袁雪雯　沈雁飛

摘 要：本文以藝術(shù)美學(xué)對當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計的深遠意義為題目展開相關(guān)探討。首先對其進行了簡要概述，主要從人文精神、推動藝術(shù)發(fā)展和對創(chuàng)新啟發(fā)的角度，對其意義進行了探索。希望為該方面的研究提供一些可資利用的信息，以供參考。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)美學(xué)；當(dāng)代；藝術(shù)設(shè)計

[中圖分類號]：J01 [文獻標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2015）-36--02

人類通過藝術(shù)，將自己生存的苦難用一件藝術(shù)的輕紗輕輕蓋住。傳統(tǒng)與現(xiàn)代的變遷，人類的生存危機頻頻出現(xiàn)，諸多問題使人性沉渣泛起，給人類的生存帶來了巨大的困境，因而，人類希望通過再次謀求美麗的輕紗，以此來掩蓋自身的苦難，并決定再次勇敢前行。然而現(xiàn)代的表現(xiàn)形式卻是藝術(shù)設(shè)計，因而應(yīng)該回到本初，對藝術(shù)美學(xué)進行深入研究與討論，從而發(fā)掘它在當(dāng)代的意義與價值。

一、藝術(shù)美學(xué)是藝術(shù)設(shè)計的精神支柱，美學(xué)中的人文精神對于設(shè)計的人性化走向影響深遠

從藝術(shù)的審美形而上學(xué)角度而言，人是審美活動的參與者與主觀性的承載者，通過審美的解釋，人類對于世界的認(rèn)知完全高于地球上的任何生物，可謂達到了“生物的頂峰”，然而審美活動比較復(fù)雜，尤其是以感覺與經(jīng)驗為基礎(chǔ)，任何人的審美活動與審美視野都有所不足，有可能主題是相同的，但是在表達的形式上卻千差萬別。然而其中所蘊藏的底蘊卻是為人類所共同承認(rèn)，共同擁有的。因而，在藝術(shù)審美與當(dāng)代的藝術(shù)設(shè)計之中，人類共有的追求美化世界、美化人性的共同志向是相同的，所以，對于當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計的審美思索，有助于提高藝術(shù)設(shè)計的厚重感，使其可以通向人類內(nèi)心的深處，利用藝術(shù)化的傳達手法，使消費者在感受到廣告時，有更多的可引發(fā)的感觸，總之，即是能夠通過藝術(shù)設(shè)計作品喚起人性深處的復(fù)雜情感，使其產(chǎn)生共鳴，或者達到一種時刻或瞬間性的生存審美體驗，從而達到一種凈化與遠距離的精神交流。

以傳統(tǒng)文化的精神向往為例，在我國古老的儒家傳統(tǒng)之中，在審美層次上更講求“適度原則”，雖然其造型力較差，然而對于意境的悠遠闡述，對于那種淡而清心的體會的描繪都表達了萬物的“元神出殼”之感，正如孟子所言“吾善養(yǎng)吾浩然之氣”，所謂浩然之氣，即是對于自在之物的一種別名解釋，它要求一種剛毅的和諧，強健的寧靜感，淡泊而志向高遠，其感染性強、統(tǒng)一性強，在激起人追求更為高遠的境界方面也顯出了強有力的誘惑。也就是說，在傳統(tǒng)的以“陰陽五行”合和論為基礎(chǔ)之上的“元氣”論，是儒家哲學(xué)的主要基礎(chǔ)，當(dāng)這個原理被應(yīng)用于審美領(lǐng)域之時，文與質(zhì)間的隔閡即可消除，講求和諧統(tǒng)一的“人與自然”的共通、互解，更可以將人類的審美需求，推向一種無極而處的境界，在此處，人可以將自己與整個萬物統(tǒng)一起來，融合于一爐，沖破個體化原理的限制，從而達到一種暫時的狀態(tài)，可以稱之為“生命的巔峰時刻”，在這種狀態(tài)中，人可以感受到那至高存在的偉大，從而將自己提升到一種更高的層次去感悟萬物存在的和諧與美好，以此達到人性的最高處，將靈魂徹底凈化，從中消除所有的人性弱點，將自身進行強力的擴充，增加其對于萬物的責(zé)任感，與萬物同在，與萬物共生。這種感覺與體驗的表達，只有通過藝術(shù)才能使其模仿得惟妙惟肖，也只有通過這種圖像式的刻畫才能達到感染的目的，進而達到人類共同生存的美好時刻。

