黃孟鋆
摘 要:重彩畫又稱巖彩畫或膠彩畫,國內(nèi)外文獻(xiàn)對于大陸重彩畫或臺灣、日本巖彩畫有一定研究和對比,但是缺乏對大陸與臺灣學(xué)校之間的比較。本文通過福建師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院與臺灣藝術(shù)大學(xué)書畫藝術(shù)學(xué)系兩校重彩畫課程的不同教法進行比較,并結(jié)合筆者親身的學(xué)習(xí)經(jīng)歷與感受,呈現(xiàn)出兩種差異的藝術(shù)態(tài)度與觀念。
關(guān)鍵詞:閩臺;高校;重彩畫;教學(xué)方法;觀念
0 引言
本文筆者將以自身學(xué)習(xí)經(jīng)歷,將兩所學(xué)校重彩畫方面的課程做一個對比,將福建師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院大三下學(xué)期工筆重彩畫課程與臺灣藝術(shù)大學(xué)書畫藝術(shù)學(xué)系二年級書畫材料學(xué)課程進行對比研究。筆者在學(xué)習(xí)期間,發(fā)現(xiàn)兩校在教學(xué)上存在著較大的差異,本文從研究中得知,兩校由于教學(xué)方法的不同,引申出材料使用的異同、追求的畫面效果不同,表明了大陸與臺灣的藝術(shù)態(tài)度與觀念存在差異。
1 大陸與臺灣學(xué)校在重彩畫課程的教學(xué)方法上差別大
1.1 大陸學(xué)校:福建師范大學(xué)
福建師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院重彩畫課程安排的內(nèi)容是壁畫臨摹。臨摹這一觀念來源于南齊謝赫《六法論》中的“傳移模寫”。然而,為何要選擇臨摹壁畫呢?這則是中央美術(shù)學(xué)院葉淺予教授在60年代提出的“三位一體”中的觀點?!叭灰惑w”分別是臨摹、寫生、創(chuàng)作,[1]首當(dāng)其沖就是臨摹,這一點與傳統(tǒng)六法相結(jié)合。福建師范大學(xué)也不例外,選擇的是元代山西永樂宮壁畫進行臨摹。在重彩畫課程臨摹的過程中,老師在教學(xué)上多次強調(diào)的是一種繪畫技術(shù),如壁畫在制作時應(yīng)注意勾線填色,線條與畫面結(jié)合需要營造斑駁的感覺,形與形之間的分割以及形象的塑造,都是墨線起著關(guān)鍵作用。除此之外,色彩的運用以及壁畫與其他畫種的各自特點更好鑒別,最重要的是能進一步了解古代宗教文化對繪畫的影響,目的就是為了更好地學(xué)習(xí)現(xiàn)代重彩畫。[2]
1.2 臺灣學(xué)校:臺灣藝術(shù)大學(xué)
臺灣藝術(shù)大學(xué)美術(shù)學(xué)院的書畫藝術(shù)學(xué)系,在教學(xué)內(nèi)容上則是讓學(xué)生自行選擇喜好的內(nèi)容來繪制。教學(xué)方法更是與大陸大相徑庭。重彩畫對于臺灣來說,是一個不到百年歷史的畫種,因此在課程的開始時老師會對這門課做非常詳細(xì)的介紹。首先,講授重彩畫中最重要的構(gòu)成——礦物質(zhì)顏料。臺灣從事重彩畫教學(xué)的老師大多都從日本留學(xué)歸來。日本從唐代就承襲了中國的傳統(tǒng)重彩畫,從唐代之后,日本開始自行研究并發(fā)展。臺灣在受過日本殖民后,教予的內(nèi)容自然是日本氣息更重。在臺灣藝術(shù)大學(xué)的第一節(jié)重彩畫課,老師將所有礦物質(zhì)顏料全部展現(xiàn)出來,如于非闇在《中國畫顏色研究》一書中講到的朱砂、赤鐵礦產(chǎn)出赭石、赤銅礦產(chǎn)石青以及綠松石、白堊、蛤粉,還有罕見的瑪瑙、珊瑚、琥珀等。[3]這些礦物質(zhì)顏料知識的普及,為學(xué)生之后的藝術(shù)創(chuàng)作做鋪墊,提供了更多的選擇。
2 課程中使用的材料異同
在重彩畫這一課程中,兩校最大的相同點就是同樣使用了顏料與膠,并且都是以礦物質(zhì)顏料為主,這一原因無非是重彩畫必須使用這兩種材料。然而,在挑選材料或材料的使用中才體現(xiàn)出截然不同的地方。材料的選擇包括紙張、顏色、膠液等,本文選取筆者認(rèn)為最重要的礦物質(zhì)顏料與膠的使用兩點來研究。
2.1 礦物質(zhì)顏料
重彩畫之所以稱之為此名,正是因為“重彩”二字是指其所使用的顏料,重彩還有一個別名,叫做巖彩畫,即是從巖石中開鑿出來的色彩,是我們使用的礦物質(zhì)顏料,也就是國畫中俗稱的石色。蔣采萍曾在《工筆重彩畫與傳統(tǒng)顏料》中講述過,“沒有礦物質(zhì)顏料,就沒有重彩畫。反之,重彩畫如果不使用礦石顏料,也就不足以成為重彩畫”。[4]
