張瑞平

摘要：寫生是藝術(shù)創(chuàng)造的重要組成部分，要求畫家對(duì)所面對(duì)的客觀事物進(jìn)行認(rèn)真觀察和思考，具體分析和取舍，使畫面結(jié)構(gòu)與表現(xiàn)語(yǔ)言整體概括，富有生氣，達(dá)到形體與色彩、刻畫與表現(xiàn)的和諧統(tǒng)一。在油畫寫生中要充分發(fā)揮自己的主觀能動(dòng)性，主動(dòng)經(jīng)營(yíng)畫面，運(yùn)用光與色、明與暗、節(jié)奏與韻律等視覺(jué)語(yǔ)言，充分發(fā)揮主觀表現(xiàn)功能，把對(duì)客觀物象的認(rèn)識(shí)轉(zhuǎn)化為主題的感受和情感的抒發(fā)。

關(guān)鍵詞：寫生；色彩；構(gòu)圖；理解；調(diào)配

寫生是直接面對(duì)對(duì)象進(jìn)行描繪的一種繪畫方法，是藝術(shù)創(chuàng)造的重要組成部分?；居小帮L(fēng)景寫生”、“靜物寫生”和“人像寫生”等多種根據(jù)描繪對(duì)象不同的分類。一般寫生不作為成品繪畫，只是為作品搜集素材，但逐漸發(fā)展也有的畫家直接用寫生的方法創(chuàng)作，尤其是印象派的畫家，經(jīng)常利用風(fēng)景寫生，直接描繪瞬間即逝的光影變化，所以有時(shí)也被稱為“外光派畫家”。通過(guò)寫生可以使畫家很快地抓住事物變化中最美好的瞬間，把最美好的東西呈現(xiàn)在畫面上。畫畫和做別的事情一樣，一樣會(huì)遇到一系列的問(wèn)題，比如說(shuō)在油畫寫生中的構(gòu)圖與色彩等問(wèn)題。下面我們就分別來(lái)談一下色彩和構(gòu)圖及對(duì)象。

一、寫生中的色彩

油畫是色彩的語(yǔ)言。中國(guó)是世界上最早懂得使用色彩的國(guó)家之一，最早確定了自己的色彩結(jié)構(gòu)。周代曾創(chuàng)造性地提出了“五彩”之說(shuō)?！吨芏Y》最早提及五色的記述。中國(guó)歷代思想文化中的色彩有各自的符號(hào)涵義，在幾千年文化的傳承和發(fā)展以及融合中形成了自己獨(dú)特的色彩觀。

中國(guó)古代藝術(shù)家在運(yùn)用色彩方面，強(qiáng)調(diào)主體情感的抒發(fā)，強(qiáng)調(diào)色彩的意向性、裝飾性。如西魏北周的沉郁，唐代的艷麗富貴，金碧輝煌，敦煌壁畫色彩的獨(dú)樹一幟，宋代院畫寫實(shí)色彩的活用，均是色彩語(yǔ)言極富表現(xiàn)力的典范。還有豐富多彩的民間文化藝術(shù)，都是我們吸取傳統(tǒng)藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)，形成新的藝術(shù)境界的土壤。中國(guó)油畫就是在這片土地上生根、發(fā)芽、成長(zhǎng)起來(lái)的。中國(guó)油畫的發(fā)展離不開色彩，色彩是油畫最革命的因素。色彩從生活中來(lái)，而自然本身是美好的，變化豐富的，也是和諧的。不美的顏色在光線，空氣等種種因素的影響下也可能成為和諧而美的。自然中很多現(xiàn)象啟發(fā)我們用色，培養(yǎng)對(duì)色彩的美感。只是表現(xiàn)不好才把它弄糟了。即使對(duì)色彩很在經(jīng)驗(yàn)的人，一旦不在接觸自然，那么他的繪畫很快就沒(méi)有了生機(jī)。要在自然和生活中研究色彩。只有認(rèn)真地研究對(duì)象，才能更好地搞自己的繪畫。

