黃玨

【摘要】印象派是西方繪畫史上一個劃時代的藝術(shù)流派，印象派畫家用一種新的繪畫思維、獨特的視角和靈活的藝術(shù)繪畫技巧詮釋了他們眼中魅力多彩的世界，當然我們要結(jié)合現(xiàn)代的思維去挖掘它更深層的含義，用敏感的心和眼睛去捕捉更多彩的世界美景。本文在簡單闡述印象派的形成與發(fā)展的基礎(chǔ)上，探討了印象派在其他藝術(shù)上如電影服裝上的造型、光與色彩的關(guān)系，以及印象派對現(xiàn)在一些藝術(shù)領(lǐng)域的影響等問題。

【關(guān)鍵詞】印象派；建筑色彩；時裝色彩；電影色彩；補色

一、印象派的色彩

當提到印象派這幾個字眼的時候，你的頭腦中會浮現(xiàn)什么樣的畫面呢？是一攤絢麗的朦朧的色彩，還是那些色彩鮮明高純度的色塊撞擊，或是那些極具裝飾風格的風景畫？然而印象派的確是個唯美的派別，用色彩造型，他們更專注于對光的描繪，畫面的主題漸漸就被弱化了，更強調(diào)于主觀的思維表現(xiàn)，他們會主動地把一些事物進行夸張和變形，使藝術(shù)的表現(xiàn)形式顯得更加現(xiàn)代化，這是印象派畫家的共同特點。

提起印象派不得不提及馬奈，印象派創(chuàng)始人之一，他精簡了體現(xiàn)體積轉(zhuǎn)折所必需的黑白過度層次，強化了畫面的黑白灰色，給色彩表現(xiàn)帶來較大的空間。在輪廓線的處理上，印象派在處理邊線輪廓時非常含蓄，甚至使形體與形體之間渾然相連。通過色彩的冷暖來表現(xiàn)空間，也只有使形體的邊緣線消失在空氣中才能最大限度地展現(xiàn)色彩的魅力。在莫奈的草垛系列和睡蓮系列組畫中更是如此。畫家心中真實的物體已經(jīng)不再是他真實所占用的空間實體而是由一種氣氛融合了物體實際真實的色彩。莫奈在1874年所畫的《阿爾讓特依大橋》、雷諾阿畫的《紅磨坊街的舞會》、德加的《跳芭蕾舞的少女》以及勞特雷克的《紅磨坊系列》等一些印象派畫中，我們都可以看到與《阿爾讓特依大橋》所呈現(xiàn)出的那種色彩效果，由于他們追求一種陽光下物體所呈現(xiàn)的自然光的效果，于是灰色漸漸取代了黑色占據(jù)主導地位，取而代之的即是高級灰，所有色彩鮮明對比的互補色全糅合在一種朦朧的灰色中，明暗不再那么突兀，畫面所展現(xiàn)的物體更具有真實感，色彩賦予物體更為亦真亦幻的效果，畫面效果已經(jīng)不局限于有限的畫框內(nèi)，仿佛讓人身臨其境，這是種絕對的幻覺，讓人想目不轉(zhuǎn)睛地捕捉畫面里那些不斷變化的景象。

二、印象派之建筑色彩

印象派畫家在色彩運用方面做出了創(chuàng)新的貢獻，印象主義畫派存在雖然是短暫的，但對當代印象派色彩它不僅是畫紙上的，它如今已變成一個抽象的理念被廣泛運用到多個領(lǐng)域。印象派的色彩在建筑里也有屬于他自己的獨特的語言，他不僅給了觀賞者的眼睛一種愉悅也傳遞出一些信息，更重要的是這種色彩語言已經(jīng)慢慢發(fā)揮出他獨特的魅力，而不可被取代，在高迪建筑中運用到的印象派色彩更是壯觀而絢麗多姿的，他用了多種材質(zhì)來裝飾他想表達出的色彩信息，建筑本身造型很生動加上多種材質(zhì)的裝飾圖案，而更有豐富性。如在古埃爾公園百柱廳的頂部鑲嵌圖案，呈現(xiàn)射狀的太陽紋，鑲嵌所用的斜器材質(zhì)、形狀、大小各不同，色彩分布不對稱。由于面積和量的不同，對比強烈而又和諧統(tǒng)一，在各種顏色保持高純度的情況下，但又在色彩并置的關(guān)系中達到和諧，灰色銳減了一種強烈對比色的沖突，在不同時刻的光線下，鑲有各種圖案的鑲嵌物體表面都會形成不同效果的美感，用眾多色彩斑斕的馬賽克拼成的圖案頗有印象派點彩的效果。色彩關(guān)系決定了建筑美的本質(zhì)。高迪大師的建筑作品也正是由于它奇異而充滿幻想的建筑色彩，而正顯得如此的絢爛多姿。