顏料的使用這一方面最能直接體現(xiàn)兩岸不同的繪畫觀念與藝術(shù)態(tài)度的差異。重彩畫中最重要的即是顏料,對于顏料,我們卻缺乏嚴(yán)謹(jǐn)性。相比之下,臺灣為何在課堂中如此重視顏料的介紹也就一目了然。一開始,大陸對于礦物質(zhì)顏料方面的重視度不夠,蔣采萍意識到問題的嚴(yán)重性,于1998年開始自行研制高溫結(jié)晶顏料,在使用礦石顏料的同時,研制更多可替代的產(chǎn)品,這是需要所有畫家或科學(xué)家共同完成的。
2.2 膠的使用
膠在繪畫中起著至關(guān)重要的作用。我們常常在作畫中說到,三礬九染,其中的“礬”常與膠一同使用。想讓繪畫色彩鮮艷明快、歷久不變,除了上文說到的選擇顏料,就非膠礬莫屬了。盡管是不溶于水的原料,但是同樣可以利用膠礬固著在畫面上。上文礦物質(zhì)顏料就是屬于無膠的半成品材料,在使用時必須調(diào)膠才可使用。
正所謂“工欲善其事,必先利其器”。想完成一幅好作品,必須先擁有好工具。對于材料使用這一方面的差異,筆者認(rèn)為兩校或兩地區(qū)更多體現(xiàn)出的是在傳統(tǒng)認(rèn)知上有所不同。大陸雖然臨摹古代壁畫,看似向傳統(tǒng)學(xué)習(xí),卻缺乏對于傳統(tǒng)材料的延續(xù)。而膠彩畫作為日據(jù)時期之后才再次受日本影響產(chǎn)生的新物種,雖無悠遠(yuǎn)的傳統(tǒng)歷史,但是二者根源是相同的。因此,更加體現(xiàn)大陸偏重畫面上的技術(shù),而臺灣側(cè)重整體技術(shù)。
3 結(jié)語
3.1 兩地藝術(shù)態(tài)度與觀念之間的優(yōu)劣
大陸尊重傳統(tǒng),在重彩畫發(fā)展越來越先進的情況下,仍以史為鑒,啟蒙學(xué)生從古人學(xué)起,擁有了扎實的傳統(tǒng)根基,再從中演變發(fā)展,正是所謂的“借古開今”。臺灣則是缺少了文化的沉淀,直接以西式思想先入為主,學(xué)習(xí)日本繪畫方式并融合西方繪畫。雖說日本從唐代開始將中國的傳統(tǒng)技法傳承,但根源上也同屬于中國。日本老畫家中村不折就曾在其著作《中國繪畫史》中提及,日本繪畫的母體來自于中國繪畫,如果不懂中國繪畫,還執(zhí)意研究日本繪畫,這是相當(dāng)無理的要求。[5]但是長期發(fā)展下來已經(jīng)形成了自身獨特的方式,再加上臺灣的美術(shù)發(fā)展受日據(jù)影響劃分為三個階段,才促使了臺灣膠彩畫以當(dāng)今所呈現(xiàn)的形勢發(fā)展。
大陸在尊重傳統(tǒng)的前提下,不能停留于畫面上的技術(shù),材料的來源與使用同樣屬于傳統(tǒng),需要我們代代相傳。相比之下,臺灣側(cè)重整體技術(shù),即對材料的延續(xù)和發(fā)展情有獨鐘,卻缺乏了繪畫上傳統(tǒng)意識,傳統(tǒng)意識在繪畫中是不可摒棄的。
3.2 重彩畫未來的發(fā)展空間
重彩畫在兩岸還是有很大的發(fā)展空間,新一次的崛起在當(dāng)今中國畫壇喚醒了一些新的觀念。強化色彩、講究媒材、推崇技法、重視制作這幾點作為中國畫壇的一道指路燈。正如季羨林所指出:“傳統(tǒng)文化代表文化的民族性,現(xiàn)代文化代表文化的時代性。二者都是客觀存在,是否定不掉的?!盵6]
二者之間都存在各自的優(yōu)缺點,但不能說完全保留優(yōu)點舍棄缺點。兩校在之后的學(xué)習(xí)中,應(yīng)該相互取長補短,既要注重傳統(tǒng),也要開放眼界。否則,傳統(tǒng)被窄化,而開放可能帶來深度的缺失。
參考文獻(xiàn):
[1] 蔣采萍.關(guān)與中國畫教學(xué)體系的思考[J].藝術(shù)沙龍,2009:30.
[2] 林宜耕.工筆人物畫技法[M].重慶:西南師范大學(xué)出版社,2010:79.
[3] 于非闇.中國畫顏色的研究[M].北京:北京聯(lián)合出版公司,2013:3-12.
[4] 蔣采萍.工筆重彩畫與傳統(tǒng)顏料[J].美術(shù),1993:37.
[5] 中村不折.中國繪畫史[M].浙江:浙江人民美術(shù)出版社,2013.
[6] 季羨林.傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代化[J].理論參考,2007(5).