摘 要：傳統(tǒng)的重彩畫，在幾千年發(fā)展的過程中，積淀中國傳統(tǒng)文化的精義，適應(yīng)中華民族的審美習(xí)慣，傳承時(shí)代的優(yōu)良品質(zhì)，它輝煌過，繁榮過，甚至達(dá)到了極致，但是，直到十九世紀(jì)上半葉，它的繪畫風(fēng)格仍然保持著古老的風(fēng)貌。它的表現(xiàn)也主要是用墨勾線、以透明色渲染等技法形式，這程式化的技法套路大多趨于概念化和固定的模式。長(zhǎng)久不變的格局，使得審美種類單一、單調(diào)、雷同化，早已滿足不了現(xiàn)代人的審美需求。所以超越傳統(tǒng)、尋求突破已經(jīng)勢(shì)在必行。

關(guān)鍵詞：審美意趣；重彩畫；技法形式；超越傳統(tǒng)

一、多元文化帶來的新形態(tài)

自改革開放以來，外來的文化像洪水一樣，滾滾而來。西方的創(chuàng)造思維和靈活多樣的創(chuàng)新理念，西方的傳統(tǒng)繪畫、現(xiàn)代繪畫，西方先進(jìn)的科學(xué)技術(shù)等等，都或多或少地影響著我們、改變著我們。我們的思想觀念、藝術(shù)形式、繪畫語言等方面也必然要受到?jīng)_擊，甚至是“侵蝕”。在全球化語境的今日，吸收外來的優(yōu)秀文化和知識(shí)，促使各種文化的互相浸潤(rùn)和借鑒，無疑會(huì)對(duì)發(fā)展重彩畫帶來新的創(chuàng)作思路和發(fā)展契機(jī)。于是，許多畫家紛紛走出國門，如饑似渴地學(xué)習(xí)和借鑒國外的優(yōu)秀文化和技藝，試圖探索和創(chuàng)造出適合中國國情的繪畫之路。多元文化的大環(huán)境，使畫家的眼界寬了，創(chuàng)作的思路新了，創(chuàng)新的熱情高漲了，因此，超越定勢(shì)、尋求突破已經(jīng)是現(xiàn)代畫家共同的追求目標(biāo)?，F(xiàn)如今，在畫家們的不斷努力探索中，現(xiàn)代重彩畫已經(jīng)在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)生了巨大的變化，出現(xiàn)了前所未有的新面貌和現(xiàn)代形態(tài)。從傳承的“隨類賦彩”，到色域的寬泛、色彩微妙的變化等方面的大膽追求；從單一的表現(xiàn)程式到各種技法的嘗試，以及對(duì)新工藝、新材料的實(shí)驗(yàn)等等，無論是對(duì)技法的探索，還是觀念的創(chuàng)新，都無一例外地在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有了很大的突破。因此，應(yīng)運(yùn)而生的現(xiàn)代工筆重彩畫、丙稀畫、巖彩畫、綜合繪畫等新型重彩畫，處處都展現(xiàn)了現(xiàn)代重彩畫的新面貌，展現(xiàn)了現(xiàn)代重彩畫的創(chuàng)新形態(tài)。當(dāng)今的重彩畫，題材與形式的大大拓展，觀念與手法的不斷更新，表現(xiàn)形式的豐富多彩，應(yīng)用領(lǐng)域日益寬泛；在造型上，變形、夸張、抽象、追求個(gè)性，已經(jīng)司空見慣，不再稀奇。在構(gòu)成意識(shí)方面，打散、重構(gòu)、融合、錯(cuò)位、打破二維空間，已經(jīng)被觀者所接受。憑主觀臆造、突出個(gè)性、注重形式、趨向裝飾性等等，也成為普遍的現(xiàn)象。這林林總總的變化和新形式，在歷屆全國工筆畫展中就可窺一斑。同時(shí)，當(dāng)代重彩畫的審美取向也得到了改變，印證了多元文化帶來的多維形態(tài)和寬泛的表現(xiàn)形式。中國重彩畫已由單一走向多元，由平庸走向了繁榮。