三、印象派之時裝色彩

讓時裝具有藝術(shù)感，是很多品牌的追求，隨著人們對藝術(shù)的追求越來越高，讓面料和色彩技術(shù)達到了新的層次，讓服裝呈現(xiàn)出名畫般曼妙的色彩也成了可能。在2008年春夏top Show當中，Dolce & Gabbana Less系向19世紀的印象派畫家汲取靈感，讓生機盎然的色彩在服裝上盡情綻放，仿佛可以將莫奈、塞尚、梵高這些大師的畫作穿上身。Less以莫奈畫作為基調(diào)設(shè)計的藍、紫、綠等多種顏色混合的碎花T，服裝上大片印染的清新明亮的顏色經(jīng)過服裝形體結(jié)構(gòu)的塑造，而顯得更為戲劇性，傳遞給人一種輕松愉悅的感覺。對于常見的單色T來說也無疑是個很大的驚喜。高支印花棉布充滿質(zhì)感，輕盈通透的外觀效果，將莫奈擅長的光影效果推向極致；無論搭配何種下裝，都呈現(xiàn)濃濃的藝術(shù)氣息。

塞尚和梵高這兩位后印象派的代表認為油畫重要的不在于寫形而在于寫意。他們更重視自我的表現(xiàn)，強調(diào)變形和夸張，用色也更加濃烈與奔放。因此Less向塞尚和梵高致敬的T恤系列也選用了更為濃重的紅色、黃色和藍綠色任意揮灑，這樣大膽的撞色不僅多了一些前衛(wèi)感，更多的是仿佛讓服裝如畫家筆下的那些社會中自我放逐的人一樣多了幾分活力和激情。

無論是莫奈的清新還是梵高的濃烈，這些經(jīng)過歲月積累的名畫色彩和less的柔軟的女性化的色彩以及廓型，演繹著對藝術(shù)的共同堅持，賦予了時裝獨立的生命。

四、印象派之電影色彩

色彩是構(gòu)成電影藝術(shù)形式的一個重要部分，也是傳達電影情節(jié)想要表達的一個介質(zhì)，色彩除了能真實地表現(xiàn)自然的場景外，還承擔著將劇情豐富化、使情感更強烈的功能，色彩更是表現(xiàn)電影里人物情緒波瀾的一個載體。用色彩來表現(xiàn)人物內(nèi)心情感，某位導演他在《巴黎最后的探戈》對色調(diào)的處理給人留下深刻的印象，整個影片彌漫在撲朔迷離的黃色中，這是熱情、欲望和瘋狂的象征，他用色彩把人物的情緒和情感形象化。他在《巴黎最后的探戈》中創(chuàng)作主體的觀念、思想和情趣，整個片子色彩豐富柔和，在冷暖色對比中充滿中間調(diào)子的過度形成一種細致而變化豐富的暗調(diào)子為主調(diào)，紅色、黃色、白色分置不同的場景空間，偶爾用紅、黃、藍三原色混合出的一點綠色強化了色彩因素，并用色彩的冷暖形成空間感。就像雷諾阿的《在臺階上》大片的背景和人物的臉及花籃小孩的頭上的花圈都有主導色黃色。大量鄰近色與同類色的和諧，在整個調(diào)子協(xié)調(diào)的情況下烘托出了主題的主色調(diào)，以達到令人驚奇的效果。紅、黃、藍三原色效果最單純醒目，間色、復色都是三原色混合后呈現(xiàn)的灰性色彩。就像是印象畫派那樣采用原色并列，重疊和補色手法，把紅黃藍三原色并列，運用重疊，或把一些色彩互補的顏色相互對比，使色彩在強烈視覺沖擊中產(chǎn)生新的和諧，使人物和情節(jié)更能融合。讓戲劇性的情節(jié)和人物角色都融入到那富有表現(xiàn)力的空間色彩中，傳遞給人一種愉悅感，這使社會中自我放逐的人顯得更有生活的活力和激情。印象派里那種調(diào)和色的效果在電影里一樣能起到很好的效果。

五、結(jié)語

印象派發(fā)現(xiàn)了光對藝術(shù)的巨大貢獻，也意識到光之載體——色彩的重要性。畫家們經(jīng)過漫長的探索，也逐漸有了屬于自己的色彩表現(xiàn)形式，用絢麗的色彩營造氣氛，糅合在一起形成一種變化的特殊意境，運用補色并置，色彩重疊，使畫面產(chǎn)生明快、愉悅之感；運用豐富的筆觸因狀造型，再現(xiàn)物體的特質(zhì)，使畫面具有強烈的運動感和真實性。他們更多掌握的不是色彩技法的運用，而是一種對事物色彩的邏輯，更是用一種敏銳的眼睛去捕捉那跳躍的色彩。

如今印象派色彩像一攤光影慢慢在當今社會各個藝術(shù)領(lǐng)域暈染開來，她正以自己的獨特方式描繪著整個絢麗多彩的世界。