表演中舞者面部表情分析

康小曼

【摘要】舞蹈是一種藝術(shù)的象征，借助舞蹈能夠表達舞者的思想情感，其中面部表情扮演著至關(guān)重要的角色。在舞蹈表演中，若想評判舞蹈的質(zhì)量，除了對舞蹈動作進行分析與評定外，主要是通過觀察舞者的表面變化來揣摩其感情表達能力，是舞蹈評價的重要標準之一。面部表情是舞者舞藝展現(xiàn)的功底，不同的的舞蹈所蘊含的感情色彩截然不同，本文就舞蹈表演中的面部表情進行了分析與探究。

【關(guān)鍵詞】舞蹈表演；面部表情；特點

面部表情是舞蹈演繹的精髓所在，受眾是通過觀察舞者的舞姿與面部表情變化情況來對舞蹈的質(zhì)量進行綜合性的評判，鍛煉舞蹈演員的面部表情至關(guān)重要。面部表情是舞蹈表演中不可或缺的，能將整個舞蹈形象躍然紙上，提升藝術(shù)感染力與魅力，若只存在肢體上的行動，會讓整支舞蹈缺乏生命與靈魂，面部表情更具吸引力與烘托性，使得舞者與舞蹈渾然一體，對整個舞蹈水平的提升具有積極影響。

一、表演中舞者面部表情的作用

（一）輔助性

在舞蹈表演中，舞者的面部表情非常關(guān)鍵，是舞蹈作品的形成具有重要意義。在舞蹈表演中的面部表情具有輔助性，對舞者的形體表達具有很大的輔助與襯托效果[1]，可增強舞蹈的整體形象，將創(chuàng)作者所想要表達的想法與意愿融入其中，表達的更加生動、形象。舞者的面部表情是塑造舞蹈形象的核心點，當舞者表演時，只是通過動作的變換會給人感覺比較僵硬，舞蹈的美感無法得到全面的詮釋，表情要發(fā)揮“綠葉”的作用，使得舞蹈形象塑造的更具立體感。

（二）傳遞性

在另一方面，面部表情還具有傳遞的作用，傳遞的內(nèi)容為舞蹈所蘊含的情感元素。舞蹈表演中舞者的動作、造型、節(jié)奏與隊形等的變換都是信息的傳遞，將舞蹈的創(chuàng)意性和藝術(shù)性展露無遺[2]，除了以上幾種元素外，面部表情也至關(guān)重要。通過面部表情，能增強情感的交流，通過面部肌肉、眼神等與觀眾進行交流，是傳遞情感的關(guān)鍵，通過舞者的面部表情演繹，運用夸張、對比等方式進行情感的傳遞，將人與舞蹈融為一體，能夠大大提高舞蹈的表達效果。

（三）烘托性

舞蹈的演繹，必須通過舞者、舞臺設計、服裝、音樂、燈光等的烘托，借助外界元素來烘托舞蹈的表演氛圍，能夠大大增強觀眾的感受，當前面部表情也非常重要。舞蹈的演繹是要與觀眾進行溝通與交流，通過舞臺氛圍、舞者的表現(xiàn)、面部表情等進行情感的傳遞[3]，有利于營造良好的舞臺氛圍，烘托與渲染舞蹈主題，實現(xiàn)觀眾的情感體驗。

二、表演中舞者面部表情的應用策略

（一）增強面部基本功的訓練

在舞蹈表演中，舞者的面部表情并不是隨意的，舞者的面部表情都是要經(jīng)過專業(yè)性的訓練的，學習舞蹈表情，強化基本功的訓練是基本條件。面部基本功的訓練，應增強面部肌肉的控制力，能夠根據(jù)音樂節(jié)奏的變化或情感的變化進行肌肉的顫動，同時也應注重對自身呼吸頻率的調(diào)整，避免出現(xiàn)呼吸頻率不均等問題[4]。例如軟開度訓練難度較大，應對舞者的肢體感知能力予以訓練，強調(diào)呼吸頻率的穩(wěn)定性與均衡性，由于呼吸會影響面部肌肉的形狀與松弛度，表情要放松，充分融入到舞蹈氛圍中，根據(jù)音樂節(jié)奏的變化來展示不同的形體動作。面部表情應根據(jù)舞蹈所詮釋情境的情感色彩進行變換，喜悅、悲傷、失落等表情可以進行自由切換，是對一個舞者的考量，且其眼神中應蘊含有真情實感。例如，演繹《保衛(wèi)黃河》這首經(jīng)典的紅歌時，此首歌曲雄偉激昂、氣勢磅礴，烘托了中華兒女全面抗戰(zhàn)的決心，應將當時中華兒女的氣概利用表情展現(xiàn)出來，以增強舞蹈的主題性。

（二）加強表情訓練，體會舞蹈主題

不同的舞蹈類型，具有不同的舞蹈風格，其蘊含的感情與其實也有所不同，注重對表情的專項訓練，針對不同風格、不同情感的舞蹈類型進行專項的訓練，通過專項訓練，有利于增強舞者表情控制能力，也能鍛煉其肢體靈活性，一般舞蹈的情感類型有限，在相應類別的舞蹈情感條件下，具體到某個舞蹈時，根據(jù)創(chuàng)作者的情感變化進行面部表情的演繹，久而久之，舞者的面部表情就會相對靈活，面對不同的舞蹈可以順手拈來，把握舞蹈主題與創(chuàng)作者的情感十分關(guān)鍵。例如，以“愛情”為主題的舞蹈，應充分反映舞蹈主題的甜蜜與溫馨，通過男女主人公幸福、甜蜜而靦腆的表情來烘托整個舞蹈的幸福感與快樂感，再加之舞蹈動作的烘托，將整個舞蹈的情感深度表現(xiàn)出來，是對音樂與舞蹈主題的深度解讀。

（三）保證動作與表情的的協(xié)調(diào)

在訓練的后期，應保證動作與表情的協(xié)調(diào)化，以保證舞蹈的整體效果，將舞蹈的整體性與統(tǒng)一性予以結(jié)合。一般情況下，舞者大都先重視舞蹈的動作，先做好動作訓練，將動作練習的更為流暢，且舞蹈造型或隊形準確，然后再進行音樂與舞蹈的融合，跟隨音樂的節(jié)奏進行形體的擺動，必須加入一定的表情才能讓整個舞蹈煥發(fā)生機與活力，表情表達相對夸張一點，但不要過度，掌握面部表情控制的度，臉部表情可以收放自如，這樣也會讓觀眾感覺起來相對自然、束舒服，注重動作與表情的搭配十分關(guān)鍵。在排練的過程中，諸多演員的表情相對僵化，笑起來不夠自然，應避免此類現(xiàn)象的發(fā)生，增強舞者的自信，運用樂觀、健康、最真實的表情去演繹舞蹈。

三、結(jié)束語

綜上所述，舞蹈表演的類型眾多，無論是民族舞、古典舞還是現(xiàn)代舞，其所呈現(xiàn)出的并不是單純上的美感，更應具備豐富的感情色彩與文化內(nèi)涵，能夠極大的提升舞蹈的藝術(shù)感。在表演中舞者的面部表情非常重要，其作用不可忽視，其能夠?qū)ξ枵叩男误w予以輔助，烘托舞蹈的整體性，同時也可進行舞蹈情感的表達，表達更具深意，可達到吸引觀眾的目的，提高舞蹈的專業(yè)化水平。

參考文獻

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