二、適時(shí)的審美意識(shí)

在中國傳統(tǒng)繪畫的技法程式和審美規(guī)范中，主觀意識(shí)是重于客觀認(rèn)識(shí)的，并且注重主觀心象的表達(dá)。中國藝術(shù)的審美觀，積淀了幾千年藝術(shù)文化的精華，從天人合一的意識(shí)，到氣韻、筆墨、形、神等一系列的超視覺的審美觀，都突顯著中國獨(dú)特的美學(xué)體系，彰顯著中國文化的神韻。而傳統(tǒng)重彩畫卻以最精湛的形式顯現(xiàn)了這種審美觀：從天人觀照的視覺對(duì)形神的判斷，常常引用的“似與不似”的標(biāo)準(zhǔn)，到造型不受透視、光線、結(jié)構(gòu)等客觀因素的影響，再到虛構(gòu)的、惟妙惟肖的線條概括客觀實(shí)體的神韻等等，都透露出中國傳統(tǒng)繪畫的技法程式的獨(dú)特技藝和審美規(guī)范的特色。而在現(xiàn)代重彩畫中，越來越多的畫家追求藝術(shù)個(gè)性、追求畫面的豐富性，同時(shí)也在追求打破各畫種的界限，追求各畫種之間的相互交融和滲透；甚至打破中西畫種的分界。畫家的審美意識(shí)也沒有了固定的模式和束縛，表現(xiàn)了現(xiàn)代人自由、開放、開拓創(chuàng)新的精神狀態(tài)。諸如：工筆與寫意的相互補(bǔ)充，精致與粗放的相互交叉；肌理與秀潤(rùn)之間的相互對(duì)比，粗與細(xì)的反襯；材料之間的交叉應(yīng)用等等，都反映了現(xiàn)代畫家的靈活多變的創(chuàng)造思維，也體現(xiàn)了現(xiàn)代重彩畫的多元性，也在某種程度上展現(xiàn)了畫家在新形勢(shì)中的精神面貌，適應(yīng)了現(xiàn)代人的審美需求。在造型上，把西方的寫實(shí)造型與中國的主觀臆造相結(jié)合，把西方的寫實(shí)性和中國的神似、神韻巧妙地融合在一起，既不片面地強(qiáng)調(diào)寫實(shí)，也不片面地強(qiáng)調(diào)主觀認(rèn)識(shí)，將西方的理性主義與東方的神韻精神合二為一，形成了具有現(xiàn)代審美意識(shí)的、多維的重彩畫造型語言、構(gòu)圖、色彩變化等一系列的現(xiàn)代審美趣味。由此，把我們的審美意識(shí)提升到了多元的、有中國精神的、現(xiàn)代的審美理念。這充分突出了時(shí)代的特征，彰顯了時(shí)代的審美觀。由此可見，現(xiàn)代重彩畫的審美意識(shí)在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上已經(jīng)發(fā)生了巨大的改變，已經(jīng)完成了由中國傳統(tǒng)的主觀意識(shí)重于客觀認(rèn)識(shí)、注重主觀心象的表達(dá)，到多元文化的融合、借鑒和主觀與客觀相結(jié)合的、多維的審美理念的轉(zhuǎn)變。

三、傳統(tǒng)神韻的繼承與弘揚(yáng)

