自然與真實

摘 要：費欣的繪畫作品色彩明快、明暗對比響亮，表現(xiàn)力強。素描頭像用炭筆畫在堅實光滑的紙上，自成一家，刻畫深刻入神。費欣的作品傾向于從生活中直接取材，追求自然與真實、純正與鮮明，鐘情于肖像畫與風俗畫的創(chuàng)作，顯示出扎實的基本功和高超的畫面駕馭能力。他的素描頭像表現(xiàn)技法，油畫中人物刻畫的生動感，成為很多藝術(shù)家在畫面上追求的目標。

關(guān)鍵詞：費欣；自然繪畫；高校美術(shù)

尼古拉·伊萬諾維奇·費欣1879年出生在俄羅斯伏爾加河畔喀山的一個木雕手藝人家庭。孩童時代的費欣就跟著父親的木雕和鍍金包工隊一起到附近和遙遠的農(nóng)村闖蕩，那里的湖泊和森林深深吸引著這個兒童。父親是他的啟蒙老師，兒子的繪畫和木雕手藝讓父親頗為自豪，他一心想讓兒子當個好藝人。16歲的費欣考進了喀山美術(shù)學(xué)校，這個少年以滿腔的熱忱忘我地學(xué)習(xí)， 1901年費欣以優(yōu)異的成績被學(xué)校推薦到美院做旁聽生。在美術(shù)學(xué)院費欣幸運地成為了列賓等大師的學(xué)生，他接受到學(xué)院嚴格的素描教學(xué)和最新的繪畫技法。列賓對于他的培養(yǎng)和特別關(guān)照及溫暖的體貼給了他莫大的鼓舞。費欣的成熟與天才在1908年美術(shù)學(xué)院春季展覽會上開始顯露，他的兩件作品《婚禮》《菩提樹下的婦人》在展覽會上展出，《婚禮》還使他獲得了阿·庫因芝獎金，《菩提樹下的婦人》被美術(shù)學(xué)院博物館收購。費欣后來成為一名教師，他教學(xué)認真，特別注意因材施教，認真觀察每個學(xué)生的習(xí)作。他常常把自己的畫架和學(xué)生們的畫架擺在—起，與學(xué)生們—起畫模特兒，這是一種直觀有效的示范教學(xué)方法。他為俄羅斯培養(yǎng)了大批天才的藝術(shù)家、教育家。課下的費欣常常與朋友和學(xué)生們熱情地談?wù)摽死匪箍艘?、列賓、謝洛夫等俄羅斯著名畫家，也談起西方的荷爾拜因、倫勃朗等等。他也常談起現(xiàn)代派，他說：“你們不要聽他們的，不要離開自己正確的道路。那一套是趕時髦的東西，今天穿窄裙，過幾天又要穿肥大的，你們不要學(xué)這個，這是把自己引向虛偽的道路?！?/p>

在學(xué)院畢業(yè)前后的幾年里，費欣創(chuàng)作了—系列出色的肖像畫，《紫衣少女》 讓他在1908年慕尼黑國際博覽會上捧回了小金獎。1914年費欣創(chuàng)作了《瓦麗雅·阿多拉斯特卡婭肖像》，作品柔和、精練、和諧，就其藝術(shù)性而言完全可以和列賓的《蜻蜒》、謝洛夫的《少女和桃子》相媲美。費欣是位很有天賦和個性強烈的畫家，他不盲目崇拜和模仿別人，也不參與任何藝術(shù)流派和組織。雖然老師列賓對他贊賞有加，但費欣自己卻說：“我無法成為列賓的追隨者，因為我的藝術(shù)志趣完全不同。”他不畫重大歷史題材，而是更傾向于從平凡生活中直接取材，追求自然與真實、純正與鮮明，鐘情于肖像畫和風俗畫的創(chuàng)作。他不喜歡用單一的藝術(shù)表現(xiàn)手法，費欣用豐富的線條和色彩來塑造形體，下筆果斷。他對五官保持著堅實的造型，形象生動。而對于衣服、背景和無關(guān)主題的細節(jié)用寬闊的筆觸、色塊迅速掃過，融寫實、抽象、表現(xiàn)于一身，他特別喜歡使用“調(diào)色板加畫刀”的技術(shù)，其獨特的藝術(shù)語言，成就了“費欣式”的繪畫風格。費欣留世的作品很少；作品大多毀于戰(zhàn)爭和移民，有些遺失在國際展覽中。費欣在美國走完了他的藝術(shù)之路，雖然后期費欣遠離他熱愛的故土，但其藝術(shù)成就在俄羅斯美術(shù)史上有著不可磨滅的地位。1926年俄羅斯偉大的畫家伊里亞·葉菲莫維奇·列賓在回答誰是當代最天才的畫家這—問題時，他爽朗地說：“費欣！”

