胡斌

《東方藝術(shù)·大家》從2014年4月刊開始整改出一個新的欄目“紙上展覽”。應(yīng)該說，“紙上展覽”的概念并不新穎，我們已經(jīng)看到不少的雜志做過類似的欄目，無非就是編排一些作品圖像，它實(shí)際上只能算實(shí)現(xiàn)或未實(shí)現(xiàn)的展覽圖冊，并不能提供給我們展場的經(jīng)驗(yàn)。立體的展覽現(xiàn)場與平面的讀本似乎本就是差異很大的事物，但有意思的是，現(xiàn)在當(dāng)代藝術(shù)的展覽不斷地將談話、文本帶入進(jìn)來。談話、文本如何轉(zhuǎn)換為可供觀看的展覽？我們往往可以看到，談話中某些句段被書寫在展墻上，談話的紀(jì)實(shí)錄像被陳列出來，行進(jìn)的交流最終成為僵化的美術(shù)館日常展示，卻又因?yàn)槠淦位腿唛L性而不能被觀者所有效體會。而“紙上展覽”卻可以很好地化解這一問題，因?yàn)樗m合安靜地閱讀和悟?qū)?。但是，回?fù)到平面紙本，對于當(dāng)代藝術(shù)視覺性和現(xiàn)場性的一面就只能做到最低限度的保留。盡管說，文獻(xiàn)形式是確保那些規(guī)模龐大、展地偏遠(yuǎn)、耗時過長或暫時性的作品能夠被保存下來的一種策略，以往的不少藝術(shù)作品便是以語言文字、照片和圖示的形式傳遞給我們的。而此次“紙上展覽”欄目充分認(rèn)識到了紙本呈現(xiàn)的優(yōu)缺點(diǎn)，加強(qiáng)了圖文并茂的閱讀性，同時又注重揭示藝術(shù)創(chuàng)作的邏輯性內(nèi)核，通過圖片、自述、對話、評論等不同形式將各種藝術(shù)家的工作方式盡可能展示出來。其中有些藝術(shù)家的創(chuàng)作可以說真正實(shí)現(xiàn)了欄目開辟之初所希望達(dá)到的目的，即將平面紙媒作為一個可感的“空間”，表現(xiàn)出一種有別于其他空間的特殊形態(tài)。

除了對于新的紙本空間的實(shí)踐探索，我覺得，“紙上展覽”最重要的還是展覽主題選擇的敏銳性?！皶r間”“身體”“外省青年”“城市”……都是與目下中國當(dāng)代藝術(shù)的語言和社會實(shí)踐議題密切相關(guān)的。但很顯然，它不是要做所謂嚴(yán)密的問題歸納，而是經(jīng)由一個個議項(xiàng)提供給各類藝術(shù)家思想擊撞的場域，因此，我們會看到有時拋出來的小項(xiàng)似乎溢出了主題的脈絡(luò)甚至是相對抗的。正因?yàn)檫@樣，它才呈現(xiàn)出開放的思想維度（當(dāng)然，我覺得作品的時間跨度還可以更大，參與者的身份還可以更多元，不只是在藝術(shù)家范圍，如此打開的空間或許會更大）。就選題的指向而言，我們也不難察覺，欄目的組織者不只從一個路徑來介入當(dāng)代藝術(shù)，語言與媒介、肉身經(jīng)驗(yàn)與精神觀念、個體行動與社會政治、現(xiàn)實(shí)與未來……在他們所選擇的藝術(shù)家創(chuàng)作中都有所體現(xiàn)。而且，我能夠感受到，他們所傾注其中的熱情和人文感懷。這使得一個個紙上的展覽變得有溫度。