藝術(shù)中感受非常重要，它的表現(xiàn)形式有兩種：“漸悟”與“頓悟”。頓悟是建立在漸悟的基礎(chǔ)上的，沒(méi)有長(zhǎng)期的生活體驗(yàn)和藝術(shù)積累，沒(méi)有逐漸的漸悟的過(guò)程，是不能可出現(xiàn)奇跡般的“頓悟”與“突破”的。色彩作為繪畫表現(xiàn)的因素之一，在正確的運(yùn)用下，能夠明確地表現(xiàn)一定的構(gòu)思。加強(qiáng)主題的感染力，強(qiáng)烈的影響觀者的情緒。

關(guān)于顏色調(diào)配這樣的問(wèn)題。不同的畫家擅用不同的色調(diào)來(lái)表現(xiàn)對(duì)象，比如，畢加索根據(jù)表現(xiàn)不同時(shí)期、不同對(duì)象的需要，就產(chǎn)生出“藍(lán)色時(shí)期”、“玫瑰紅時(shí)期”、“黑人時(shí)期”，分別運(yùn)用了憂郁的藍(lán)色調(diào)、詼諧的粉紅色調(diào)、粗獷的黑色調(diào)來(lái)表現(xiàn)下層人民的荒涼與悲傷，傳達(dá)了畫家對(duì)平民深深的同情和關(guān)注。又如，法國(guó)印象派畫家莫奈也是一位創(chuàng)造色調(diào)的大師。他堅(jiān)持戶外對(duì)景寫生，善于捕捉光色氣氛和瞬間印象，他經(jīng)常面對(duì)同一景物按不同時(shí)間、季節(jié)、光線的變化而隨時(shí)調(diào)換畫布，并對(duì)同一對(duì)象作出了準(zhǔn)確的記錄。他畫了《草垛》、《魯昂教堂》等系列組畫，每組都多達(dá)30多幅，且每一幅都能表現(xiàn)出不同的色調(diào)和情緒。又如《巴黎圣母院》中色彩變化很明亮的黃色，和暗面的藍(lán)紫色形成的微妙的對(duì)比，把陽(yáng)光描繪得十分生動(dòng)，符合自然規(guī)律。色彩運(yùn)用是否合適，必須從整體來(lái)看，凡是用色合乎整體，通常就是很協(xié)調(diào)的。色彩固然要求豐富，但要分主次，有的能起到支配作用，而有的就只是從屬作用。這樣有助于表達(dá)內(nèi)容的主次強(qiáng)弱，使觀者在看畫的過(guò)程中加深印象時(shí)用色不當(dāng)，效果就適得其反了。

二、寫生中的構(gòu)圖

構(gòu)圖是造型藝術(shù)的形式結(jié)構(gòu)?！八侵府嫾以谟邢薜目臻g或平面里，對(duì)自己所要表現(xiàn)的形象進(jìn)行組織，或形象在畫面中占有的位置和空間所形成的畫面分割，從而形成整個(gè)空間或平面的特定結(jié)構(gòu)”。構(gòu)圖對(duì)于一幅畫來(lái)說(shuō)，就好像一座建筑的地基。如果沒(méi)有這個(gè)堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，整幅畫可能就散架了。即使最簡(jiǎn)單的主題也需要構(gòu)圖，這樣才能有效地利用畫面的局限，更重要的是，這樣才能有效地強(qiáng)調(diào)作品背后的信息。馬蒂斯曾說(shuō)“構(gòu)圖是一種裝飾性的藝術(shù)，它通過(guò)組織藝術(shù)家手邊各種各樣的元素表現(xiàn)藝術(shù)家的感情?！?/p>

構(gòu)圖的基本原則講究的是：均衡、對(duì)稱、對(duì)比。均衡與對(duì)稱是構(gòu)圖的基礎(chǔ)，主要作用是使畫面具有穩(wěn)定性。均衡與對(duì)稱本不是一個(gè)概念，但兩者具有內(nèi)在的同一性——穩(wěn)定。穩(wěn)定感是人類在長(zhǎng)期觀察自然中形成的一種視覺(jué)習(xí)慣和審美觀念。因此，凡符合這種審美觀念的造型藝術(shù)才能產(chǎn)生美感，違背這個(gè)原則的，看起來(lái)就不舒服。均衡與對(duì)稱都不是平均，它是一種合乎邏輯的比例關(guān)系。平均雖是穩(wěn)定的，但缺少變化，沒(méi)有變化就沒(méi)有美感，所以構(gòu)圖最忌諱的就是平均分配畫面。對(duì)稱的穩(wěn)定感特別強(qiáng)，對(duì)稱能使畫面有莊嚴(yán)，肅穆，和諧的感覺(jué)。比如，我國(guó)古代的建筑就是對(duì)稱的典范，但對(duì)稱與均衡比較而言，均衡的變化比對(duì)稱要大得多。因此，對(duì)稱雖是構(gòu)圖的重要原則。

