張孟輝

摘 要：歌唱是聽覺藝術(shù)，它的藝術(shù)感染力最終要靠演唱來體現(xiàn)。所謂演唱的個性，實際就是語言和韻律特征的個性。在生活中，當我們欣賞某一種風格演唱時，只有熟悉這一風格，才會為此感動。聽眾欣賞作品，首先是風格鮮明的個性部分。

關(guān)鍵詞：歌曲；演唱；藝術(shù)美學(xué)

中圖分類號：J616.2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）05-0060-01

我國民族唱法中，歷來注重潤腔的技巧，崇尚“以情潤腔、潤而生味”的道理。演唱者要想游刃有余地表現(xiàn)作品的風格，必須注重在發(fā)聲訓(xùn)練中融進潤腔的意識。我們知道，發(fā)聲訓(xùn)練中有若干純聲音訓(xùn)練手段，在歌唱訓(xùn)練中，當發(fā)聲訓(xùn)練與風格產(chǎn)生聯(lián)系時，就應(yīng)該將發(fā)聲訓(xùn)練的手段靈活運用，加強音樂和韻律的比重，有意識地將發(fā)聲、語言、音樂良好地結(jié)合在一起。根據(jù)不同的演唱風格，采取相應(yīng)的訓(xùn)練手段。當我們拿到一首歌曲時，在對歌曲的處理過程中，我認為應(yīng)主要注意以下幾個環(huán)節(jié)。

一、內(nèi)涵的理解

所謂內(nèi)涵，主要是指作品的內(nèi)在含義即思想感情。理解作品的內(nèi)涵，是演唱的基礎(chǔ)。拿到一首歌曲，先不要急于唱譜，而應(yīng)該將歌詞反復(fù)朗誦幾遍，以便從中了解主人公所處的時代背景、特定環(huán)境和思想感情。一首歌曲或長或短.都凝聚著作家的強烈感情，作曲家的深情厚意蘊藏在每個音符之中，歌唱者需要認真地發(fā)掘和領(lǐng)會。對作品的理解越深，感受越深，在演唱時的表達則越純真，越完美。一個演員或歌唱者文學(xué)修養(yǎng)的深淺，會直接影響他對作品內(nèi)涵的理解。不少學(xué)唱的人，往往單純從聲樂技巧來談歌唱表現(xiàn)，因此平時的接觸面比較窄，不看小說不看畫，不讀詩文不聽音樂，甚至于連報紙也不?？矗曇安婚_闊，知識不豐富，這樣的學(xué)唱是唱不出感情來的。要知道對作品內(nèi)涵有無深刻的理解，結(jié)果是大不一樣的，因為只有在理解作品的基礎(chǔ)上，才可能做到真情的表達。

二、意境的想象

意境的想象，就是要盡量去啟發(fā)音樂的想象力，演唱者應(yīng)根據(jù)歌曲的內(nèi)容和音樂形象，在自己的頭腦中化為一幅幅活動畫面，把自己化為作家、詩人，也變成作品的主人公。換句話說，就是要象戲劇演員進入角色一樣去身臨其境。如果把一首歌曲的基本情緒和意境設(shè)想得很具體，那么在表達時就會很真實和生動。想象和意境會很快幫助我們確立起正確的音樂形象或者說歌曲的主人公的形象來，歌曲的主人公形象完整、統(tǒng)一了，歌曲的主題思想也就明確了，這樣就會達到情真意切。當然歌唱者解釋音樂的能力，不是一日之功，它是一種生活的積累，情感的積累.這種積累越多，越豐富，“靈感”也越活躍，越豐富。因此作為歌唱者，應(yīng)隨時用眼睛和耳朵去搜集和傾聽各種生活的畫面和聲音，去感受生活，從而增強我們對生活和人物的理解能力和想象能力，從而更深刻地理解作品的內(nèi)涵。

三、風格的掌握

作品的風格或者說音樂的風格掌握得好與壞，演唱的效果是大不一樣的。我們常常聽一些獨唱音樂會的演出，有的人聲音相當漂亮，發(fā)聲技巧也很高超，但整臺音樂會從中國民歌唱到歐洲的古典藝術(shù)歌曲，聽起親聲音上也好。力度上也好，韻味上也好，總是一個樣，一個味，令人聽了過耳即忘，缺少心靈的共鳴和藝術(shù)的回味。更有甚者太缺少藝術(shù)修養(yǎng)和文化修養(yǎng)，把各種風格的歌曲混淆在一起，使之南腔北調(diào)，南轅北轍。與原作差距甚遠。造成這些現(xiàn)象的原困主要是歌唱者沒有很好地在歌唱前對作品的時代風格、民族風格、地區(qū)風格、個人風格等進行細致的分析和丁解，沒有能恰如其分地用自己的歌唱技巧來表達作品的風格。因此歌唱者要準確地表現(xiàn)作品的內(nèi)涵還必須事先研究作品的風格（也就是演唱風格）。當然與其它姐妹藝術(shù)相比，音樂的風格具有更多的抽象性。音樂是無形的時間藝術(shù)，而繪畫、雕塑、建筑等都是有形的空間藝術(shù)。因而他們的風格往往比音樂更容易一目了然。一個歌唱者文學(xué)修養(yǎng)的深淺，會直接影響他對作品的理解和風格的把握，因為風格的形成，主要就是建立在深刻的認識基礎(chǔ)上的。成熟的歌唱家是能把作曲家的創(chuàng)作意圖和作品的風格特點淋漓盡致地表現(xiàn)出來，能把音樂的全部涵義，讓聽眾“一耳了然”的。

四、韻味的體現(xiàn)

演唱的二度創(chuàng)作是一個復(fù)雜的勞動過程，它對演唱者的要求也是多方面的。好的演唱者不僅能準確地領(lǐng)會和傳達歌曲的藝術(shù)意境，同時還能通過自己的再創(chuàng)造，挖掘歌曲里某些潛在的、甚至作曲家沒有料想到的東西。一首作品，作曲家無法提供韻味，它必須由演唱者自己去體會和創(chuàng)造。水平較高的歌唱者并不滿足于曲譜中所記下的音而必定會在音外的腔上下工夫（腔也就是韻味），并用得恰到好處。在你唱熟了一首新歌后，根據(jù)語言的特點、感情的需要，就會自然而然地在音調(diào)的旋律音上增加一些其它的音，使之成為裝飾音、顫音、滑音、倚音等.唱起來就會更加動人和自然，就更有味道和美感，這就是韻味給作品帶來的新的生命力。

只要我們認真學(xué)習、研究不同演唱風格的特點和規(guī)律，明確發(fā)聲方法的原則，發(fā)聲訓(xùn)練便是有章可循的。演唱的歷史告訴我們，不論是演唱方法還是演唱風格，在歷史發(fā)展中總是在不斷地相互影響、相互滲透，以致相互借鑒的。

參考文獻：

[1]胡海玲.淺談歌曲演唱的情感體驗與表達方法[J].學(xué)園·教育科研，2013（02）.

[2]翁葵.試談歌唱的音色變化[J].藝術(shù)探索，1991（01）.