現(xiàn)代重彩畫和傳統(tǒng)的重彩畫已經(jīng)拉開了很大的距離，走在了邊緣，甚至有人說這也意味著對(duì)傳統(tǒng)的背叛。然而，藝術(shù)的魅力就在于創(chuàng)新?！安煌瑫r(shí)期美術(shù)風(fēng)格、樣式和技法的差異，并不是相互割裂、互不溝通的，它們之間存在著相互滲透的關(guān)系。”何況傳統(tǒng)重彩畫的審美情趣和藝術(shù)特色，并沒有因創(chuàng)新而被取代，也沒有被外來的文化所消融。相反，傳統(tǒng)工筆重彩畫獨(dú)特的秀潤(rùn)、含蓄和真實(shí)美，在現(xiàn)代重彩畫中發(fā)揮得更加淋漓盡致和精彩。“美術(shù)作品中的美不僅是時(shí)代的體現(xiàn)，而且也能參與到時(shí)代精神的建構(gòu)過程之中去，最終成為時(shí)代自身不可缺少的一部分。”在現(xiàn)代的重彩畫中，雖然在技法和形式上有了史無前例的變化和發(fā)展，有了空前的繁榮和昌盛。但是，從目前的重彩畫現(xiàn)狀上分析，諸如各畫種之間界限的打破，表現(xiàn)技法的多變和豐富等等，都側(cè)重于表現(xiàn)形式上的改進(jìn)和創(chuàng)造，而它們的文化底蘊(yùn)仍然源于中國傳統(tǒng)繪畫。仔細(xì)觀察，中國傳統(tǒng)的繪畫精髓都無一例外地貫穿于其中，都統(tǒng)一在中國傳統(tǒng)繪畫的技法程式和審美規(guī)范中?？傊?，無論形式怎樣的新穎，造型怎樣變化，色彩怎樣豐富，借物抒情、寄托理想、凈化靈魂，在現(xiàn)代重彩畫中仍然得到了繼承和發(fā)揚(yáng)。其思想性、藝術(shù)性都沒有脫離中國文化的淵源。而抒發(fā)胸臆、寄情寓意；或以真善美啟迪人的心靈，或以情感的力量來感召人的精神價(jià)值，仍然是中國人的藝術(shù)精神，仍然浸潤(rùn)著中國人的審美理念。這種追求精神內(nèi)涵、升華人格的文化內(nèi)蘊(yùn)，仍然是當(dāng)代重彩畫的主流意識(shí)，煥發(fā)著燦爛的時(shí)代光彩。

