摘 要：以國畫為代表的傳統(tǒng)繪畫是中華文明史上濃墨重彩的一筆，是傳統(tǒng)藝術(shù)的精華與典范。作為一項歷史悠久的傳統(tǒng)藝術(shù)，國畫對中國人的精神生活影響深刻，同時也為現(xiàn)代中國社會的動畫創(chuàng)作提供了極為豐富靈感。特別是在動畫造型方面，國產(chǎn)動畫造型中對傳統(tǒng)繪畫元素的應(yīng)用、借鑒非常常見，具有濃郁的東方色彩。本文首先從視覺與精神兩方面介紹了國產(chǎn)動畫造型運用傳統(tǒng)繪畫元素的具體層面；然后由裝飾技巧、線條運用等角度入手，重點分析了傳統(tǒng)繪畫元素在國產(chǎn)動畫造型中的運用特點，以期推動現(xiàn)代國產(chǎn)動畫的發(fā)展進(jìn)步。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)繪畫；動畫造型；人物塑造

在動畫創(chuàng)作中，造型是極為關(guān)鍵的環(huán)節(jié)，它是人物塑造的重要途徑，更是創(chuàng)作主旨表達(dá)的核心載體，且同時發(fā)揮著溝通觀眾、與他們展開視覺交互的關(guān)鍵作用。我國的動畫產(chǎn)業(yè)起步較晚，在發(fā)展上呈現(xiàn)相對欠發(fā)達(dá)狀態(tài)。綜觀國產(chǎn)動畫的數(shù)十年發(fā)展史，傳統(tǒng)繪畫居功至偉，特別是對動畫造型影響深刻。很多高質(zhì)量、受認(rèn)可的動畫作品都有過從傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中汲取靈感和素材的經(jīng)驗。以往的實踐指出，國產(chǎn)動畫在造型上不可盲目跟風(fēng)西方世界，而應(yīng)當(dāng)具備自己的文化印記，文化底蘊才是動畫造型的魅力所在，才更能為觀眾創(chuàng)造審美享受，從而激起他們的文化共鳴。

1 動畫造型中傳統(tǒng)繪畫元素的運用層面

傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)是中先人哲學(xué)思想和審美傾向的視覺體現(xiàn)，是中華民族歷史長河中的一顆璀璨的明珠。與傳統(tǒng)繪畫相比，動畫藝術(shù)屬于現(xiàn)代藝術(shù)，它出現(xiàn)的時間晚、發(fā)展的時間短，但已成為現(xiàn)代人生活中不可或缺的部分。對于動畫造型來說，傳統(tǒng)繪畫元素的運用空間極為廣闊。很多早期的優(yōu)質(zhì)國產(chǎn)動畫作品都在一定程度上借鑒的了傳統(tǒng)繪畫思維，并從中汲取了典型素材。傳統(tǒng)繪畫元素的動畫造型運用不外乎精神和視覺兩方面。兩個層面相互合作、依賴，為國產(chǎn)動畫造型增添了不少東方韻味和中國特色。

1.1 傳統(tǒng)繪畫元素的精神層面運用

在動畫造型的中滲透傳統(tǒng)審美理念，這就是傳統(tǒng)繪畫元素在精神層面的深入運用。傳統(tǒng)繪畫元素的精神層面運用對動畫創(chuàng)作者的修為要求很高，不但需要他們通曉傳統(tǒng)文化理念，更需要他們熟悉傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的美學(xué)特征和哲學(xué)思維。此外，這些理念與思想必須通過正確的方式靈活地運用于動畫造型，否則同樣難以達(dá)到感染觀眾的目的。

我們以動畫《山水情》為例來談?wù)剛鹘y(tǒng)繪畫元素在精神層面的運用。山水情中的動畫造型深得國畫精髓，造型設(shè)計亦靜亦動、似真似幻，充滿了寫意的美感，詩情畫意盎然呈現(xiàn)于屏幕上，山水的婉轉(zhuǎn)含蓄之美讓觀眾深受感染。影片的后半部分有一段少年撫琴山水的情節(jié)，在這段情節(jié)中，古琴聲與山水完全融為一體，整個畫面動中有靜，極好地凸顯了“天人合一”的境界?！疤烊撕弦弧笔侵袊鴤鹘y(tǒng)哲學(xué)的代表思想，對后世影響極深，在很多古代典籍和人們的日常生活中均有體現(xiàn)。站在觀眾的角度來看，他們之所以認(rèn)可《山水情》，很大一部分原因是認(rèn)可動畫造型中傳統(tǒng)繪畫元素所體現(xiàn)出的傳統(tǒng)精神，這種精神和審美習(xí)慣是他們所充分認(rèn)可與接受的。

1.2 傳統(tǒng)繪畫元素的視覺層面運用

造型歷來是動畫創(chuàng)作人員所關(guān)心的問題，因為動畫造型的特點就是外在、直觀，它是觀眾體會人物形象和動畫創(chuàng)作情感的最重要的途徑。正是因為如此，在視覺層面，國產(chǎn)動畫對傳統(tǒng)繪畫元素的應(yīng)用就更加用心和常見。在視覺上運用傳統(tǒng)繪畫元素的根本目的在于促使動畫形成自己的文化藝術(shù)風(fēng)格，力求以文化內(nèi)涵打動觀眾，迎合國內(nèi)觀眾的文化思維模式。