俄羅斯繪畫藝術(shù)與中國確實經(jīng)歷了很長的一段蜜月期，從契斯恰科夫體系到俄當代繪畫，不同時期所造成的影響深度是不同的，對解剖和透視的嚴格學(xué)習(xí)成為蘇里科夫美術(shù)學(xué)院的基礎(chǔ)課程，這樣的基礎(chǔ)課程對一般的入門者來講已經(jīng)是更加高階的訓(xùn)練方式，我國目前除幾大美術(shù)專業(yè)院校外，幾乎所有高校均設(shè)有美術(shù)專業(yè)，如山東藝術(shù)學(xué)院，山東工藝美術(shù)學(xué)院，山東大學(xué)美術(shù)學(xué)院，山東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，青島大學(xué)美術(shù)學(xué)院， 青島科技大學(xué)藝術(shù)與傳播學(xué)院，青島理工大學(xué)美術(shù)學(xué)院等。由于在國內(nèi)美術(shù)專業(yè)范圍劃分比較大，分類較細，繪畫一般下分為國畫，油畫，版畫，雕塑，四大板塊的設(shè)置，四個專業(yè)的第一年統(tǒng)一的都要上素描，色彩，素描課根據(jù)專業(yè)種類的不同而有不同的側(cè)重方式，套路是靜物—頭像—半身帶手—全身著衣—單人體—雙人體—創(chuàng)作（帶場景或背景的人物組合）. 這和俄羅斯的美術(shù)學(xué)校采用的方法基本吻合，有的學(xué)校要專門教授人體解剖知識，或畫石膏的解剖分面像，這樣的基礎(chǔ)部分每個階段一般是在120—220課時之間，而國外在該階段的教學(xué)時間長達1-2年。過多的石膏寫生和人像寫生不能很好的提高學(xué)生的技法，有些學(xué)校連續(xù)幾年都聘用同一個年齡較高的模特參與頭像和人體寫生，而國外對寫生的模特要求之高是我們難以理解的，所以我很羨慕費欣寫生時所遇到的模特是如此的入畫，參照物給他帶來的那種感覺是創(chuàng)造優(yōu)秀作品的第一步.我認為不論是借鑒俄羅斯的教學(xué)方法還是歐洲傳統(tǒng)的繪畫教學(xué)方法，學(xué)習(xí)其中精要然后根據(jù)自己實際情況進行改革和創(chuàng)新，高校不應(yīng)該是某種藝術(shù)派別的堡壘，應(yīng)當是融匯創(chuàng)新的前沿陣地。

隨著近年來報考美術(shù)類的學(xué)生成倍的在上升，許多考前班針對高中生的藝考培訓(xùn)成了學(xué)生接觸到繪畫的第一次經(jīng)歷，而快餐式的教學(xué)方法使得學(xué)生只能短暫的應(yīng)對各省的美術(shù)聯(lián)考，而基本功的訓(xùn)練是冰凍三尺非一日之寒的，許多學(xué)生進校后往往跟不上正常的基礎(chǔ)教學(xué)進度，從畫靜物開始就對基本的構(gòu)圖手法，結(jié)構(gòu)關(guān)系，黑白灰關(guān)系處理上非常困難， 那么后期的學(xué)習(xí)困難就不言而喻。這樣一來四年的學(xué)習(xí)轉(zhuǎn)眼即逝，學(xué)生被迫走向工作崗位，有的學(xué)生出學(xué)校后不到一年就完全放棄了自己的專業(yè)，有的干脆在學(xué)校附近辦學(xué)習(xí)班教其他未入門的孩子學(xué)習(xí)繪畫并報考藝術(shù)院校，有的埋頭專攻當代繪畫，繪畫的學(xué)生現(xiàn)在社會上很難找到一份像樣的工作，繪畫這樣的藝術(shù)形式不同于音樂，舞蹈和表演，無聲無息透過畫面在視覺上傳遞豐富的信息，是畫家本人將自己的感知匯聚再通過筆觸用以情感表現(xiàn)在布面上它是一種靜態(tài)的，凝固時間的再現(xiàn)形式。

我們看到費欣的繪畫作品時，看到了扎實的基本功和極高超的畫面駕馭能力，雖說不能要求每個藝術(shù)家都能像他一樣，至少我們可以透過他畫面中表現(xiàn)出來的那種自信和自然狀態(tài)來反思自己的藝術(shù)作品，在教學(xué)上如果我們能夠?qū)⑺哪曛频奈目扑囆g(shù)類提高到5年或者6年或者更長的話，那么我國許多喜愛繪畫又愿意為此付諸于青春的年青學(xué)子將更為系統(tǒng)的學(xué)習(xí)到與歐洲傳統(tǒng)繪畫學(xué)校一樣的技法，歐洲學(xué)校要花15年來培養(yǎng)一個藝術(shù)家，而我們四年就是一批，數(shù)量和質(zhì)量比差太大了，根據(jù)教育部官方數(shù)據(jù)公布我國2015年將有749萬大學(xué)生走向社會，這里面可能還沒有包括部分私立學(xué)校，這里面有多少是從事藝術(shù)事業(yè)的呢？全國高校的美術(shù)類學(xué)制為6年的話我們又會培養(yǎng)出幾個中國的費欣呢？可能這只是我的杞人憂天吧，最后讓我們?nèi)ヅR摹費欣的畫面，讓我們細細體味他在畫面上所做的所有努力與嘗試，讓他那跳動的色彩伴隨著酣暢的畫面結(jié)構(gòu)引領(lǐng)著繪畫愛好者走進繪畫藝術(shù)的天堂。

作者簡介：

張臏，山東美術(shù)館，博士，研究方向：美術(shù)教育。