四、色彩表現(xiàn)在中國傳統(tǒng)繪畫中的功用

長(zhǎng)期以來，“筆墨”是評(píng)價(jià)中國畫傳統(tǒng)作品的標(biāo)準(zhǔn)之一，而色彩表現(xiàn)在中國傳統(tǒng)繪畫中的功用則逐漸弱化乃至被排斥，使得中國畫畫質(zhì)匱乏、技法單一，影響著中國畫技法的多元發(fā)展，也無力應(yīng)對(duì)新時(shí)代人們對(duì)于美地追求和需要。重彩作為中國畫的一個(gè)重要的技法表現(xiàn)，其色彩便成了中國畫創(chuàng)新的一個(gè)突破口。它充分利用現(xiàn)代色彩材質(zhì)運(yùn)用發(fā)面的特長(zhǎng)，把西方抽象及構(gòu)成美感引入繪畫中來，以特有的造型色彩肌理交織成視覺美感，豐富了繪畫的表現(xiàn)力。通過對(duì)現(xiàn)代重彩色彩的研究，可以恢復(fù)色彩特有的表現(xiàn)力，使得人們的色彩觀念不再停留在原始階段，彌補(bǔ)對(duì)色彩語言表現(xiàn)研究的空缺。故，有史以來，色彩在人類藝術(shù)活動(dòng)中的運(yùn)用最為普遍。色彩是一種全世界的視覺通用語言，它通過視覺傳達(dá)信息，而現(xiàn)代的人類則以色彩表達(dá)更為廣泛和更深層的含義。相對(duì)客觀物象的物理光色，重彩畫的色彩更注重表達(dá)心象之色，主觀化的色彩傳達(dá)出作品的個(gè)性特征。同時(shí)高品質(zhì)的色相、色質(zhì)及其組合所形成的“色味”也就成為一個(gè)獨(dú)立的審美對(duì)象，使重彩畫成為一種“有意味的形式”。重彩畫的這種新色彩體系的構(gòu)建，打破了原來那種凝固的程式框架和單一的模式，開辟了當(dāng)代中國畫有關(guān)創(chuàng)作理念、形式美感等方面的新思維、新空間。由此可見，傳統(tǒng)是一個(gè)過程，但不應(yīng)被凝固，現(xiàn)代繪畫是多元化的，其中色彩更應(yīng)是這樣。國畫線條的獨(dú)特之美，源于國畫的獨(dú)特工具——毛筆和墨，正是這種筆和墨把畫家的思想情感，追求理念轉(zhuǎn)化為神奇的線條表達(dá)出來，使線條的表現(xiàn)更富有魅力。國畫用筆似乎是形式問題，其實(shí)還不只是形式問題，而是人的心理節(jié)奏，是由線傳導(dǎo)出的那種力度和氣質(zhì)。言其為形式問題，是指用筆講究中鋒、側(cè)鋒、逆鋒，圓筆、方筆以及線在畫面中出現(xiàn)的多少等。國畫的點(diǎn)畫不是一個(gè)單純的筆跡，而是一種心跡，是一個(gè)力量運(yùn)動(dòng)的結(jié)果，它帶有筆線運(yùn)動(dòng)的全部信息，是一條有著充沛生命情意的線的全息縮影。因人性不同，筆之用也不同，因筆之用不同，筆趣自然不同。筆趣來自筆性。不同畫家的氣質(zhì)、稟賦、修養(yǎng)、情思等不同，所以心性不同，如急躁、沉穩(wěn)、剛狠、溫和、靈透、敦厚等等，都會(huì)一一在畫上反映出來，具體體現(xiàn)在不同的筆趣上。筆趣是中國畫的一大審美內(nèi)容。我們好惡一幅畫或一位畫家，除了其題材、內(nèi)容、意境外，其藝術(shù)風(fēng)格是十分重要的因素。而其畫格的最直接體現(xiàn)即是筆趣線性。應(yīng)該說明，筆趣是一個(gè)畫家的整體的、本質(zhì)的風(fēng)味，而筆跡則較具體。筆線是特殊韻味和美感的淵藪。筆跡之所以具有鑒定學(xué)上的法律效應(yīng)，是因?yàn)樗砻總€(gè)生命個(gè)體的個(gè)人氣質(zhì)。雖然筆跡趣味可以模仿學(xué)習(xí)，但是，從根本上說，它是從屬于每一個(gè)個(gè)人的，具有本質(zhì)上的不可重復(fù)性。甚至，中國畫家自己也不能完全重復(fù)自己的筆跡。中國傳統(tǒng)繪畫中的“線條”不僅能表現(xiàn)客觀對(duì)象的外輪廓、結(jié)構(gòu)等形象要素，而更為注重這些要素的組織過程、生長(zhǎng)過程。線是筆在紙面上綜合了力度、速度、向度運(yùn)動(dòng)而產(chǎn)生的。我們并不孤立地看待畫面上的形象，而是通過線的痕跡來體味毛筆在運(yùn)動(dòng)過程中的向度、力度與速度。這種暗示了向度、力度與速度的獨(dú)特的表現(xiàn)手法，使得中國傳統(tǒng)繪畫有了完全區(qū)別于西方藝術(shù)的特質(zhì)。

五、結(jié)語

彰顯時(shí)代精神，弘揚(yáng)民族文化，是我們永遠(yuǎn)要堅(jiān)持的思想。我們不僅要把傳統(tǒng)的精髓繼承下去，還要把我們的優(yōu)良文化傳播到國外去，讓中國的重彩畫在全球煥發(fā)出燦爛的光芒。所以，現(xiàn)代重彩畫既傳承了傳統(tǒng)的精髓，又跟隨時(shí)代的變化而得到了很大地發(fā)展。繼承與發(fā)展并存，傳統(tǒng)與現(xiàn)代交融，形成了具有時(shí)代感的、有中國特色的現(xiàn)代重彩畫?？梢哉f，現(xiàn)在已經(jīng)形成現(xiàn)代重彩畫的新格局。

參考文獻(xiàn)：

[1]王宏鍵，袁寶林.美術(shù)概論[M].北京：高等教育出版社，1994.

作者簡(jiǎn)介：

何偉，雅得文化藝術(shù)品交易中心。研究方向：藝術(shù)品收藏、鑒賞及市場(chǎng)管理。