在這一方面，國產(chǎn)動畫片《九色鹿》處理得非常成功。這部動畫取材于敦煌壁畫，因而在動畫造型上較為忠于壁畫本身的風(fēng)格，很多造型都以壁畫中的形象為藍(lán)本。為了維持與敦煌壁畫在美術(shù)風(fēng)格上的一致，動畫用色講究，不論是人物形象設(shè)計還是畫面色彩的運用都盡量維護(hù)了壁畫的原貌。正是因為如此，整部作品的北魏風(fēng)貌突出，讓人一下就感受到了敦煌壁畫的神韻?！毒派埂烦晒?chuàng)造了很多栩栩如生的形象。例如，作為主要配色的蛇王，以及作為靈魂人物的九色鹿等等，這些形象不但生動傳神，更重要的是別具一格、不落俗套。這部國產(chǎn)動畫推出后收獲了大量忠實的觀眾，其動畫造型更是獲得了觀眾們的一致好評。

2 動畫造型中傳統(tǒng)繪畫元素的運用特點

2.1 以線條為主的技法運用

線條是構(gòu)成傳統(tǒng)繪畫的基本內(nèi)容，但同時它也是一種獨特的繪畫表現(xiàn)手法，能夠在很大程度上決定繪畫的整體美感。傳統(tǒng)繪畫中的內(nèi)容大多較為簡略，不論是山水、花鳥還是人物，都能夠在寥寥數(shù)筆線條中體現(xiàn)出來。從技法的角度來看，線條的處理并不復(fù)雜，很多人甚至覺得線條的差異不過在長短、粗細(xì)之間。但實際上傳統(tǒng)繪畫中的線條運用千變?nèi)f化，不用的運用方法能夠精確地表現(xiàn)出不同內(nèi)容的情感和神韻，讓觀者瞬間領(lǐng)會到它的主旨所在。

拿國產(chǎn)動畫《大鬧天宮》來說，在主角孫悟空的造型上，創(chuàng)作者們用意深刻，以大量細(xì)膩的線條來對其加以塑造。正是因為這些細(xì)膩的線條，孫悟空的形象變得機敏、靈活，卻又不失一份智慧的柔和，可以說是將孫悟空的個人特質(zhì)表達(dá)得淋漓盡致。此外，片中的重要配角——二郎神的造型也極為出彩。二郎神的特點是傲慢、強硬且法力高強，為突出這些特點，造型師主要借助線條堆疊的方式來對其進(jìn)行形象塑造。這一舉措有兩個用意：一是突出二郎神本身給人的高高在上的感覺。二是用以彰顯他與孫司空的形象反差，使后者的形象更為鮮活、靈動。片中，二郎神與孫悟空對手戲的篇幅可觀，在二者同時出場時，觀眾可感清楚感受到兩個角色各自的特點和彼此間的不同，而這種成功很大一部分來自線條運用理念的適宜。

2.2 造型的寫意性突出

意的涵義不易言傳，但意的精髓就在于不似之似，而對意的營造則正是傳統(tǒng)繪畫的核心特征。傳統(tǒng)繪畫不看重畫作的內(nèi)容形式，卻非常關(guān)注畫本身所展現(xiàn)出的意趣。在動畫造型上寫意性突出是部分優(yōu)秀國產(chǎn)動畫的共同特征。以《小蝌蚪找媽媽》為例，動畫中角色造型多取材于齊白石先生的《十里蛙聲出清泉》。這幅畫作以水墨畫為形式，畫作中的動物形象活靈活現(xiàn)卻又悠然自得，使得作品的淡雅的整體意境分外突出。同它的藍(lán)本一樣，動畫《小蝌蚪找媽媽》的角色也以質(zhì)樸、靈動著名，其造型中的意境美讓人之由衷贊嘆，盡顯本土文化內(nèi)涵，讓國內(nèi)觀眾大加稱贊。

2.3 “以意賦色”的色彩運用不言自明

不同于西方繪畫，傳統(tǒng)繪畫不要求畫作及其色彩與實物保持高度一致，畫家可以從想要表達(dá)的意境出發(fā)，對色彩加以的運用，這就是所謂的“以意賦色”，是傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作精神的高度概括。動畫造型包括結(jié)構(gòu)與色彩造型，對于后者，傳統(tǒng)繪畫中存在著大量的色彩元素，能夠讓在動畫造型中找到極大的使用空間。的運用空間非常大。再以《九色鹿》為例，這部動畫的色彩就頗具“以意賦色”的特點，不但佛教繪畫特色濃郁，其中的眾多場景都極大地維護(hù)了敦煌壁畫的本來風(fēng)貌。九色鹿造型的傳統(tǒng)工筆重彩畫特點極為明確：鹿身為白色，整體基調(diào)為紅色，遠(yuǎn)景則多為青灰、深藍(lán)色。這種色彩造型艷麗、鮮明，雖與實物有一定差異，但卻極富魅力。

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作者簡介：劉超亮（1983—），男，山東濰坊人，本科，大連東軟信息學(xué)院講師，主要研究方向：動畫。