因此，在當(dāng)代的藝術(shù)設(shè)計中，最為主要的是體現(xiàn)這種藝術(shù)審美享受與體驗，將這種可以刺激感覺的形象繪制出來，對人產(chǎn)生影響，從而凈化人性，使人類從一個個較低的階段超越到更為完善的境地，從而促進人類大同。

二、藝術(shù)美學(xué)是藝術(shù)設(shè)計的靈魂，它的基本理論奠定藝術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)，推動藝術(shù)設(shè)計發(fā)展

從哲學(xué)理論中，分支出來的美學(xué)理論，具備獨立性，從本體論到審美的主客體關(guān)系論等，其發(fā)展雖然緩慢，但是在藝術(shù)審美中卻起到了重大的推動作用。因此，在進行藝術(shù)設(shè)計之時，首先，應(yīng)該認(rèn)識到“美”作為藝術(shù)的終極目的，有著它獨有的價值與意義。所謂藝術(shù)理論也就是找尋關(guān)于藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律，以此作為基礎(chǔ)，生發(fā)出更多的作品，從而為人類的價值增添更多的色彩。有的研究者認(rèn)為，藝術(shù)以死。其實，在上個世紀(jì)以來，眾多繪畫大師投身于現(xiàn)代派藝術(shù)，行為藝術(shù)等領(lǐng)域，而放棄作畫，并且常常哀嘆“繪畫已死”。就如同我國傳統(tǒng)的書法藝術(shù)一樣，當(dāng)其過了那個整體的“毛筆時代”之后，成氣候者已經(jīng)寥寥無幾，然而對其在當(dāng)代藝術(shù)中的運用卻是層出不窮，比如黑龍江電視臺所設(shè)計的臺標(biāo)，在各種公司的注冊名稱中所運用的注冊商標(biāo)等等，都對其進行了合適的運用，從這個小小的案例中，可以看出，即使藝術(shù)已經(jīng)消亡，其流存的作品與殘余，也可以帶動藝術(shù)設(shè)計走向一條新的藝術(shù)審美追求之路。換句話講，藝術(shù)美學(xué)不會因為藝術(shù)的營養(yǎng)不良而干枯，更不會因為將其用人它途而使其不具備美的價值。藝術(shù)之中，美才是第一位的，而人是美的發(fā)現(xiàn)者、創(chuàng)作者、體驗者，也是美的最終享用者，因此而言，只要人類存在，藝術(shù)之美就永遠不會遭受滅頂之災(zāi)。

在藝術(shù)設(shè)計之中，應(yīng)該以承載藝術(shù)之美的藝術(shù)理論為基礎(chǔ)，遵守其生成到定型的發(fā)展原則。按照形式與內(nèi)容的統(tǒng)一原則，主體與客體的統(tǒng)一原則，本體與現(xiàn)象的統(tǒng)一原則，進行進一步的藝術(shù)設(shè)計思維訓(xùn)練。但同時，應(yīng)該注意不能囿于規(guī)律而不能進行獨立自由的藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)造，因為每一種新的作品都有可能改寫整個審美標(biāo)準(zhǔn)，也可能為美學(xué)帶來變革性的發(fā)展，從而形成新的審美理論。所以，在真正的藝術(shù)設(shè)計之中，首先應(yīng)該對各種藝術(shù)美學(xué)中的元素、材料、色彩、透視方法、學(xué)派等進行細致而認(rèn)真的學(xué)習(xí)，并從其創(chuàng)作中得到滋養(yǎng)，然后，再將藝術(shù)設(shè)計提升到一個更高標(biāo)準(zhǔn)與要求的層次，使其可以以藝術(shù)的形式進行內(nèi)在感受的傳達。在此，除了注重基本的東西之外，還應(yīng)該理解到效果的作用，然而效果就如同德國戲劇大師瓦格納的作品一樣，也應(yīng)該注重所要展示的主題，并從中凝聚力量，使其升華出一種真正的可以達到效果的情感作用。在任何藝術(shù)審美與藝術(shù)設(shè)計之中，獨創(chuàng)性是永恒的，而且只有原創(chuàng)與超越了模仿階段的獨立風(fēng)格才能夠更好的給人類靈魂以洗禮，為人性的進一步升級提供促進的作用與動力。

