非常追求形式感，以飛天婀娜飄舞的姿態(tài)最為出彩，散點(diǎn)透視造成的獨(dú)特造型成為后世學(xué)習(xí)的典范。如著名重彩畫家丁紹光塑造的飽含詩意且清新明快的女性形象借鑒了敦煌壁畫中飛天的形象。

二、敦煌壁畫制作概述

(一)基底層制作

藝術(shù)史研究中，通常將壁畫分為粗底壁畫(即巖畫)、刷底壁畫和鑲嵌壁畫，最為常見的是刷底壁畫。根據(jù)技法的不同，又可分為干壁畫和濕壁畫兩類。敦煌壁畫繪制在干燥而粗糙的泥土崖壁上，采用無機(jī)的礦物顏料和一些有機(jī)顏料，用動(dòng)植物膠作為膠合材料，從草圖底稿到最終完成稿都是一次性完成。

壁畫在所有畫種中最講究材料的層底關(guān)系。繪制的墻體性能各有不同，針對(duì)不同的壁面，需要用不同的材料鋪墊和調(diào)和，使顏料最恰當(dāng)且持久地附著在壁面。在每一個(gè)洞窟，根據(jù)供養(yǎng)人要求開鑿基本成型后，鑒于石窟的石質(zhì)粗糙，用粗土涂抹一層，使之相對(duì)平滑，再涂上混合麻和蘆葦?shù)奶刂仆粒纬衫L制崖體，這種基底的制作方法在不同時(shí)期具有不同的特征［1］。對(duì)崖體的基底層土質(zhì)照射X線，結(jié)果表明，北涼至隋期間，壁畫基底層從內(nèi)到外依次是麥草泥層、麻泥層和顏料層，而唐至元的基底層，由內(nèi)及外分別是麥草泥層、麻泥層、綿泥層、白粉層和顏料層?？梢?，從唐朝開始崖體基底層逐漸變得更加堅(jiān)固且考究。

(二)壁畫變色和褪色問題

由于長年受固定光照和空氣溫濕度微弱變化的影響，會(huì)出現(xiàn)變色和褪色的問題。變色是指顏色的色相發(fā)生變化，由最初的一種顏色變?yōu)榱硪环N顏色。最典型的例子就是北魏壁畫，銀朱遇鉛粉會(huì)變成黑色，這種黑灰色粗厚的身體輪廓線帶著北魏壁畫獨(dú)特的粗狂之美。褪色指色相不變，但飽和度降低。

三、敦煌壁畫對(duì)當(dāng)代繪畫語言轉(zhuǎn)換的啟發(fā)

由于時(shí)代及地理位置的特殊性，敦煌壁畫基本上由天然礦物顏料和少量人工顏料如金、銀、鉛粉繪制完成，用動(dòng)植物膠加以調(diào)和固定。敦煌壁畫身處荒漠地帶，顏料表層不易氧化，大部分壁畫畫面保存比較完整。

同一洞窟的敦煌壁畫在不同時(shí)期有重新制作底層、覆蓋繪制的傳統(tǒng)。由于風(fēng)沙雨水侵蝕、顏料化學(xué)反應(yīng)等因素的影響，敦煌壁畫顯現(xiàn)出獨(dú)有的歷史滄桑感。從文化藝術(shù)保護(hù)的角度來看，這些痕跡對(duì)壁畫造成了極大的傷害，應(yīng)該進(jìn)行修復(fù)。從藝術(shù)創(chuàng)作的角度來看，這鬼斧神工、天人合一的壁畫恰恰構(gòu)成了難以模仿的視覺效果，具有自然生成的偶然性，并蘊(yùn)含了深刻的精神內(nèi)涵和歷史文化底蘊(yùn)。一些藝術(shù)家如張?jiān)?、胡偉、馮勁草、李學(xué)峰等強(qiáng)調(diào)觀念與語言轉(zhuǎn)換的教學(xué)與創(chuàng)作思想。在材料的選擇和運(yùn)用上，用麥稈、泥、沙、白石灰、天然礦物顏料、色粉等。這些材料是在壁畫，尤其是中國的洞窟壁畫基底中最典型的元素，使繪畫作品呈現(xiàn)出新的創(chuàng)作空間與思維。筆者在創(chuàng)作中也極大地受敦煌壁畫的啟發(fā)。在創(chuàng)作過程中，先制作有色底，選擇好亞麻布，把亞麻布繃在有背板的框子上，繃好之后刷一至兩遍膠，膠干之后做有色底，前后要做五至七層，每一層都選擇不同的顏色做，如土紅色底、綠色底等，層層疊加，可薄可厚，最終形成鮮明而和諧的色彩關(guān)系。其中的材料由膠、碳、沙子、泥土、大白粉、色粉、麻、麥稈、水以不同比重混合而成。

在表現(xiàn)畫面時(shí)，常常會(huì)有自然剝落，帶來畫面意想不到的視覺效果，構(gòu)成一種特殊的畫面語言，達(dá)到內(nèi)在的審美。內(nèi)在的審美包括價(jià)值觀、人生觀、審美取向以及生命體驗(yàn)，這些看不見的東西能通過可看見的材料傳送出來。在每層底色中，還摻有麻、土、沙、瀝青等材料，或潑或塑、或抹或堆，進(jìn)行壓蓋疊合，有時(shí)在半干半濕中進(jìn)行，有時(shí)在全部干透的情況下進(jìn)行，用錘子、鏟子、釬子、抹子、刻刀等工具進(jìn)行磨、擦、敲、擊、撞、刻、劃等，有時(shí)又在剝落后的部分畫面上再鋪顏料或材料重新?lián)舸蚩虅?，反?fù)多次，碰撞出最適意的滄桑感。這種滄桑感即是經(jīng)世事悟世事、歷人生體人生的審美外化。

四、結(jié)語

敦煌壁畫包含的內(nèi)容博大精深，本文只是截取材料和技法這一個(gè)碎片加以研習(xí)。在壁畫制作中，基底層的工序最為繁瑣和重要，壁畫能否長久保存很大程度上取決于底子，當(dāng)然顏料的成分也是重要因素。歷史風(fēng)塵給敦煌壁畫上留下太多痕跡，有自然損傷也有人為破壞。對(duì)此，我們必須竭力保護(hù)和修繕。然而作為藝術(shù)品，時(shí)間的痕跡并未抹去其明艷動(dòng)人的一面，反而體現(xiàn)出獨(dú)特的偶然性、神秘感、殘缺美，這是當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中容易忽略的部分。在敦煌壁畫制作的啟發(fā)下，筆者用當(dāng)代的藝術(shù)語言來表達(dá)對(duì)殘缺美的思考，通過對(duì)材料、技法、形式的借鑒，來嘗試解答藝術(shù)語言如何在當(dāng)代和傳統(tǒng)間進(jìn)行轉(zhuǎn)化這個(gè)問題，達(dá)到古與今、傳承與前衛(wèi)的互文。