在構(gòu)圖中最講究的是“品”字形和三七律。品字形構(gòu)圖和三七律構(gòu)圖的方式常被人們稱為黃金構(gòu)圖法，也有叫做為永衡的三角構(gòu)圖法，這些都是指均衡而言。什么是“品”字形構(gòu)圖？就是在畫面上同時(shí)出現(xiàn)三個(gè)物體的時(shí)候，不能把它們等距離放在一條線上，而應(yīng)使其呈現(xiàn)三角形狀，像個(gè)品字。只要留意，這種三角在自然界中是無(wú)處不在的。大山就是由無(wú)數(shù)的三角形構(gòu)成，上下交錯(cuò)，井然有序，猶如一個(gè)巨大的品字狀或三角形，具有強(qiáng)烈的排列韻味。

什么是“三七律”構(gòu)圖？就是畫面的比例分配三七開。若是豎畫面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是橫構(gòu)圖畫面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在中國(guó)畫界中這種三七開構(gòu)圖的布局被稱為是最佳的構(gòu)圖布局比例關(guān)系。

關(guān)于對(duì)比對(duì)比的巧妙，不僅能增強(qiáng)藝術(shù)感染力，更能鮮明的反映和升華主題。對(duì)比構(gòu)圖，是為了突出主題強(qiáng)化主題，對(duì)比有各種各樣，千變?nèi)f化，但是把它們同類相并，可以得出：一是形狀的對(duì)比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和細(xì)。二是色彩的對(duì)比。如：深與淺，冷與暖，明與暗，黑與白。三是灰與灰的對(duì)比。如：深與淺，明與暗等。在一副作品中，可以運(yùn)用單一的對(duì)比，也可同時(shí)運(yùn)用各種對(duì)比，對(duì)比的方法是比較容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牽強(qiáng)附會(huì)，更不能喧賓奪主。

三、寫生對(duì)象的選擇

其實(shí)沒(méi)有必要去尋找“入畫”的景色；有一些最偉大的繪畫作品畫就是最簡(jiǎn)單的日常生活的場(chǎng)景。從最熟悉的地方開始，盡力從中發(fā)現(xiàn)那些能夠喚起你感情回應(yīng)的東西。當(dāng)你偶然發(fā)現(xiàn)一些讓你激動(dòng)不已的東西時(shí)，馬上就應(yīng)把它畫下來(lái)，至少畫一幅速寫。不要錯(cuò)過(guò)它，想著可能在角落那邊還有更綠的草地。第一眼看到的感覺(jué)是獨(dú)特的，而且，常常是這樣，當(dāng)你再次返回那里的時(shí)候，那種原來(lái)讓你激動(dòng)不已的東西，可能你就感覺(jué)不到了。所有的事情都不是絕對(duì)的，找到了感興趣的景物，但是可能會(huì)遇到很多隱患，光線的飛快變化，琢磨不定的天氣等等。這些麻煩很可能會(huì)直接影響作畫的心情，但是與自然直接接觸的愉悅相比，這些麻煩還算什么呢？能感受到人自然中的氣氛，這樣作品自然也會(huì)隨之受益的。

綜上所述，真正偉大的藝術(shù)作品來(lái)源于藝術(shù)家內(nèi)心與自然的交融，創(chuàng)作也好，寫生也好，道理都是一樣，都要從自己的內(nèi)心出發(fā)，抒發(fā)自己的真實(shí)情感，要尊重自然熱愛(ài)自然，藝術(shù)的動(dòng)力來(lái)源于真誠(chéng)的內(nèi)心感動(dòng)，也來(lái)源與無(wú)悔的熱忱追求。無(wú)論搞什么樣的藝術(shù)都真誠(chéng)的用心對(duì)待，這樣的作品才是優(yōu)秀的，才是真正能震撼人心的。