三、藝術(shù)美學(xué)是藝術(shù)設(shè)計智慧的源泉，藝術(shù)設(shè)計可以從藝術(shù)美學(xué)中得到創(chuàng)新的啟迪

現(xiàn)代化導(dǎo)致了以物質(zhì)與享樂為核心的生存觀念，并且出現(xiàn)了嚴(yán)重的生存危機。過多的元素被釋放，因此，能過藝術(shù)的解救之力將人性進行凈化、洗煉，可以醫(yī)治這五百年以來的“現(xiàn)代化之殤”。直至今天，人類已經(jīng)認(rèn)識到了所有的困境以及整個生存的不快。因此，人類同意將這個時代命名為“解決問題”的時代。也就是說，在二十一世紀(jì)，人類已經(jīng)認(rèn)識到了解救的必要性，知道了采取行動來為子孫后代謀取福利。這種智慧的驚醒，這種對于過去的沉重反思，使得今天的人類不再迷惘，甘愿發(fā)動自己去通過自己的微薄之力改善不良的現(xiàn)有狀況。而在人性的底層所要涂抹上去的卻是“蜜糖一般甜美的藝術(shù)”。因此，人們在這個世紀(jì)大談創(chuàng)新與啟迪，談?wù)撜扰c改變。然而在藝術(shù)設(shè)計中，作為藝術(shù)的變了形的“子孫”，它有必要為其使命進行進一步的深入探求。換句話講，回到源頭，再次更新。就如同意大利作家馬基雅維利的歷史觀所提倡的那樣：要更新與再生，就時時追溯源頭，從而找到那最為根本的源動力。以此推論可知，藝術(shù)美學(xué)是藝術(shù)設(shè)計的最早源泉，也是其智慧的儲藏室，所以，應(yīng)該認(rèn)識到源頭動力的作用及價值，通過對藝術(shù)美學(xué)的研究而提升藝術(shù)設(shè)計的原創(chuàng)性，并從中得到新的領(lǐng)悟與啟迪。

面對自然生態(tài)，應(yīng)該認(rèn)識到，藝術(shù)設(shè)計對于各種材料的用途的反思，對于廢棄品的利用，將日常生活與藝術(shù)設(shè)計聯(lián)系起來，讓生活藝術(shù)化，讓藝術(shù)更加生活化，如此，更加有助于推動藝術(shù)美學(xué)的重生，并賦予它以新的生存價值，將藝術(shù)之智慧體現(xiàn)在藝術(shù)設(shè)計與生活之中，提升生存的品質(zhì)，對生活進行美化，進行藝術(shù)化，從而真正地去享受生活之美。另外，還應(yīng)該認(rèn)識到藝術(shù)設(shè)計在當(dāng)下生活各方面的實際應(yīng)用，只有普遍的藝術(shù)設(shè)計審美化、品質(zhì)化、創(chuàng)新化，才能夠更好地推動藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展，將藝術(shù)的智慧呈現(xiàn)在生存之美中。

結(jié)束語：

總而言之，藝術(shù)美學(xué)與藝術(shù)設(shè)計之間有著千絲萬縷的關(guān)系，而且藝術(shù)設(shè)計的精神價值與靈魂歸屬以及對于智慧的探求都需要通過對藝術(shù)美學(xué)的研究來達到，為了使當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計更加具備創(chuàng)造性與價值，就應(yīng)該認(rèn)真研究古代先人們留下的各類文化遺產(chǎn)，從中領(lǐng)悟那博大精深的源初動力，從而將藝術(shù)設(shè)計提升到新的層次。

參考文獻：

[1]王美藝.藝術(shù)設(shè)計學(xué)科新發(fā)展——新興媒體藝術(shù)引領(lǐng)藝術(shù)設(shè)計學(xué)科的新發(fā)展[J].城市建設(shè)理論研究，2013（33）.

[2]劉瑜.新傳媒時代的藝術(shù)設(shè)計美學(xué)——現(xiàn)代圖式藝術(shù)設(shè)計傳播中的審美文化在創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)中的應(yīng)用[J].新聞知識，2013（9）.